Ketika menyelenggarakan pameran Galeri Potret Nasional "Refleksi / Pembiasan: Potret-Diri di Abad ke-20, " dibuka besok, Wendy Wick Reaves, kurator cetakan dan gambar, menjadikannya tujuannya untuk mengambil sesuatu yang tampak begitu sederhana — potret diri— dan menunjukkan kompleksitasnya.
Dalam sambutannya pada pratinjau pers pada hari Selasa, Reaves mengatakan bahwa 187 potret dari 66 seniman, termasuk Alexander Calder, Edward Hopper, Chuck Close, David Hockney, Jasper Johns dan Andy Warhol, dalam pameran memperjelas berapa banyak dari " spesies yang berbeda "potret diri berasal dari potret yang dilakukan pengasuh dan berapa banyak potret diri, tradisi 500 tahun, telah berubah hanya pada abad ke - 20.
Dalam potret diri, sebagai lawan dari potret yang ditugaskan, misalnya, artis tidak harus menenangkan pelindung. "Seniman itu benar-benar produser, sutradara, desainer set dan bintang dari produksinya sendiri, " kata Reaves. Tidak ada perantara antara subjek dan pemirsa, jelas Reaves, dan kami berharap pertemuan istimewa yang akan memberi kita wawasan tentang artis.
Seniman mulai menangani ide identitas ganda dalam potret diri mereka, ketika studi psikologi dan sosiologi mulai populer pada abad ke-19 dan awal abad ke -20. Selain itu, representasi dari kehidupan yang sebenarnya dari mereka datang secara abstrak, aneh, dan konseptual. Seniman mengambil kebebasan dalam potret diri mereka untuk menggambarkan tidak hanya kondisi fisik tetapi juga mental dan emosional mereka.
"Saya tidak tertarik pada gambar, " kata seniman William Beckman suatu kali. "Aku lebih tertarik pada apa yang terasa benar bagiku." Mereka dapat menggunakan genre ini untuk menyamarkan atau menemukan kembali diri mereka, seperti yang dilakukan oleh seniman Raphael Soyer. Dalam sebuah wawancara tahun 1973, Soyer mengatakan bahwa dia tidak pernah menjadikan dirinya sepenuhnya seperti dirinya dalam potret-potretnya — terkadang dia terlihat lebih tua, atau tidak dicukur. Yang lainnya menciptakan potret diri dengan menghilangkan ketergantungan tradisional pada fisiognomi secara bersamaan. Jim Dine, misalnya, mengukir potret diri yang berbentuk jubah tanpa kepala dan tanpa tubuh. Dan Robert Rauschenberg, dalam karya yang mungkin paling konseptual yang dipamerkan, menangkap dirinya dengan menggunakan representasi identitas lainnya, seperti teks otobiografi yang ditulis dalam oval konsentris, tampak seperti sidik jari; rontgen seluruh tubuh; dan referensi ke Libra, tanda astrologi-nya.
Favorit saya harus Edward Hopper, di profil; John Sloan's, ditemani tiga teman; dan pasangan oleh Raphael Soyer, di usia muda dan tua. Kunjungi galeri foto kami, dan pameran, yang dipamerkan hingga 16 Agustus, dan laporkan kembali bersama Anda.
