Di seberang Smithsonian, sejarah perempuan berada di garis depan, sebagian karena peluncuran Inisiatif Sejarah Perempuan Amerika yang baru. Museum Nasional Sejarah Amerika menceritakan tentang peran besar perempuan dalam pekerjaan rumah tangga, Museum Nasional Indian Amerika menarik perhatian pada tingkat penculikan dan pembunuhan perempuan adat dalam instalasi luar ruang selama sebulan di bulan Maret, dan Potret Nasional Galeri membuka pameran yang brilian tentang dorongan untuk hak pilih perempuan (lebih lanjut tentang itu di bawah), di antara banyak peristiwa dan kejadian lainnya. Tapi museum Smithsonian dan banyak lainnya di seluruh negeri menjaga momentum sepanjang tahun, mementaskan pameran yang berfokus pada wanita yang menyoroti pencapaian luar biasa dari para seniman wanita dan pembuat perubahan hari ini dan sepanjang sejarah bangsa kita.
Berikut adalah 9 favorit kami:
"Estampas Chicanas"
Museum Seni McNay, San Antonio, Texas; Sekarang hingga 5 Mei 2019
Dolores, Barbara Carrasco, 2002. (© Barbara Carrasco) Gerakan buruh Chicano tidak semaju yang diperkirakan beberapa orang — sering kali dikecualikan adalah seniman Chicana, para wanita di komunitas yang berjuang untuk membuat suara mereka didengar meskipun secara historis diabaikan. "Estampas Chicanas" berfokus pada para wanita itu, mengumpulkan serangkaian cetakan yang menarik, banyak yang belum pernah dipamerkan di Museum Seni McNay. Karya-karya itu termasuk potret Barbara Carrasco tentang pemimpin buruh Chicana, Dolores Huerta, yang menginspirasi seluruh pameran, dan sablon tahun 2001 karya Isabel Martinez, "VG Got Green Card-nya, " yang memperlihatkan Perawan Guadalupe yang bangga menampilkan ID pemerintah resmi terbarunya. Ada juga kios interaktif yang memungkinkan pengunjung untuk menyelam lebih dalam ke kehidupan para wanita yang ditampilkan dalam pameran, serta Chicanas terkait, seperti Emma Tenayuca, seorang pemimpin buruh dari San Antonia yang mengorganisir pemogokan tahun 1938 oleh pecan pemukul.
"Menjejak Wanita Musik Mariachi"
Museum Sejarah dan Warisan Meksiko-Amerika, Tucson, Arizona; Sekarang hingga 5 Mei 2019
(Museum Sejarah dan Warisan Meksiko-Amerika) Ketika kita berpikir tentang mariachi, itu biasanya dianggap sebagai tindakan laki-laki di Meksiko — tetapi perempuan juga memiliki andil dalam gaya musik. Museum Sejarah dan Warisan Meksiko-Amerika, sebuah museum baru di Tucson yang terletak di Sosa-Carrillo House yang bersejarah, memuliakan wanita-wanita itu dengan pameran "Perempuan Merayu dari Musik Mariachi." Leonor X. Perez, San Diegan dan pendiri Mariachi Women's Festival San Gabriel, mengkuratori pameran ini.
Wanita memainkan instrumen (seringkali biola) dalam band-band dan kadang-kadang bernyanyi telah memengaruhi mariachi, suatu bentuk musik yang berasal dari Meksiko, selama lebih dari seabad. Faktanya, kelompok mariachi pertama yang tampil untuk militer adalah semua wanita, dan bermain untuk pasukan di Vietnam. Pameran ini berupaya menunjukkan aspek yang kurang diketahui tentang sejarah mariachi melalui instrumen, gaun mariachi, artefak vintage, dan potret musisi wanita — seperti Rosa Quirino, yang memimpin band mariachi yang semuanya berjenis kelamin pria pada tahun 1903, dan Isabel Lopez Soto, yang bertarung bagi perempuan yang dilecehkan di Lapangan Garibaldi Kota Meksiko karena berusaha tampil di tahun 1970-an.
"Betye Saar: Keepin 'It Clean"
Masyarakat Sejarah New-York, New York, New York; Sekarang hingga 27 Mei 2019
Panggilan Extreme Times untuk Pahlawan Ekstrim, Betye Saar, 2017 (Foto oleh Robert Wedemeyer) Bagi sebagian besar dari kita, papan cuci tidak lebih dari apa yang terlihat: alat antik untuk membersihkan pakaian. Tetapi bagi artis Betye Saar, itu adalah sesuatu yang jauh berbeda. Di tangannya, itu menjadi kendaraan untuk meningkatkan kesadaran tentang berlanjutnya rasisme di Amerika Serikat. "Betye Saar: Keepin 'It Clean" menyatukan koleksi seni papan kreatif yang dibuat oleh Saar antara tahun 1997 dan 2017. Dia menggabungkan barang-barang antik dengan karya seni media campuran, termasuk lukisan, boneka mammy, dan kolase. "Saar mengatakan bahwa ini tentang menjaga semuanya bersih, menjaga politik tetap bersih, menjaga hidup Anda bersih, tindakan Anda bersih, " Wendy Ikemoto, kurator seni budaya Amerika dari New-York Historical Society, mengatakan kepada Good Black News . "Dia ingin Amerika membersihkan aktingnya dan banyak dari karya seninya berkaitan dengan gagasan bahwa kita belum membersihkan akting kita."
"Dorothea Lange: Politik Melihat"
Museum Seni Frist, Nashville, Tennessee; Sekarang hingga 27 Mei 2019
"Ibu Migran, " Dorothea Lange, 1936 (GraphicaArtis / Getty Images) Ketika fotografer dokumenter Dorothea Lange pertama kali pergi dari karya potret elit San Francisco dan membawa kameranya ke jalan-jalan, ia melakukannya dengan maksud menangkap kehancuran ekonomi di luar rumahnya. Pada awalnya, dia fokus pada para penganggur yang terkena dampak Depresi Hebat, tetapi kemudian pindah ke juga mencakup pekerja migran, pengungsi, diskriminasi dan hak-hak perempuan. "Politics of Seeing" mengeksplorasi rentang karir Lange dengan lebih dari 150 objek.
Pameran ini mencakup lebih dari 85 foto vintage berbingkai dan 50 cetakan digital dari negatif aslinya, termasuk potretnya yang terkenal tahun 1936 "Ibu Migran" dan gambar dirinya yang mengambil foto. Lange pernah mencatat, “Foto itu bukan objeknya. Konsekuensi dari foto adalah obyeknya. ”Pertunjukan ini dengan sempurna menampilkan pola pikir itu, mendorong pengunjung untuk melihat sejarah penderitaan dan ketidakadilan di negara ini dan membandingkannya dengan dunia saat ini.
"Seniman Wanita dari Negara Gunung"
Museum Seni Huntington, Huntington, Virginia Barat; Sekarang hingga 30 Juni 2019
"Petunia dan Pesawat, " Blanche Lazzell, 1953 (Museum Seni Huntington) Secara historis, berkat pemandangan pedesaan di sebagian besar Virginia Barat, para seniman di negara bagian ini mengalami kesulitan untuk mempublikasikan karya mereka di depan umum — tidak peduli apakah mereka pria atau wanita. Namun, beberapa wanita dari Negara Bagian Gunung berhasil mendapatkan ketenaran sebagai seniman profesional. Museum Seni Huntington menghormati wanita-wanita ini, juga beberapa seniman yang tidak pernah menerima pengakuan yang layak, dengan pameran "Seniman Wanita Negara Bagian Gunung."
Salah satu seniman yang ditampilkan adalah Blanche Lazzell, seorang modernis awal abad ke-20 yang dikenal dengan cetakan balok kayu. Lain yang dipamerkan adalah Edith Lake Wilkinson, yang karyanya sebagian besar tersembunyi selama 40 tahun. Ketika Wilkinson berusia 56 tahun, dia dilembagakan — dan semua harta duniawinya, termasuk benda seninya, dikemas ke dalam bagasi dan dikirim ke keponakannya. Batang pohon itu disimpan di loteng, tidak boleh dibuka selama beberapa dekade, sampai saudara ipar perempuan keponakannya menemukannya. Wilkinson menikmati melukis pemandangan luar rumah, pantai, dan lorong-lorong di Cape Cod, di mana ia menjadi bagian dari koloni seni dan bekerja dalam gaya Impresionis.
"Hati Rakyat Kami: Artis Asli Wanita"
Institut Seni Minneapolis, Minneapolis, Minnesota; 2 Juni 2019 hingga 18 Agustus 2019
The Wisdom of the Universe (detail), Christi Belcourt, 2014 (© Christi Belcourt) Seni wanita asli Amerika — mulai dari tembikar dan kain hingga keranjang anyaman dan boneka — telah lama tidak didaftarkan. Alih-alih mengakui bahwa karya-karya itu adalah karya seniman individu dengan niat dan pengaruh mereka sendiri, mereka sering dipandang sebagai ciptaan budaya kolektif. Tetapi kenyataannya adalah bahwa sebagian besar orang di belakang kreasi ini adalah perempuan asli Amerika, seniman tanpa tanda jasa dari komunitas. "Hati Rakyat Kami: Seniman Wanita Asli" merayakan seniman wanita tanpa tanda jasa asli dan karya yang telah mereka hasilkan selama milenium terakhir. Tidak ketinggalan adalah dua karya yang ditugaskan khusus untuk pameran. Yang pertama, oleh penenun utama DY Begay (Navajo), adalah permadani tenun yang dibuat dengan gaya tradisional Navajo dengan alat tenun tegak, menunjukkan lanskap Minnesota yang bersalju. Yang kedua adalah representasi modern dari mantel pernikahan Osage, yang seniman Tulsa yang berbasis di Anita Fields (Osage-Muscogee) dibuat dengan bahan termasuk sutra, payet, wol, lukisan, manik-manik, tanah liat dan banyak lagi.
"Dia Bertahan: Satu Abad Seniman Wanita di New York, 1919-2019"
Gracie Mansion, New York, New York; Sekarang hingga Desember 2019
Gracie Mansion (Spencer Platt / Getty Images) Untuk pertama kalinya, Gracie Mansion menjadi tuan rumah tidak hanya itu pameran terbesar dalam catatan, tetapi juga yang pertama berfokus secara eksklusif pada seniman yang mengidentifikasi wanita. "Dia Tetap" menghormati seni dalam 100 tahun sejak ratifikasi amandemen ke-19, yang memberi perempuan hak untuk memilih, hingga sekarang. Masing-masing dari 44 seniman yang diwakili dalam pertunjukan itu — beberapa di antaranya semuda 29 tahun, yang lain melewati batas 100 — memiliki hubungan yang signifikan dengan New York.
Pameran ini telah dipuji sebagai surat cinta ke New York oleh para kritikus. Beberapa karya penting untuk dilihat termasuk dua bau ke Jembatan George Washington (selimut Faith Ringgold 1988 cerita "Tar Beach 2" dan foto 1936 Berenice Abbott "George Washington Bridge I"), boneka yang dibuat oleh Katharine Clarissa Eileen McCray, dan 1940 Isabel Bishop cetakan memperlihatkan dua wanita sedang istirahat di konter makan siang.
"Suara untuk Wanita: Potret Kegigihan"
Galeri Potret Nasional, Washington, DC; Sekarang hingga 5 Januari 2020
Pada tahun 1917 ketika sangat tidak biasa bagi wanita untuk protes, prosesi pemilihan berjalan di jalan-jalan Washington, DC menuju Gedung Putih membawa spanduk ungu, putih dan emas. (NMAH, Yayasan Centennial Alice Paul) National Portrait Gallery baru-baru ini membuka "Votes for Women: A Portrait of Persistence, " sebuah pameran yang berusaha untuk menceritakan kisah yang lebih lengkap tentang gerakan hak pilih perempuan yang mengarah pada ratifikasi amandemen ke-19 pada tahun 1920. Lebih dari 100 potret, dokumen-dokumen dan benda-benda lain dalam pertunjukan itu dipilih dengan cermat untuk memberi penghargaan pada aktivis perempuan kulit berwarna dalam gerakan yang sering diabaikan oleh sejarah. Ini termasuk Victoria Woodhull, wanita pertama yang mencalonkan diri sebagai presiden; Alice Paul, penyelenggara parade dan piket; dan teman dekat Paul, aktivis Lucy Burns. Kurator Kate Clarke Lemay menulis, dalam katalog pameran, "Hari ini, lebih dari sebelumnya, sangat penting untuk mempertimbangkan cerita siapa yang telah dilupakan ... dan yang belum dianggap layak untuk direkam."
"Hak Miliknya: Wanita Amerika dan Vote"
Arsip Nasional, Washington, DC; 10 Mei 2019 hingga 3 Januari 2021
"Hak pilih perempuan di Washington, DC Api unggun suffragette dan poster di Gedung Putih, Washington, DC, " 1918 (Arsip Nasional) Untuk menghormati seratus tahun hak pilih perempuan, Arsip Nasional akan meluncurkan pameran selama dua tahun, "Hak Miliknya: Perempuan Amerika dan Vote." Pameran ini menyoroti lebih dari 90 artefak yang mengelilingi jalan menuju hak pilih perempuan, khususnya memeriksa perempuan mana yang tidak mendapatkan hak untuk memilih bersama dengan amandemen ke-19 karena ras, etnis dan kelas. Jangan lewatkan tombol kampanye asli, koleksi topi pus, spanduk Wanita Maret, rekaman langka wanita yang memilih untuk pertama kalinya dan Amandemen ke-19 yang asli.
Untuk informasi lebih lanjut tentang pameran Smithsonian tentang sejarah wanita, lihat Inisiatif Sejarah Wanita Smithsonian Amerika.
