Ketika Renwick, galeri seni tertua di negara itu, beberapa langkah dari Gedung Putih, dibuka kembali setelah dua tahun, $ 30 juta renovasi pada tahun 2015, mata secara alami tertarik pada detail arsitekturalnya, hingga langit-langit berhias.
Pengunjung terus memandang ke atas ketika langit-langit di Renett Bettie Rubinstein Grand Salon di lantai atas dipenuhi oleh jaring berwarna-warni Janet Echelman berjudul 1.8 Renwick . Itu adalah satu instalasi dari pameran "Wonder" yang populer di galeri yang bertahan paling lama. Para penonton diundang, bahkan, untuk berbaring di lantai berkarpet dan mendongak.
Lantai yang luas berlanjut dengan pemasangan galeri saat ini Parallax Gap — komisi kedua untuk wilayah udara Grand Salon yang, seperti yang pertama, bermain dengan kain, warna, dan persepsi serta menawarkan perspektif yang terus berubah tergantung di mana seseorang berdiri (atau berbaring) di karpet di bawahnya.
FreelandBuck, praktik desain arsitektur yang berbasis di New York dan Los Angeles, memenangkan komisi di antara delapan proposal yang diundang untuk instalasi khusus situs dalam kompetisi berjudul "ABOVE the Renwick." Idenya adalah karena Grand Salon adalah lokasi utama untuk acara-acara dan perkuliahan di museum, ruang lantai perlu dijaga agar tetap jelas, sehingga hanya ruang di atas kepala untuk bagian yang selaras dengan misi lanjutan Renwick untuk memamerkan kerajinan dan karya dekoratif.
“Kami jelas memberi para arsitek undangan sejumlah kendala yang menantang, ” kata Helen B. Bechtel, kurator independen yang mengoordinasikan instalasi. Selain penskorsan plafon, ia mengatakan ada batas waktu yang ketat dan anggaran yang sangat terbatas.
Pintu masuk tangga yang elegan ke salon besar galeri Renwick secara dramatis membingkai karya seni Parallax Gap yang baru. (© FreelandBuck, foto oleh Rae Giard) “Secara tradisional, arsitek dilatih untuk menangani jenis kendala itu, itu wilayah yang akrab bagi mereka. Tapi itu menarik untuk melihat luasnya pendekatan yang diambil semua orang, ”katanya.
Arsitek selalu bersemangat untuk kesempatan untuk bereksperimen atau bermain dengan ide-ide pada skala seperti itu, terutama yang mencakup 4.300 kaki. "Kami sedang mencari potongan atau pengalaman spasial yang benar-benar akan mengaktifkan ruangan dan menciptakan budaya berkelanjutan dari ruang sosial dan pengalaman khusus di ruangan itu, " katanya. "Ini adalah kesempatan besar untuk memamerkan beberapa penelitian yang sedang berlangsung dalam praktik arsitektur kontemporer yang cocok dengan definisi kerajinan tangan Renwick yang diperluas dan mencari bukti kerajinan di bidang di luar sekadar pemahaman tradisional tentang kerajinan."
"Seperti semua orang yang diminta untuk melamar proyek, kami diminta membatasi segala yang kami lakukan agar lebih tinggi dari 15 kaki di atas lantai, " kata mitra FreelandBuck, Brennan Buck. “Jadi wajar bagi kami untuk memikirkan langit-langit dan menganggap proyek kami sebagai cara untuk membuat langit-langit baru dan memasukkannya ke dalam tradisi langit-langit. T rompe l'oeil adalah satu hal yang muncul di benak saya. ”
Gagasan mereka adalah memberi penghormatan kepada sembilan langit-langit Amerika yang ikonik dengan menghadirkan semacam cetak biru 3D dalam banyak warna yang menunjukkan bentuk dan kedalaman dokumen asli menggunakan lapisan-lapisan karya kain berkisi-kisi.
Parallax Gap oleh Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, foto oleh Kevin Kunstadt) 
Parallax Gap (detail) oleh Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, foto oleh Kevin Kunstadt) 
Parallax Gap (detail) oleh Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, foto oleh Kevin Kunstadt) 
Parallax Gap (detail) oleh Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, foto oleh Kevin Kunstadt) 
Parallax Gap (detail) oleh Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, foto oleh Kevin Kunstadt) Dipersembahkan satu sama lain, mereka mulai dari desain persegi Ruang Perjanjian India dari Gedung Kantor Eksekutif Eisenhower 1879 yang terletak tepat di seberang jalan, hingga kubah 1914-15 Istana Seni Rupa San Francisco, hampir 3.000 mil jauhnya.
Ada juga lingkaran Federal Hall Kota New York (1833-1842), semi-kubah Art Deco dari Cincinnati Union Terminal (1931-33), dan kebangkitan Renaissance Italia dari langit-langit ruang makan di Chateau-sur- Rumah besar Mer di Newport, RI, (1873-1880).
"Kami awalnya terinspirasi oleh sejarah bangunan Renwick, " kata Buck. “Itu adalah bangunan yang dibangun pada periode yang sangat eklektik ketika banyak gaya arsitektur spesifik sedang diciptakan. Ini adalah yang pertama dalam gaya ini — Kekaisaran Kedua — dibangun di Amerika Serikat. Jadi itu sangat menarik bagi kami. ”
Memang, museum seni pertama yang dibangun untuk keperluan bangsa ini sekarang dinamai menurut arsiteknya, James Renwick Jr, yang sebelumnya merancang kastil Smithsonian dan Katedral St. Patrick di New York.
Ketika dibuka setelah Perang Saudara sebagai bangunan Amerika pertama yang dirancang secara tegas sebagai museum seni, itu disebut oleh beberapa "The American Louvre."
Menggali langit-langit Amerika berhias era itu, “ada keterkaitan antara arsitektur artikulasi hias yang sangat dihiasi pada masa itu dan pola-pola yang kami produksi melalui gambar-gambar, ” kata Buck.
Firma ini mengumpulkan 40 contoh langit-langit hiasan yang berbeda dari akhir abad ke-19 sebelum mereka harus mulai memotongnya, dengan pikiran bagaimana mereka bekerja bersama dan mewakili seluruh AS “Ini sebagian merupakan pilihan komposisi dan sebagian pilihan tentang dari mana langit-langit ini berasal dan apa gaya mereka, "katanya.
Itu berarti beberapa langit-langit favorit harus pergi, kata Buck. "Satu hal yang kami benar-benar ingin sertakan tetapi sebenarnya dihapus pada akhirnya adalah Union Station di Washington, " kata Buck. "Ini langit-langit yang sangat bagus, " katanya, tetapi proporsinya tidak bekerja dengan yang lain yang dipilih.
Bahkan, pada awalnya sulit untuk menebak langit-langit mana yang paling cocok.
"Apa yang tampak seperti langit-langit yang mungkin bekerja paling baik pada awalnya dari foto tidak harus langit-langit yang paling baik di instalasi akhir, " katanya. "Mereka diterjemahkan ke dalam gambar dan apa yang mereka lakukan dalam bentuk itu berbeda dari bagaimana mereka bekerja sebagai gambar atau di luar angkasa."
Gambar-gambar itu dibuat dalam palka silang yang menyerupai pekerjaan kisi. Pekerjaan itu menyusut ke ruang angkasa dengan dua hingga empat tingkat kain potongan khusus yang Bechtel gambarkan sebagai "tidak berbeda dengan Tyvek, kain plastik yang dibungkus bangunan untuk tahan air."
“Ini adalah kain plastik yang sangat kuat. Ini sangat ringan. Seluruh bagian dikemas sangat, sangat kecil, ”katanya. “Itu digulung tidak seperti sekelompok karpet. Kami membawanya tepat di tangga museum dan membuka gulungannya di ruang untuk instalasi. "
Membentang ketat di antara tabung aluminium, potongan-potongan dicetak dalam warna-warna yang berasal dari era Victoria — masa ketika orang masih menemukan rona baru dari berbagai warna hijau, merah muda dan merah muda.
"Hari ini kita menganggap warna sebagai spektrum tak terbatas dengan warna apa pun, " kata Buck. "Tapi itu adalah palet yang sangat terbatas pada saat itu, jadi kami mengambil beberapa warna yang baru ditemukan pada waktu itu dan mulai membangun palet warna di sekitar itu."
Mereka bersinar sebagian karena cahaya pita LED yang bersinar di atas lapisan. "Kami mencoba menghasilkan cahaya yang akan menarik perhatian Anda ke setiap langit-langit, " kata Buck. “Itu adalah sesuatu yang tidak dapat kami lakukan 10 tahun lalu. Teknologi tape LED sangat penting untuk proyek ini. "
Lampu aksen juga bersinar dari sudut — sisa dari proyek overhead Echelman.
Dan pemirsa bereaksi terhadap Parallax Gap seperti yang mereka lakukan dengan yang sebelumnya.
"Kami melanjutkan tradisi tak terduga yang ditetapkan oleh orang-orang Janet Echelman sebelumnya yang datang dan berbaring di lantai untuk berhenti dan membiarkan karya itu meresap, " kata Bechtel. “Yang luar biasa. Lingkungan museum bisa terasa formal dan ketika orang merasa cukup nyaman untuk melakukan itu, itu bisa menjadi bukti luar biasa untuk jenis lingkungan yang Anda ciptakan. "
"Ketika aku ada di sana, " kata Buck, "ada pasangan yang berbicara tentang siapa yang tahu apa, tetapi melakukannya sambil berbaring di karpet, menatap langit-langit selama berjam-jam. Saya pikir ini adalah pengaturan yang bagus untuk karya ini dan itu benar-benar menarik untuk melihat bagaimana orang-orang terlibat dengannya dan betapa mereka tertarik untuk mencoba memahaminya. ”
Parallax Gap telah dipromosikan sebagai semacam teka-teki visual yang menampakkan dirinya ketika seseorang bergerak melalui ruangan untuk melihat garis pandang yang berbeda. "Saya pikir itu menarik bagi orang-orang untuk mencoba mencari tahu dari sudut pandang mana lapisan-lapisan dari setiap langit-langit rata, " kata Buck. “Tetapi kami juga sangat tertarik untuk membuat sesuatu yang dapat dilihat dan ditafsirkan oleh orang dengan cara yang berbeda. Tidak ada solusi tunggal untuk teka-teki itu. Ini sangat banyak sesuatu yang dimaksudkan untuk terbuka dan ditafsirkan dalam banyak cara berbeda. "
"Ini bukan teka-teki dalam arti tradisional, " kata Bechtel. Tetapi dia menambahkan, “pada dasarnya perspektif terdistorsi yang digunakan dalam penciptaan gambar, langit-langit semuanya tumpang tindih dan terbelah lapisan sedemikian rupa sehingga, dari sudut pandang tertentu, langit-langit memberikan gagasan ilusi spasial di atas Anda menuju ke mana perspektif terkunci pada tempatnya. "
Mengenai tempatnya di museum kerajinan tangan, Buck mengatakan idenya adalah untuk menunjukkan bahwa “kerajinan itu tidak murni tentang keaslian sesuatu buatan tangan, tetapi ada mode kerajinan lain yang mungkin melibatkan teknologi dan cara-cara baru dalam melakukan sesuatu dan membuat sesuatu. ”
"The Renwick terus memperluas gagasan tentang kerajinan kontemporer, " kata Bechtel. Parallax Gap dan pendahulunya "adalah dua contoh tentang bagaimana menggunakan volume penuh ruang Grand Salon, dan saya pikir Renwick berharap bahwa ini adalah dua contoh dari apa yang bisa menjadi penawaran reguler pada skala ini yang mengeksplorasi tema kerajinan dan fabrikasi dalam arsitektur dan desain. "
Parallax Gap berlanjut di Galeri Renwick di Washington, DC hingga 11 Februari 2018.
