Fotografer terkenal John Gossage pertama kali datang ke Washington, DC, ketika masih kecil untuk menghadiri Walden, sebuah sekolah eksperimental pada pertengahan 1960-an. Buku pertamanya, diterbitkan pada tahun 1985, dengan tepat berjudul The Pond, dan menjelajahi ruang marginal di lanskap modern. Ini secara luas dianggap sebagai salah satu karya paling penting dari jenisnya, dan menampilkan beberapa foto dari daerah Washington DC.
Untuk pertama kalinya, foto-foto dari buku tersebut ditampilkan dalam sebuah pameran, "The Pond, " di Smithsonian American Art Museum. Acara dibuka hari ini dan berlangsung hingga 17 Januari 2011. Dua puluh lima tahun dan 18 buku setelah dia memproduksi The Pond, Gossage dan saya memiliki percakapan tentang karya besar pertamanya dan apakah Henry David Thoreau tertarik pada sesuatu.
Bagaimana rasanya mengunjungi The Pond setelah publikasi aslinya pada tahun 1985?
The Pond sebenarnya adalah buku sirkulasi besar pertama saya. Saya membuat satu buku edisi terbatas dengan galeri saya sebelum itu, tetapi hanya ada 14 salinan yang dibuat, jadi ini adalah yang pertama yang benar-benar keluar ke publik pembeli buku. Saya telah hidup dengan itu sangat lama. Sekarang, saya sudah mulai melihatnya lagi.
Deskripsi pekerjaan seorang seniman kontemporer adalah, jika Anda memiliki ambisi besar, buatlah pekerjaan yang hebat. Tetapi kemudian Anda juga berkewajiban untuk mengatur konteks di mana pekerjaan itu perlu dilihat. Anehnya, untuk edisi pertama saya memutuskan — karena saya ingin buku itu dengan tegas — bahwa buku itu asli, bukan katalog dari pertunjukan. Saya tidak pernah menunjukkannya. Ini adalah pertama kalinya saya melihat semuanya di dinding, yang sangat menarik bagi saya. Saya sebenarnya menyukai pertunjukan itu. Saya sudah terbiasa. Tapi itu sebenarnya adalah cara baru untuk melihatnya.
Bagaimana pengaruhnya terhadap perspektif seseorang?
Dengan buku, Anda mendapatkan gambar, dan kemudian Anda membalik halaman, itu masuk ke memori dan Anda mendapatkan gambar lain. Jadi, Anda melihat satu gambar pada suatu waktu. Untuk benar-benar berdiri di sebuah ruangan dan dapat memindai banyak gambar adalah pengalaman yang sangat berbeda. Anda melihat ke mana Anda pergi dan ke mana Anda berada pada saat yang sama, karena buku itu adalah sebuah narasi. Sebenarnya tentang proposisi bahwa ada sesuatu yang disebut lanskap naratif, yang tidak benar-benar terjadi dalam sastra, atau sulit untuk dilakukan dalam sastra, yang lebih didorong oleh karakter. Dalam fotografi, ada kemungkinan bisa melakukan itu. Jadi itulah yang ingin saya coba, karena saya tidak tahu itu sedang dilakukan sebelumnya.
Buku-buku fotografi ikut serta dalam model sastra; Anda mulai pada satu titik, dan Anda berakhir di titik lain. Dengan pertunjukkan, apa pun niat yang Anda miliki, ada tiga kamar di Smithsonian yang berisi pertunjukan. Dan dengan semua niat, Anda ingin orang-orang mulai dari awal. Tapi, sama sekali tidak ada harapan di pihak saya bahwa setidaknya setengah dari orang akan datang di pintu kanan. Itu tidak terjadi. Anda tidak dapat menggiring orang-orang seperti itu. Saya tidak suka itu. Jadi mereka akan melihat mereka dalam urutan yang mereka lihat.
Berbicara tentang literatur, pada saat Anda mengambil foto-foto ini, apa yang Anda lihat sebagai hubungan antara The Pond dan karya Henry David Thoreau ?
Nah, alasan saya datang ke Washington adalah pergi ke suatu tempat bernama Walden School. Jadi mari kita bicara begini: Saya sudah membaca Thoreau. Atau yang lain, Anda gagal mata pelajaran tertentu di sekolah bernama Walden.
Salah satu hal yang ingin saya rujuk adalah visi Thoreau di Walden Pond tentang alam sebagai jeda dari kota, menjadi semacam pelarian filosofis dari abad ke-19. Dan itu tidak sepenuhnya benar lagi. Ini buku yang bagus. Tapi apa, di akhir abad ke-20, yang bisa Anda katakan tentang pergi ke pinggir kota dan melihat sebuah kolam? Seperti apa kolam itu sekarang?
Yang mana yang lebih dulu: konsep untuk The Pond , atau foto yang sebenarnya sendiri?
Foto. Saya tidak bekerja sebagai konseptualis. Katakanlah model seni konseptual adalah bahwa Anda memiliki ide proyek, atau serangkaian kekhawatiran, dan kemudian Anda menggambarkan keprihatinan itu dengan cara apa pun yang Anda anggap tepat. Bagi saya, dunia selalu menyarankan variasi yang jauh lebih halus dan menarik daripada yang pernah saya dapat. Pada titik tertentu di setiap proyek, Anda mendapatkan ide dan menyelidikinya. Tapi saya selalu menerima bisikan saya dari pekerjaan yang dilakukan. Dan saat itu, saya punya beberapa foto dan saya pikir, ya . Dan kemudian saya mengisinya.
Adakah yang ingin Anda tambahkan?
Saya tinggi dan tampan.
Untuk melihat sendiri, Gossage akan berada di American Art Museum pada 14 Oktober pukul 7 malam, untuk percakapan dengan pengunjung museum tentang pameran. Bukunya akan diterbitkan kembali dengan pengantar baru yang ditulis oleh kurator fotografi museum dan akan tersedia untuk dibeli di toko museum pada bulan September.
