Times Square adalah tempat yang baik untuk diperhatikan. Satu dekade yang lalu, Richard Estes berdiri di sana, dikelilingi oleh kesibukan karakter Sesame Street dan promotor bus wisata, dan mengambil serangkaian foto. Dengan begitu banyak orang melakukan hal yang sama, tidak mungkin ada yang memikirkan rana septuagenarian. Tetapi selama setengah abad, dunia seni memuji Estes atas lukisan fotorealisnya, yang ia ciptakan dari foto. Karya yang dihasilkan dari foto-foto Times Square-nya hari itu dan 45 lukisan lainnya sekarang dipajang di Smithsonian American Art Museum.
Konten terkait
- Bisakah Fingerpainting Menyelamatkan Dunia?
Pameran, "Realisme Richard Estes, " memulai debutnya minggu lalu dan terbuka sampai Februari 2015. Kurator mengatakan itu adalah pameran Estes paling komprehensif di dunia, dan showcase Amerika terbesarnya dalam hampir empat dekade. Pertunjukan itu sebelumnya di Museum Seni Portland di Maine, tempat Patterson Sims, seorang kurator independen dan seorang teman Estes, menyarankan agar mereka melakukan retrospektif. “Dia hanya benar-benar tertarik melukis, dan hanya menemukan gambar yang sangat kompleks dan menarik untuk dilukis, ” kata Sims.
Estes, sekarang 82, tinggal dan bekerja terutama di New York City dan telah menghabiskan waktu di pesisir Maine sejak 1960-an. Di sana ia memproduksi lukisan alam, yang cenderung kurang mendapat perhatian daripada karya ikoniknya di New York City. Kedua lokasi itu — jalanan dan aliran — ada di pameran, juga pemandangan dari Paris, London, Venesia, dan tempat lain.
Estes ragu tentang simbolisme yang mendasarinya dalam karyanya. "Kamu tidak akan pernah membuat Richard mengakui lapisan makna, " kata Sims. "Itu bukan cara dia membangun. Namun, dia adalah orang yang sangat canggih, jadi semua masalah itu ikut bermain. ”Misalnya, merek dagang Estes secara visual membagi dua komposisinya — jembatan di satu sisi dan sungai di sisi lain, misalnya. Sims mengatakan bahwa teknik itu menghadirkan "dualitas" yang bisa berasal dari pengalaman artis sebagai lelaki gay. "Interior-eksterior adalah hal yang penting baginya, karena saya pikir interiornya sangat berbeda dari eksteriornya, " kata Sims.
Seperti yang terjadi pada seniman dari banyak generasi, New York City adalah inspirasi Estes. Sementara ia menggambarkan ikon-ikonnya, seperti Jembatan Brooklyn, ia juga menangkap kota itu hanya seperti yang bisa dilakukan oleh penduduk New York, memberikan kehidupan bagi penduduk kota yang anonim — kasir toko obat yang bekerja di sekitar Hari Valentine, seorang pria muda di sebuah bus di dekat Flatiron yang terkenal Bangunan, yang hanya tercermin secara halus di mobil yang melintas. "Bagian dari kekuatan gambar-gambar ini adalah ada semacam sejuta cerita yang tertanam di dalamnya, " kata Sims. "Jika Anda pergi ke salah satu dari tempat-tempat ini, ini adalah set panggung di mana kehidupan kita telah dipimpin."
"Ini berantakan sekali, " kata Estes tentang kotanya, berbicara seperti orang lokal sejati. "Semuanya kacau."
Lukisan-lukisannya mengambil makna baru saat kota berubah. "Itu benar-benar dokumen bersejarah, " kata Mark Bessire, direktur Museum Portland, tentang karya-karya itu. Lukisan dalam pameran menunjukkan Paul's Bridal Accessories di West 38th Street (sejak dihancurkan) dan bilik telepon dengan telepon putar. Bahkan adegan dari satu dekade lalu mengandung sisa-sisa masa lalu, seperti Armada Bank dan Virgin Megastore di Times Square, yang keduanya telah ditutup. Sebuah lukisan besar Jembatan Brooklyn, dari tahun 1991, mengambil nada yang berbeda ketika para pemirsa melihat World Trade Center di kejauhan, halus, seperti ingatannya.
Seiring perubahan kota, begitu pula teknik fotografi, dan Estes telah beradaptasi. Dia mengatakan bahwa dia tidak suka mengambil foto dengan ponselnya ("Saya sudah mencobanya dan mereka tidak cukup bagus"), tetapi dia menggunakan film digital ("Semua orang. Anda bahkan tidak bisa mendapatkan hal-hal lain. "). Dia menggunakan iPhoto dan Photoshop untuk menyiapkan foto sebelum membuatnya kembali dalam bentuk cat. Lukisan-lukisannya tidak selalu benar untuk kehidupan; beberapa berisi elemen dari beberapa foto berbeda. Untuk View from Hiroshima (1990), dia tidak menyukai pemandangan seperti itu, jadi dia memindahkan beberapa gunung ke pandangan.
Fotorealisme menjadi populer pada 1960-an. "Dia adalah tiket panas, " kata Bessire tentang Estes pada saat itu. Kemudian, Bessire berkata, "dunia seni seperti membalikkan punggung mereka." Tapi itu tidak menghentikan Estes. "Dia terus melakukannya, dan sekarang, " kata Bessire, "mereka akan kembali padanya."
"Realisme Richard Estes" dipajang di Smithsonian American Art Museum hingga 8 Februari 2015.
Realisme Richard Estes (Museum Seni Portland)
Lima puluh halaman penuh piring menampilkan ketelitian yang luar biasa dari lukisan-lukisan Estes, dan kronologi dan bibliografi yang menyeluruh memberikan kisah yang mencerahkan tentang hidupnya. Buku yang tampan ini menawarkan presentasi mewah tentang karya mempesona Estes yang membuktikan dampak artistiknya yang abadi.
Membeli
