https://frosthead.com

Samba dan Sway untuk Lagu-Lagu Brasil Ini Disusun Oleh Smithsonian Folkways

Penuh dengan hutan hujan lebat, kota-kota yang ramai dan pantai-pantai keemasan, Brasil adalah pesta yang tak ada habisnya bagi mata — dan juga bagi telinga. Musik negara itu penuh dengan pengaruh Afrika, Eropa dan Amerindian, dan genre regional seperti samba dan bossa nova berdenyut di udara pada acara-acara meriah, yang memungkinkan pengunjung pesta untuk membuktikan bahwa mereka sama kaki di atas lantai dansa seperti saat mereka bermain sepakbola. bidang.

Konten terkait

  • Meninjau Kembali Jejak Abadi dari Perang Saudara Spanyol
  • Bagaimana Ribuan Laguna Biru Jernih Berakhir di Pasir Pasir Brazil Ini?
  • Lima Hidangan Brasil yang Akan Dibuat untuk Pesta Tontonan Piala Dunia Anda
  • Menjelajahi Brazil Beyond the Stadiums
  • Untuk Merayakan Piala Dunia, Warga Brazil Menuju Jalan-Jalan — Melukis Mereka

Untuk menghormati Piala Dunia, kami mengundang Smithsonian Folkways untuk menyusun daftar putar berbagai irama dan irama yang telah membentuk tradisi musik kebanggaan bangsa. "Rekaman ini menjangkau banyak waktu, " kata Anthony Seeger, mantan direktur label. "Tetapi beberapa dari mereka sangat signifikan dan didokumentasikan dengan baik."

Disampel dari katalog yang lebih panjang, lima trek di bawah ini berkisar dari irama rakyat pedesaan awal hingga irama urban yang populer hingga musik capoeira; di Brazil, mereka telah menjadi latar belakang untuk segala hal mulai dari janin hingga berkelahi. Namun, untuk tujuan Piala Dunia, mereka mungkin lebih baik didengarkan di akhir pertandingan yang menggembirakan, bercampur dengan sorakan, peluit, dan nyanyian kemenangan. Untuk informasi lebih lanjut tentang soundscape Brasil yang beraneka ragam, Smithsonianmag.com berbicara dengan Seeger untuk menemukan kisah di balik setiap lagu.

"Côco baiano" dibawakan oleh Hermano Caetano

“The côco baiano adalah irama tarian yang sangat populer, ” kata Seeger. "Ini diatur untuk semua hal; sering menyanyikannya, tetapi tidak selalu. ”Menurut Seeger, rekaman itu dibuat sekitar tahun 1942, dan kemungkinan besar berasal dari negara bagian Bahia, Brasil. "Ini adalah genre rakyat timur laut Brasil, " katanya.

"Grito de Liberdade, Un (A Cry for Freedom)" dilakukan oleh Mestre Acordeon dengan murid-muridnya

"Capoeira adalah seni, tarian, musik dan pertarungan ... Itu adalah seruan kebebasan, 'adalah beberapa lirik pembuka dari lagu" Grito de Liberdade, Un, "yang berarti" A Cry For Freedom. "Capoeira adalah bentuk seni bela diri Brasil yang anggun dengan akar Afrika, di mana para pejuang berdiri di tengah-tengah lingkaran pejuang, disebut roda, dan menggunakan campuran tarian dan akrobat untuk menyerang lawan mereka. Gerakan mereka ditentukan oleh musik latar belakang, yang disediakan oleh roda. Sebuah berimbau — busur musik satu dawai — memandu ritme; rebana, cowbell, drum, dan penggosok kayu bergerigi menyatu di latar belakang. Terkadang anggota senior grup menyediakan vokal utama; kadang-kadang, kelompok ini melibatkan dalam pola panggilan dan respons.

Lagu ini dinyanyikan oleh Mestre Acordeon, seorang master capoeira terkenal yang dikreditkan dengan membawa gaya bertarung ke Amerika Serikat pada awal 1980-an. Tapi lagu ini bukan contoh musik capoeira tradisional, kata Seeger. “Ini adalah karya eksperimental di mana para musisi menambahkan gitar ke dalamnya. Kebanyakan musik capoeira tidak memiliki gitar. Ini merupakan upaya untuk memperpanjang [repertoarnya]. "

Apakah capoeira adalah permainan, atau ujian kekuatan melawan musuh seseorang? "Anda bisa bertarung dengan capoeira, [tetapi juga] bentuk seni, " kata Seeger. “Ya, kamu menunjukkan kepada orang lain bahwa kamu bisa menjatuhkan topinya, tetapi kamu tidak. Itulah kuncinya. "

" Samba" dari "Tarian Rakyat Dunia, Vol. 3: Karibia dan Amerika Selatan"

Samba dirayakan sebagai salah satu tradisi budaya terbesar Brasil. Perpaduan antara tradisi musik Brasil dan Afrika Barat, genre ini berasal dari kota Rio de Janeiro antara akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Ada banyak jenis samba, tetapi semuanya memiliki karakteristik yang khas — ritme yang diselaraskan yang berasal dari candomble, musik doa yang digunakan dalam praktik keagamaan Afro-Brasil.

Lagu khusus ini direkam pada 1950-an, kata Seeger, dan “adalah contoh yang baik dari samba cepat langsung. Anda harus benar-benar ringan di kaki Anda saat menari untuk itu. "

" Brincando na Roda " dilakukan oleh Grupo de Capoeira Angola Pelourinho

“Brincando na Roda” adalah lagu capoeira lainnya. Tetapi yang ini lebih tradisional daripada yang terakhir; itu dinyanyikan oleh roda pada pembukaan pertarungan, dan ia menggunakan semua instrumen khas genre.

Serangkaian ritme yang sedikit berbeda dikendalikan oleh nyanyian Mestre Moraes, seorang master penting capoeira yang tinggal di Bahia. Liriknya, yang diterjemahkan, menyenangkan.

“Dia berkata, 'Di sini, mari kita bermain di atas ring ... Aku akan berputar, aku akan melihat dunia berputar, ' kata Seeger.

Nada lagu ini sangat jauh dari “Grito de Liberdale, Un”; Mestre Moraes menggambarkan capoeira sebagai permainan, bukan bentuk seni. Pada akhirnya, pesan menyeluruhnya sederhana. "Jika saya bisa menang di atas ring ini, " merangkum Seeger, "saya bisa menang seumur hidup."

"Choro: A Tempo de Samba, Instrumental" dari "Lagu dan Tarian Brasil"

"Choro dimulai pada tahun 1870-an atau 1880-an. Kadang-kadang disebut musik populer perkotaan pertama di Brasil, " kata Seeger. "Itu dimulai di dekat dermaga di Rio, dekat tempat para pelaut turun dan berpisah. Itu muncul dari campuran subur budaya yang terjadi di pelabuhan-pelabuhan kota."

Choro berasal dari campuran polka dan waltz, dicampur dengan ritme Afro-Brasil. Namanya berasal dari chorar kata kerja Porguguese, yang berarti "menangis" - sebuah anggukan pada seruling dan klarinet bergenre genre, yang melambung diiringi gitar dan instrumen perkusi. Dicirikan oleh pergeseran dalam melodi, perubahan harmoni, dan kecepatan yang cepat, choro adalah improvisasi dan virtuoso — seperti halnya jazz Amerika.

Samba dan Sway untuk Lagu-Lagu Brasil Ini Disusun Oleh Smithsonian Folkways