KONSEP YANG MENAKJUBKAN DAN SUREALIS MEMBERIKAN MANTRA PADA KOMPETISI ARSITEKTUR DONGENG | SENI & BUDAYA | SMITHSONIAN - ARTIKEL, SENI & BUDAYA, PERJALANAN

Selama berabad-abad, kemampuan unik dongeng untuk mengomunikasikan pelajaran penting melalui penuturan kisah-kisah fantastik membuat khalayak ramai. Sekarang, komunitas arsitektur telah beralih ke bentuk narasi yang telah dicoba dan diuji untuk membangkitkan inovasi dan minat baru dalam arsitektur melalui kompetisi Fairy Tales.

Memasuki tahun keempat, kompetisi pertama kali dibayangkan pada tahun 2013 oleh pemimpin pemikiran arsitektur Blank Space dalam kemitraan dengan National Building Museum. Sesuai sifatnya, kompetisi memperlakukan arsitek sebagai pembuat dunia. Untuk berpartisipasi, peserta harus menyerahkan karya seni asli dan fiksi pelengkap yang menggambarkan kembali dunia yang kita tinggali. Tema berkisar dari yang sangat pribadi hingga masalah sosial dan lingkungan terbesar saat itu.

Untuk kompetisi tahun ini, juri yang terdiri lebih dari 20 arsitek, desainer, dan pendongeng terkemuka berkumpul untuk memutuskan empat pemenang, di samping 10 sebutan terhormat. Mereka mengumumkan para penerima penghargaan pada acara langsung di National Building Museum yang dipandu oleh NPR Lauren Ober pada Senin malam.

Arsitek Prancis Ariane Merle d'Aubigné dan Jean Maleyrat tidak dapat hadir secara langsung, tetapi keduanya memenangkan tempat ketiga untuk pengajuan mereka "Di Atas." Entri mereka memimpikan cara bagi para pengungsi untuk melarikan diri dari kengerian dunia dengan mengambil ke langit Di dunia mereka, mereka yang ingin meninggalkan penindasan dan ketidaksetaraan di belakang dapat hidup di awan — khususnya di tempat penampungan yang seimbang di atas panggung tipis di atas langit kota.

(Ariane Merle d'Aubigné & Jean Maleyrat)

Arsitek Chicago, Terrence Hector, meraih tempat kedua untuk dunianya yang memberi kesan arsitektur melalui spesies beton dan logam yang bergerak lambat. Menawarkan makna baru pada gagasan kota berjalan, entri Hector, "City Walkers" atau "Kemungkinan Domestikasi yang Terlupakan dan Industri Biologis" memberikan penghormatan kepada karya sutradara ikon Hayao Miyazaki, terutama Howl's Moving Castle (2004), seperti serta tema bangunan antropomorfisasi dalam sejarah arsitektur.

(Terrence Hector)

Kompetisi ini juga memberikan hadiah khusus tahun ini untuk arsitek Maria Syed dan Adriana Davis. Entri mereka, "Bermain Rumah, " mengeksplorasi bagaimana kepribadian ganda dapat bermanifestasi secara harfiah melalui arsitektur, dan itu adalah pengajuan skor tertinggi oleh anggota American Institute of Architecture Students.

(Maria Syed dan Adriana Davis)

Tetapi malam itu pergi ke arsitek Ukraina Mykhailo "Misha" Ponomarenko yang mengambil pertama untuk entri-nya, "Hari Terakhir." Karya Ponomarenko dengan main-main membayangkan apa yang akan terjadi jika struktur seperti fiksi ilmiah terjalin dengan jelas ke dalam lanskap biasa. Penyisipannya yang luar biasa di dunia ini ke dalam pemandangan normal tidak hanya memukau — mereka juga menawarkan komentar tentang bagaimana mesin membentuk kembali lingkungan mereka.

Smithsonian.com bertemu dengan Ponomarenko untuk berbicara dengannya lebih banyak tentang pekerjaannya dan bagaimana ia melihat fantasi yang memberi tahu arsitektur masa kini.

Siapa pengaruh terbesar Anda?

Ketika saya belajar di sekolah itu adalah arsitek Amerika Frank Lloyd Wright. Saya belajar banyak dari karyanya — saya membaca semua bukunya; Saya benar-benar kecanduan. Semua prinsip dan idenya masih berlaku sampai sekarang. Saya memiliki banyak perasaan tentang dia tetapi tidak terlalu banyak kata.

Tapi sekarang, saya benar-benar dipengaruhi oleh arsitek Denmark Bjarke Ingels, dan juga lansekap pada umumnya. Saya berjalan sepanjang hari di Washington hari ini melihat pemandangan. Sangat indah di sini, terutama di sekitar [Museum Nasional Indian Amerika]. Rawa-rawa asli, dan batu bekerja, dan bahkan bebek di danau di kolam - itu tampak begitu nyata di tengah-tengah kota metropolis ini. Saya sangat terkesan. Keliaran alam itu sangat memengaruhi pemandangan. Itu menginspirasi.

Bicaralah padaku tentang Bjarke Ingels. Bagaimana dengan karyanya yang membuat Anda terkesan?

Bagaimana dia bekerja dengan masalah, dan bagaimana dia memecahkan masalah dengan cara arsitektur. Bangunannya sangat pragmatis dan sangat rasional, dan saya juga sangat rasional dan pragmatis, jadi ini sebabnya saya sangat mencintainya. Saya sangat tertarik untuk memahami apa yang dia lakukan. Dengan masing-masing proyeknya ia menciptakan serangkaian diagram 3-D di mana ia menjelaskan langkah demi langkah bagaimana ia muncul dengan bentuknya. Setelah Anda melihat diagram, rasanya seperti bangunan itu datang secara alami. Itu dimaksudkan untuk berada di sini; itu adalah bagian dari lingkungan; itu adalah respons terhadap kondisi lingkungan ini dan kondisi tempat ini secara umum. Dan, itu memecahkan masalah — tidak hanya bagi orang yang akan menggunakan gedung, tetapi juga orang yang akan berjalan di sekitarnya. Rasionalitasnya sangat menginspirasi.

(Mykhailo Ponomarenko)

Sangat menarik untuk beralih dari gagasan pragmatisme dan rasionalitas ke pembicaraan tentang kompetisi dongeng. Ketika saya memikirkan dongeng, saya memikirkan konsep irasional. Apakah Anda mulai menerapkan pragmatisme dan rasionalitas pada "Hari Terakhir"?

Saya tidak terlalu memikirkan pragmatisme. Saya sedang berpikir tentang kontras antara alam dan buatan manusia; rasional dan irasional; teratur dan tidak teratur; horizontal dan vertikal. Anda mengambil lanskap nyata dan kemudian Anda menambahkan sesuatu yang tidak nyata. Tapi bukan lompatan besar, hanya sejumput yang tidak nyata. Agak aneh, sedikit aneh, sedikit tidak nyata. Lalu Anda menempatkan orang di garis depan lanskap Anda yang hanya tinggal di ruang ini.

Mereka berinteraksi dengan ruang ini dan mereka bertindak benar-benar normal, seperti inilah seharusnya. Dan itu seperti: "Wow, ini terlihat menarik." Anda melihat sesuatu yang sama sekali tidak nyata dan tidak praktis, tetapi semua orang bertindak seolah-olah itu normal. Kontras antara alam dan buatan manusia adalah bagian yang paling menarik dan indah dari keberadaan kita.

Bekerja dengan ide-ide ini, bagaimana Anda menghasilkan cerita spesifik yang ingin Anda ceritakan untuk kompetisi ini?

Saya umumnya terinspirasi oleh lukisan pemandangan. Juga, artis Swedia Simon Stalenhag, ia memiliki ide yang sama. Saya menyalin ide ini darinya. Dia melukis pemandangan asli, pemandangan pinggiran kota, desa, lalu dia meletakkan sesuatu yang sangat aneh di sana - beberapa robot atau dinosaurus, struktur atau mesin aneh dan orang-orang bermain di sekitarnya. Itu terlihat sangat utopis atau dystopian. Itu juga terasa sangat nostalgia. Setiap kali saya melihat lukisannya, rasanya seperti saya pernah melihatnya sebelumnya. Mungkin karena masa lalu Soviet saya.

Saya lahir di Uni Soviet ketika masih berserikat. Kemudian pecah seperti itu, tetapi kita masih memiliki warisan Soviet. Jadi Anda dapat melihat budaya atau tempat yang serupa dan itu adalah sesuatu yang serupa. Itu membangkitkan beberapa perasaan aneh, seperti melankolis dan bernostalgia. Saya sangat suka perasaan ini dan saya berpikir, wow, saya ingin melakukan sesuatu yang serupa tetapi tetap tidak negatif. Beberapa lukisannya terlihat agak negatif, seperti struktur berkarat berantakan. Saya ingin melakukan sesuatu yang positif — mengapa semuanya harus negatif ketika saya bisa melakukan sesuatu yang lebih optimis? Saya juga ingin bekerja dengan lansekap dan berinteraksi dengan lansekap. Ini seperti Anda melihat pemandangan ini dan Anda memiliki perasaan di dalam untuk dibagikan, ini seperti ledakan energi dan saya seperti wow, saya ingin melakukan sesuatu dengan ini, jadi saya mulai membuat sketsa. Ada sesuatu di sana yang benar-benar tidak taktis dan tidak logis.

Dengan melakukan intervensi semacam ini, Anda dapat menemukan beberapa ide menarik yang dapat diterapkan di dunia nyata. Sesuatu yang sangat menarik dapat muncul [dalam bentuk yang Anda buat] dan memungkinkan Anda untuk melihat ruang dari perspektif yang berbeda dan memberi Anda lebih banyak pemikiran dan perasaan tentang lanskap ini.

Apa dongeng yang menurut Anda menginspirasi Anda tumbuh dewasa?

Saya selalu sangat terinspirasi oleh fiksi ilmiah. Saya suka Star Wars. Saya tumbuh dengan Star Wars. Itu adalah seri favorit saya. Ketika saya masih remaja saya membaca banyak buku fiksi ilmiah tentang planet dan tentang alam semesta, semua ini. Ini sangat menginspirasi, dan saya benar-benar ingin bekerja pada ide-ide lain yang mengikat lanskap nyata dan fiksi ilmiah dan sains dan arsitektur dan melihat apa yang menyatu.

Apa yang Anda ingin pembaca ambil dari pekerjaan Anda?

Saya ingin membangkitkan beberapa perasaan tentang planet kita, dan tentang lanskap dan tentang pengaruh kita terhadap lanskap ini. Apa yang bisa kita lakukan dengan mereka, dan apa yang sebenarnya kita lakukan. Saya percaya kita bisa melakukan jauh lebih baik daripada apa yang kita lakukan sekarang.

Ada lagi yang ingin Anda tambahkan?

Orang: Anda perlu mendaur ulang sampah, dan membuat planet kita lebih bersih, dan membaca lebih banyak fiksi ilmiah.