Keterbatasan siluet tampaknya akan melumpuhkan kemampuan komunikatifnya sebagai media artistik. Hanya ada garis besar yang gelap. Paling-paling, Anda dapat mengidentifikasi apa yang Anda lihat — profil seseorang atau bentuk objek — tetapi tidak ada cara untuk menyampaikan ekspresi atau emosi dengan jelas dengan potongan-potongan ini. Sebaliknya, seorang seniman hanya bisa menyampaikan aksi fisik.
Pekerjaan Kara Walker mendorong terhadap semua pembatasan ini. Pertunjukannya di Whitney— Kara Walker: My Complement, My Enemy, My Oppressor, My Love — mengungkap betapa subversif dan mengganggu siluet bisa terjadi. Berfokus pada narasi Afrika Amerika yang tak terhitung di Selatan, karya Walker menyindir ras, gender, dan seksualitas.
Seperti hiasan antik, "Hilang, Kisah Sejarah Perang Sipil yang Terjadi di Antara Paha Dusky Satu Kesulitan Muda dan Hatinya" membentang sejauh 50 kaki, menempati dinding seluruh galeri. Mata seorang penonton pertama-tama melewati bentuk-bentuk itu, tidak benar-benar mengidentifikasi tindakan mengerikan dan mengganggu yang terjadi: seorang pria yang cocok mencuri ciuman dari seorang gadis sementara di dekatnya seorang anak kecil menampilkan seekor angsa yang dicekik untuk seorang wanita yang berbaring terlentang di kakinya. Kepala dan lengan figur laki-laki menghilang di bawah rok wanita, kaki dan lengannya terentang keras.
Secara tragis, fantastis namun keras dan penuh pengakuan, karya Walker memungkiri media dangkal yang telah ia pilih. Dengan menekankan celah antara apa yang dilihat dan tidak dilihat, kengerian yang disembunyikan bayangannya mengambil substansi mimpi buruk yang sama sekali nyata.
Kredit foto: Kara Walker, Cut (Wikipedia)
