"Aku punya sepatu dansa, " kata artis San Francisco Jeremy Sutton beberapa menit sebelum naik ke atas untuk menggambar tiga jam, lukisan digital langsung dari para musisi, stan dan tamu berbaur di Kogod Courtyard Smithsonian American Art Museum's Kogod.
Wingtips hitam-putih Eyeing Sutton, pemain terompet Carey Rayburn, yang memimpin band ayunan elektro Good Co yang berbasis di Seattle, setuju. "Ya, " katanya. "Itu spanky."
Peristiwa 27 Juni, yang menyoroti inovasi dalam seni, adalah yang terakhir dari seri tiga bagian "America Now", yang diselenggarakan oleh Galeri Potret Nasional, Museum Nasional Sejarah Amerika, dan Museum Seni Amerika. Saat Sutton melukis, penggambarannya yang real-time tentang pesta itu tampak di layar lebar.
Sutton dan pacarnya Peggy Gyulai (dirinya seorang seniman) adalah di antara belasan yang menari selama pertunjukan Good Co. dan DJ Eliazar (Eli Hason). Ujung sayap juga menggemakan "pusaran" putih dari balon besar yang dirancang arsitek Nathalie Pozzi untuk halaman sebagai bagian dari permainan video-game desainer Eric Zimmerman "Starry Heavens". Dalam permainan, yang namanya berasal dari kutipan pada batu nisan Immanuel Kant, pemain bisu mencoba menggulingkan penguasa.
Band ayunan elektro yang berpusat di Seattle, Good Co, tampil di acara tersebut. (Renaud Kasma) Lukisan Sutton, dengan cara tertentu, mengikat semua bagian dari acara ini: para musisi, para pemain "Starry Heaven" dan stasiun-stasiun tempat para pengunjung dapat memainkan realitas virtual, permainan Oculus Rift dan membenamkan diri dalam dunia digital lainnya. Bagaimanapun, semuanya adalah permainan yang adil untuk kuasnya, atau lebih tepatnya, Wacom Intuos Creative Stylus 2 dan Pensilnya oleh FiftyThree. Tetapi semua orang di tempat itu juga memiliki kesamaan — mereka semua melintasi batas antara seni dan teknologi.
Ambil dudukan iPad Sutton. Sebuah palet yang ia beli di Museum Van Gogh di Amsterdam (berdasarkan ukuran dan bentuk palet Vincent), palet ini dikenakan cat dari waktu ketika Sutton menggunakan kuas kuno dan melukis untuk bekerja di atas lukisan digital yang dicetak di atas kanvas. Sutton telah memasang palet sehingga ia memiliki dua tempat untuk menghubungkan kabel HDMI ke iPad-nya.
Programmer dan perancang gim Greg Aring membawa "pengalaman" atau "pengalaman" Oculus Rift-nya, "Hellicott City" —sebuah gerbong berhantu yang namanya, mungkin, berasal dari kota kelahiran Aring, Ellicott City, Md., Dan ia menghabiskan waktu sekitar 120 jam untuk membuat pertunjukan seni Halloween — dan “Bola Voli, ” yang katanya merupakan kombinasi bola voli, baseball, karate, dan pong.
"Game telah berkembang jauh sebagai bentuk seni di mata publik, " kata Aring. “Selalu ada perdebatan tentang apakah game itu seni, yang menurut saya adalah pertanyaan konyol. Fakta bahwa Smithsonian akan mengadakan acara seperti ini sangat menggembirakan. Ini pertanda baik untuk mendukung pengembang game lokal — orang yang melakukan seni dan menyukai teknologi seperti saya. ”
The American Art Museum menjadi tuan rumah "The Art of Video Games" pada 2012, sebuah pameran yang merayakan 40 tahun medium dengan sistem permainan vintage, merekam wawancara dengan desainer game dan peluang untuk bermain game yang inovatif. Pada 2013, museum mengakuisisi dua video game, "Flower" dan "Halo 2600, " untuk koleksi permanennya, kata kepala urusan luar negeri Jo Ann Gillula.
Seorang anak berusia sembilan tahun bernama Gabriel, yang memainkan "Hellicott City" dan yang ibunya minta diidentifikasi hanya dengan nama depannya, mengatakan permainan itu "tidak terlalu menakutkan, " meskipun ada "hantu dan hal-hal seperti itu, dan penyihir. ”Bagian terbaiknya, katanya, adalah adegan roller coaster yang sangat cepat. "Sangat bagus, mengasyikkan, " katanya.
Pengunjung lain memilih, di antara menghirup "koktail Starry Heavens" dari Limoncello di Capri dan ramuan jus buah, untuk memainkan permainan "Starry Heavens".
Arsitek Nathalie Pozzi, yang merancang balon, mengakui bahwa pada blush on pertama, karyanya tampak paling tidak teknologi. Ada dua balon besar, yang kuning bola sangat besar (seperti matahari bergaya) dan "pusaran" besar yang melayang di atas, dan papan di bawah tempat para pemain berdiri. "Penggaris" berbicara dari mikrofon, dan para pemain lain mencoba bermanuver untuk menggulingkannya. "Meskipun gim ini tidak digital, konstruksinya tidak akan mungkin tanpanya, " katanya, mencatat bahwa ia mulai membuat sketsa dengan pensil dan kertas, tetapi konstruksinya menjadi cukup rumit dengan kipas membuat balon menggembung dan pencetakan 3D terlibat.
Dan, seperti yang bisa diduga, para musisi juga banyak bicara tentang persimpangan seni dan teknologi. DJ Eliazar memutuskan untuk meninggalkan laptopnya ketika ia tampil, katanya, sehingga ia dapat menghargai apa yang disebutnya aspek psikologis dan sosiologis seni, berinteraksi dengan dan membaca audiens. Jika kerumunan terlihat kelelahan, misalnya, ia mungkin memainkan sesuatu yang lembut untuk menenangkan mereka.
"Ada terlalu banyak opsi di dalam komputer dan Anda tersedot ke layar dan Anda tidak berinteraksi, " katanya. Meski begitu, lanjutnya, teknologi sangat penting untuk penyimpangan. "Aku tidak bisa melakukan apa yang aku lakukan tanpanya, " katanya.
Sasha Nollman, vokalis Good Co., mencatat bahwa band ini memiliki keterikatan yang sangat kuat pada jazz tradisional, tetapi juga kecintaan yang mendalam pada musik elektronik. “Sangat menyenangkan bagi kami bahwa kami menggabungkan kedua hal itu bersama-sama, ” katanya. “Diundang ke sebuah acara di mana itu semua tentang melakukan itu, tentang berinovasi bentuk-bentuk musik tradisional lama ini, itu sangat menarik.”
“Jazz adalah musik Amerika. Ini bentuk seni nasional kita, ”tambah trombonis Colin Pulkrabek. “Kami memiliki kepemilikan yang pasti terhadapnya. Untuk alasan itu, kita perlu mempertahankannya dan terus menafsirkannya kembali sesuai keinginan kita, dan mencoba dan membuatnya relevan bagi diri kita sendiri. ”
Para musisi — baik dari Good Co. maupun DJ Eliazar — sepakat bahwa sangat menarik untuk dilukis secara real time. Pemimpin band Good Co. Rayburn mengingat seorang pria di sebuah konser sebelumnya di Eugene, Oregon, muncul setelah pertunjukan dan menggambar karikatur para musisi. "Itu luar biasa, " katanya. Ditanya apakah gambarnya bagus, dia mengajukan diri, “Sebagian besar. Salah satunya terlihat seperti penyihir. ”
DJ Eliazar telah tampil di pembukaan seni sebelumnya, di mana artis itu menggambarkannya. Dia menikmati menonton musiknya mempengaruhi artis. "Anda memainkan sesuatu dan tiba-tiba masuk ke karya seni mereka, " katanya, mengingat beberapa musik Timur Tengah yang ia mainkan di acara sebelumnya. "Tiba-tiba seekor unta muncul di lukisannya."
Artis Jeremy Sutton menghindari tombol "undo" ketika dia melukis menggunakan media digital. Dia menambahkan lapisan warna, bukannya mengurangkannya. (Shalom Gibly) Sutton, pelukis digital, mengatakan bahwa ia telah menciptakan karya seni di banyak acara langsung sejak pertama kali mengambil komputer. Sebuah pesta tahun 1991 mengubah hidupnya dengan lebih banyak cara daripada yang bisa ia ketahui, penduduk asli London yang belajar fisika di Universitas Oxford. Sutton telah tinggal di Palo Alto sejak tahun 1988, di mana dia menjual magnet superkonduktor, ketika dia tidak mau melakukannya, dia mendapati dirinya membuat sketsa orang di pesta itu. Seseorang yang melihat dari balik bahunya menyukai apa yang dilihatnya dan menawarkan untuk memperkenalkannya kepada seorang teman yang membuat perangkat lunak melukis.
“Saya tidak tahu apa yang mereka bicarakan tetapi saya katakan, 'Tentu saja. Saya ingin, '"kata Sutton, yang segera mempelajari program PixelPaint Pro. “Itu mengubah hidup saya. Saya jatuh cinta dengan seluruh medium ini, ”katanya. "Aku merasa betah dengannya segera."
Meskipun bekerja di sebuah studio fisika, dia mengakui dengan malu bahwa dia hampir tidak pernah menggunakan komputer sebelum diperkenalkan ke cat digital. Namun tak lama kemudian ia mengambil cuti untuk melakukan perjalanan ke Las Vegas untuk menunjukkan bagaimana ia menggunakan perangkat lunak melukis di stan pencipta di acara grafis Siggraph. Setelah kehilangan pekerjaannya, ia menjadi artis penuh waktu, sesuatu yang tidak dilakukan seseorang, katanya, kecuali jika Anda memiliki perpaduan kenaifan, obsesif dan sedikit kegilaan.
"Ini bukan resep untuk hal-hal yang memberikan keamanan, " katanya.
Saat melukis di acara "Amerika Sekarang", seperti yang selalu dilakukannya, Sutton menanam kakinya dengan kuat di dunia teknologi dan estetika, tampak berbagi kesamaan dengan para puritan yang menghindari sikat digital dan penginjil teknologi yang melihat hebat janji dalam pembuatan seni digital.
Dia menghindari menggunakan tombol "undo", alih-alih menambahkan lapisan warna daripada mengurangi. Dan dia tidak menggunakan alat "pipet", yang akan memungkinkannya untuk mereplikasi warna yang tepat yang dia gunakan sebelumnya dalam lukisannya. Sebagai gantinya, ia menyesuaikan rona, saturasi dan nada baru setiap kali. Saat berbicara dengan seorang reporter sehari sebelum acara, dia menunjukkan seberapa cepat dia dapat mencocokkan warna merah pada cangkir kopi pada program menggambarnya; butuh beberapa detik.
“Saya memperlakukan media saya sebagai media transformatif yang sangat lunak, ” katanya. “Itu tidak mengoreksi; selalu berubah. "
Seniman digital Jeremy Sutton melukiskan penggambaran real-time acara Smithsonian American Art Museum "America Now! Innovation in Art"Dalam lukisan yang ia ciptakan pada tanggal 27 Juni, Sutton membangun di atas latar belakang bahwa ia terdiri dari tiga karya dari koleksi Museum Seni Amerika: “Miss Miss Celebration” karya Malcah Zeldis (1987), “Industri Otomotif” Marvin Beerbohm (1940) dan Romare Bearden's "Empress of the Blues" (1974). Beberapa musisi dari karya Bearden tampil mencolok di lukisan terakhir Sutton, seperti halnya Sasha Nollman dari Good Co. (dengan gaun biru yang berbeda), trombone Pulkrabek, topi DJ Eliazar, balon yang berputar dan langit-langit halaman. Sutton sering beristirahat dari pekerjaannya, yang ia ciptakan dengan aplikasi Sketch Club, untuk berbicara dengan pengunjung dari segala usia tentang pekerjaannya, kelas-kelas yang ia ajarkan kebanyakan di studio San Francisco dan teknik-tekniknya. Berinteraksi dengan publik dengan cara ini, pacar Gyulai menegaskan, adalah sesuatu yang sangat dia nikmati.
Barangkali lebih lambang persimpangan teknologi dan seni daripada bahkan kuda-kuda iPad-nya adalah cara Sutton menggambar pada pelatihan fisika dalam pembuatan seninya. Kedua pendekatan untuk melihat dunia, katanya, sangat berkaitan dengan pencarian pola, struktur dan ritme, dan kemudian menjadi kritis tentang apa yang muncul di permukaan.
"Ini tentang melihat hal-hal di luar apa yang pertama kali Anda lihat, " katanya.
