Survei Robert Irwin baru di Hirshhorn Museum dan Sculpture Garden Smithsonian di Washington, DC, adalah semacam tindakan yang menghilang.
Sepanjang karirnya yang berpengaruh, seniman California telah berusaha menemukan cara untuk merusak setiap konvensi dunia seni. Pertama, ia menghilangkan kebutuhan akan dinding di sekitar lukisan abstraknya dengan membuatnya secara sengaja "dipegang dengan tangan, " untuk dikagumi dan diperiksa karena ditangani oleh pemirsa. Kemudian ia menghilangkan garis miring abstrak ekspresionisme yang menarik perhatiannya sejak awal, mengurangi konten menjadi dingin, garis-garis keras pada kanvas.
Kemudian, datanglah penghapusan kanvas itu sendiri. Tepat sebelum ia sepenuhnya meninggalkan studionya di tahun 1970, ia mulai berkonsentrasi pada cakram-cakram dingin dari aluminium atau plastik, yang hubungannya dengan bayangan tampak mengaburkan tepiannya sehingga orang tidak pernah yakin ke mana benda itu mulai atau berakhir. Dan akhirnya, untuk sementara waktu, ia menolak untuk membiarkan karya-karyanya bahkan difoto.
Maka, angka itu menunjukkan bahwa "Robert Irwin: Semua Peraturan Akan Berubah, " survei museum AS pertama tentang seniman di luar California dalam hampir empat dekade, yang dilihat sampai 5 September 2016, dimulai dengan salah satu sleek-nya, disk tanpa judul, memerintahkan ruangnya sendiri, melayang di tempat di tengah lampu sorot yang tidak berkedip.
Galeri bundar Hirshhorn yang dirancang oleh Gordon Bunshaft tampaknya sangat cocok untuk karya Irwin; seseorang mulai tidak jauh dari tempat dia berakhir. Tetapi Irwin, masih sangat aktif pada usia 87 tahun, juga bermain dengan ruang untuk instalasi berskala besar terbarunya — yang begitu halus sehingga orang mungkin tidak berpikir itu ada di sana. Berseberangan dengan hamparan panjang dinding melengkung, yang baru dicat (berwarna abu-abu, bukan putih), dia memasang salah satu bentangan lantai ke langit-langit yang menakjubkan dari samaran putih lurus, lebih dari 100 kaki.
Robert Irwin (Philipp Scholz Rittermann 2012) Aspek instalasi yang paling langsung terlihat adalah sebuah persegi panjang cahaya yang mengelilingi pintu masuk menuju aula interior. Pencahayaan khusus? Tidak, itu karena cahaya yang masuk dari jendela halaman di luar.
Yang lebih penting dalam karya berjudul Square the Circle adalah bahwa struktur bangunan itu, yang melengkung di sekelilingnya, diluruskan sedemikian rupa sehingga sudut bundarnya yang tersembunyi menjadi nyaris tidak dapat dilihat melalui samaran. Itu terlihat seolah-olah melalui awan, larut, seperti tepi cakram terdekat, menjadi eter.
Setelah menghilangkan cat, kanvas, dan bahkan objek dalam karirnya, Irwin berhasil menghilangkan aspek museum juga.
Tindakan penuh eliminasi, datang ketika rencana awalnya untuk instalasi Hirshhorn pertama kali diajukan tiga tahun lalu, yang melibatkan serangkaian samaran di plaza museum di dasar-dasar bangunan terkenal Bunshaft, dibatalkan.
Karena itu akan terkena cuaca DC yang tidak dapat diprediksi, itu tidak lulus studi kelayakan selama setahun yang melibatkan arsitek dan insinyur struktural dari Kantor Smithsonian untuk Teknik dan Operasi Fasilitas dan staf dari Universitas Maryland Glenn L. Martin Terowongan Angin, serta pakar aerodinamika dari Museum Dirgantara dan Luar Angkasa di dekatnya.
"Pada akhirnya, " kata kurator acara Evelyn Hankins, "desain yang memuaskan semua persyaratan tidak dapat dicapai, dan rencana untuk instalasi luar ruangan Irwin ditinggalkan."
Square the Circle dalam ruangan berikutnya melompati lebih dari empat dekade melewati konsentrasi survei yang mencakup 1958 hingga 1970. Tapi itu bukan satu-satunya hal yang menyediakan representasi modern dari seniman lama.
Robert Irwin di studionya, 1970 (1970 Steve Kahn / Artwork 2016 Robert Irwin / Artis Hak Masyarakat (ARS), New York) Dua kolom akrilik tingginya hampir 16 kaki yang jelas, yang mengambil keuntungan dari jendela lain yang bersinar ke ruang pameran, memiliki tanggal penyelesaian yang tidak biasa yang mencakup beberapa dekade — 1969 hingga 2011.
Itu berarti karya itu dikandung pada abad terakhir, tetapi tidak sampai baru-baru ini ada teknologi untuk berhasil membuat kolom akrilik setinggi itu. Kolom Irwin milik Hirshhorn (tidak ada di acara itu) tingginya 12 kaki, tetapi dibuat dari dua kaki enam kaki yang dilaminasi bersama. Jahitan berkurang dari sebuah karya yang dimaksudkan untuk tidak menarik perhatian pada dirinya sendiri tetapi untuk mengipasi dan memantulkan cahaya ke galeri yang didedikasikan, yang sekarang dilakukan oleh yang tinggi.
Mempertimbangkan keterlibatan ketat Irwin dalam setiap aspek desain pameran, orang dapat mempertimbangkan tata letak yang keras dari "Semua Aturan Akan Berubah" sebagai contoh kedua dari salah satu instalasi modernnya.
Robert Irwin di studio mengerjakan lukisan garis awal, 1962 (Marvin Silver / Courtesy of Marvin Silver dan Craig Krull Gallery) Di sejumlah galeri dari gambaran kronologis yang umumnya, lukisan-lukisan abstrak yang lebih besar sebelumnya menggantung dua ke galeri-satu berlawanan. Di sana orang dapat melihat karya-karya dengan serangkaian garis miring yang memberi mereka nama "lukisan tongkat pick-up" secara bertahap berevolusi menjadi abstrak yang disusun lebih keren dari beberapa garis horizontal.
Lukisan garis menjadi lebih halus seiring berjalannya waktu, warnanya yang awalnya kontras memberikan jalan yang lebih sulit untuk merasakan kontras terhadap bidang latar belakang yang hampir sama dalam latihan optik yang layak untuk Ad Reinhardt.
Kemudian, untuk lukisan-lukisan Dot, garis-garisnya turun sama sekali (pada kenyataannya, demarkasi lantai yang menjaga jarak aman dari lukisan-lukisan Dot pada awalnya terlihat seperti garis Irwin yang telah sepenuhnya meluncur ke tanah).
Robert Irwin di studio mengerjakan lukisan garis awal, 1962 (Marvin Silver / Courtesy of Marvin Silver dan Craig Krull Gallery) Pada mulanya tampak seperti variasi nada seperti awan yang nyaris tak terlihat, lukisan-lukisan itu sesuai dengan namanya. Kita belajar dari esai Susan Lake dalam katalog pameran, mereka dibuat alih-alih ribuan titik-titik kecil, sering dengan warna pelengkap yang berbeda, diberikan secara seragam tetapi dengan bentuk yang tidak menentu dan diterapkan oleh paku di bawah tikar kasir yang dicelupkan ke dalam cat.
Tidak hanya awan tipis dari titik warna yang berubah ke arah cakramnya yang akan datang, juga bentuknya. Kanvas menjorok keluar dari dinding dan melengkung cembung ke pemirsa, seolah-olah keluar untuk menemui mereka di tengah jalan.
Disk akhirnya akan segera memberikan pengalaman yang sama, menggunakan bahan usia ruang yang sama sekali berbeda.
Robert Irwin: Semua Aturan Akan Berubah
Robert Irwin, salah satu seniman Amerika pascaperang yang paling berpengaruh dan tokoh perintis California Light and Space Art, adalah subjek dari buku ini yang melacak perkembangan dan pencapaian luar biasa di tahun 1960-an.
MembeliDari saat dia melakukan lukisan garis, Irwin mendapat ketenaran karena menolak untuk difoto karyanya. Foto-foto tidak pernah menyampaikan pengalaman melihat seni secara langsung, ia mempertahankan, sampai ia menyadari tindakan menolak kamera juga menarik perhatian dari pekerjaan.
"Larangan itu sendiri tidak pernah menjadi intinya, namun itulah yang saya menjadi terkenal, yang konyol, " kata Irwin kepada penulis Lawrence Weschler dalam monograf Seeing Is Forgetting the Name of Thing One Sees . (Baik Irwin dan Weschler akan berbicara di museum pada acara terpisah bersamaan dengan pameran).
Meskipun Irwin meninggalkan aturan foto, dia akhirnya mulai membuat karya-karya yang tidak bisa disampaikan oleh foto-foto belaka.
Mereka adalah karya yang, menurut Hankins, "karena sifatnya yang sangat halus, menuntut penglihatan langsung."
"Seni Irwin menjadi sepenuhnya hadir, " katanya, "hanya ketika Anda berdiri di ruang fisik, mengalaminya selama periode waktu yang lama."
Mengatakan direktur museum Melissa Chiu, "Hirshhorn merasa terhormat untuk memperkenalkan karya Irwin yang keras secara intelektual dan tak terlukiskan kepada generasi baru pemirsa."
“Robert Irwin: Semua Peraturan Akan Berubah” berlanjut hingga 5 September 2016 di Museum Hirshhorn dan Taman Patung Smithsonian di Washington, DC
UPDATE 4/12/2016: Artikel ini berisi informasi tambahan tentang kolom akrilik.
