Doug Aitken pertama kali mengunjungi Museum Hirshhorn dua tahun lalu, saat senja. "Saya tiba di taksi, " kenang artis itu. “Saya membuka pintu. Saya telah melihat Hirshhorn dari jauh, tetapi ketika saya melihatnya dari dekat, saya langsung bereaksi. "Sambil memandang ke atas, ia merenungkan bangunan itu, " silinder beton ini setinggi empat atau lima lantai. Ini memiliki massa yang luar biasa, berat yang luar biasa ini. Saya merasa bahwa sesuatu harus terjadi di sini ”—dan dia sudah memiliki gagasan tentang apa.
Dari Kisah Ini
[×] TUTUP
Tonton bagaimana seniman Doug Aitken mengubah bagian luar museum seni menjadi layar film yang indah. (Gambar Diam: Postdlf via Wikicommons)
Video: Tontonan Multimedia di Hirshhorn
[×] TUTUP
Pecinta seni dan musik yang menghadiri acara utama museum disuguhi "Bayangan" Andy Warhol dan musik live
Video: The Hirshhorn Transforms for After Hours
[×] TUTUP
Patung "Pria Besar" karya Ron Mueck di Museum Hirshhorn adalah favorit banyak orang, memicu berbagai reaksi
Video: "Pria Besar" di Hirshhorn
Konten terkait
- Pembaruan Gelembung Hirshhorn
“Dia langsung merasa ini adalah layar bioskop terbaik, ” kata Kerry Brougher, kurator Hirshhorn yang mengundang Aitken, yang sudah lama terkenal dengan instalasi videonya. "Jujur denganmu, aku punya perasaan itulah yang dia pikirkan."
Aitken sekarang mengubah museum menjadi layar proyeksi 360 derajat untuk SONG 1, sebuah karya yang disebut Hirshhorn sebagai "komisi paling berani" dan "salah satu pameran paling inovatif dalam sejarahnya." Setiap malam dari 22 Maret hingga 13 Mei, eksterior bangunan akan bermandikan gambar bergerak, milik teknologi pengeditan digital dan 11 proyektor berdering.
Proyek ini menampilkan cameo Tilda Swinton dan pertunjukan oleh Beck, tetapi fasad bundar bangunan adalah bintang yang sebenarnya.
"Ini kanvas yang sangat berbeda, pembebasan yang luar biasa, " kata Aitken. "Ketika Anda melihat sejarah gambar bergerak, itu hampir seluruhnya terkandung dalam persegi panjang."
Ini momen penting bagi museum, juga, kata Brougher: "Ini bukan hanya tentang ruang-ruang yang dihormati di dalam, dengan benda-benda suci, tetapi kehidupan di luar gedung juga."
The New York Times menyebut Aitken, 44, "kesayangan dunia seni internasional"; proyek-proyeknya menjangkau media dan memadukan genre, dan dia membuat patung dari segalanya mulai dari kotak FedEx hingga cermin bermotor hingga speaker yang digunakan sebagai senjata sonik selama Perang Teluk Persia. Tetapi sejak bumi instalasi listriknya memenangkan Hadiah Internasional di Venice Biennale pada tahun 1999, ia terkenal karena film-filmnya. Aitken, penduduk asli Los Angeles, melihat film sebagai alat artis seperti yang lain. Instalasi videonya termasuk Hollywood berkembang (seperti penampilan oleh Swinton, Chlo Sevigny dan Donald Sutherland) bahkan ketika mereka menghindari bercerita linier dan perspektif layar tunggal tradisional. Sepotong Aitken mungkin mengikuti retakan es yang retak, membedah nada menyanyi juru lelang Midwestern atau menjelajahi pathos perjalanan modern melalui rekaman yang mengganggu burung bermigrasi dan hewan liar lainnya yang berlindung di kamar hotel. Dia menyatukan adegan-adegan yang tampaknya terputus, menggunakan beberapa permukaan proyeksi di ruang-ruang yang terpisah — atau, kadang-kadang, di sisi bangunan.
Dia telah mengubah museum sebelumnya. Pada tahun 1998, ia menatap sepasang mata ke Gedung Secession Wina. Pada tahun 2001, instalasi video multi-bagiannya, samudera baru memenuhi Galeri Serpentine London dari ruang bawah tanah ke kubah. Pada tahun 2007, para pejalan kaki pertunjukan di luar ruangan secara bersamaan meliput Museum Seni Modern dan Museum Seni Rakyat Amerika di New York. Tapi SONG 1 adalah tugas yang berbeda, katanya, baik karena bentuk layar yang unik dan peran musik yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Karya ini berputar di sekitar lagu pop klasik 1934 "I Only Have Eyes for You." Beck dan artis lain melakukan ragtime, gospel, doo-wop dan versi perkusi berkecepatan tinggi. Musik berkembang dengan setiap pemutaran, kadang-kadang menyerupai lagu obor, atau standar negara, atau electronica mentah. Ritme-nya membentuk gambar yang mengalir melintasi Hirshhorn, dari pola lalu lintas jalan raya hingga pergerakan awan. “Kami mencari cara untuk membuat semacam koreografi, ” kata Aitken. “Ini bukan tentang proyeksi. Ini tentang menghidupkan arsitektur dan membuatnya bergerak. "
Potongan akan diputar dari setelah gelap hingga tengah malam. Efeknya akan berubah seiring dengan musim, karena hari-hari bertambah panjang dan pohon-pohon bertunas. Bukan kebetulan, acara ini mencakup musim bunga sakura, ketika banyak wisatawan akan mengunjungi Hirshhorn untuk pertama kalinya, mungkin saat senja, seperti yang dilakukan Aitken. Dan sekarang sesuatu pasti akan terjadi.
