Dari masa kejayaan Renaisans, melalui periode Impresionis dan hingga awal abad ke-20, seni adalah upaya kompetitif yang sama kreatifnya.
Di Italia selama abad ke-15, dalam kekagetan mengejutkan terhadap arsitek dan artis favorit Filippo Brunelleschi, Lorenzo Ghiberti memenangkan salah satu kompetisi seni paling berpengaruh pada masanya: komisi untuk merancang satu set pintu perunggu untuk Baptistery Florentine. Pintu-pintu Ghiberti, "Gerbang Surga, " begitu mereka mulai dikenal, akan menjadi salah satu pengaruh utama bagi para seniman kemudian seperti Donatello dan Michelangelo.
Di bawah pengawasan ketat École Nationale Supérieure des Beaux-arts di Paris, seniman seperti Renoir, Degas, David dan Monet mengasah kerajinan mereka semata-mata melalui ujian keterampilan. Siswa berkompetisi untuk Grand Prix de Rome, sebuah beasiswa yang akan mengamankan satu tempat di Akademi Prancis di Roma, dan menghasilkan karya besar setelah karya besar sepanjang jalan.
Sebuah posting terbaru tentang kompetisi desain di Aesthetic Grounds secara tidak sengaja mengingatkan hal ini. Sementara kontes arsitektur dan desain berkembang (saya akan bermurah hati), jumlah kompetisi seni visual telah berkurang secara signifikan. Satu-satunya yang bisa saya ingat adalah yang baru-baru ini disponsori oleh Galeri Potret Nasional Smithsonian (tidak ada plug yang dimaksudkan).
Ada suatu masa ketika para seniman cukup peduli dengan pekerjaan mereka di depan umum untuk menyangga barang-barang mereka dan masyarakat cukup peduli tentang seni untuk memberi mereka forum untuk melakukannya. Saat ini, semangat juang seni berada di sela-sela - merugikan kedua seniman dan output mereka. Karena jika rasa saling menghormati dan kecintaan terhadap kerajinan belum mampu menyatukan dunia seni yang berantakan, sebuah kompetisi persahabatan mungkin akan berhasil.
