Di antara lukisan-lukisan Wayne Thiebaud yang biasa dipajang di Crocker Art Museum di Sacramento — kehidupan mesin gumball yang masih hidup dan kue roti yang menggairahkan, sosok-sosok berwajah cerah dan berwajah muram, pemandangan kota San Francisco dengan tanjakan berani mereka — adalah satu gambar misterius, tidak seperti apa pun di pameran. Itu adalah lukisan komik gelap seorang lelaki dalam setelan bisnis yang disandarkan seumur hidup dari dahan pohon tak berdaun, tas kerjanya dilemparkan ke atas rumput di bawah. Sebuah jalan di pusat kota menjulang di luar taman kecil tempat drama yang membingungkan ini dimainkan. Apakah pria itu mencoba memanjat ke atas atau ke bawah? Dan mengapa dia ada di sana? Thiebaud mencoba menjelaskan: "Pada dasarnya, ini tentang suasana perkotaan, dan kebutuhan untuk menghindarinya." Tapi Man in Tree menggambarkan sesuatu yang lain. Tanggal “1978-2010” pada label dinding, itu adalah bukti dari pengejaran tiada lelah Thiebaud tentang tantangan melukis — dalam hal ini, jangka waktu 32 tahun di mana ia memulai gambar, berhenti dan mengunjungi kembali berulang-ulang, menggali ke dalam bentuk dan warnanya, cahaya dan bayang-bayang, bahkan ketika dia merasa sama macetnya dengan pria di pohon.
Dari Kisah Ini
[×] TUTUP
Seniman ini membahas di mana karyanya cocok di antara banyak genre lukisan
Video: Thiebaud tentang Menjadi Artis Pop
[×] TUTUP
Dia membuat nama untuk dirinya sendiri lukisan kue-kue dan benda sehari-hari lainnya, tetapi karyanya yang lain - kartun dan cityscapes - memamerkan ruang lingkup bakatnya
Video: Wayne Thiebaud: Beyond the Cakes
Konten terkait
- Willem de Kooning Masih Menyilaukan
Thiebaud (diucapkan tee-bow) mungkin adalah seniman yang bekerja paling keras di Amerika. Retrospektif Crocker pada musim gugur yang lalu, "Wayne Thiebaud: Homecoming, " menghormati penduduk lama dan bertepatan dengan tonggak sejarah — ia berusia 90 tahun pada bulan November. Tetapi pelukis itu tampaknya bertahun-tahun lebih muda. Seorang guru legendaris di dekat Universitas California di Davis, ia pensiun pada usia 70 tetapi terus memberikan kelas yang sangat populer sebagai profesor emeritus. Teman-teman mengatakan energinya belum ditandai. Memang, ia menggambar atau melukis hampir setiap hari dan bermain tenis sekitar tiga kali seminggu.
Dalam dunia seni kontemporer yang terpesona dengan aksi-aksi seperti tengkorak bertatahkan berlian Damien Hirst, Thiebaud benar-benar tidak tahu malu. Ia menjadi bagian dari tradisi melukis klasik daripada revolusi Pop yang pertama kali membuatnya menjadi perhatian nasional pada 1960-an. Lalu, keseharian yang manis dari kue dan gambar pie-nya tampak seperti sepupu kaleng sup Andy Warhol. Tapi di mana Warhol keren dan ironis, Thiebaud hangat dan lembut komik, bermain di nostalgia kolektif hanya sisi sentimentalitas ini. Dia mendorong dirinya sebagai seorang pelukis — bereksperimen dengan sapuan kuas, warna, komposisi, cahaya dan bayangan. Kue-kue berbentuk silinder dan kerucut es krim lebih banyak berutang pada tuan-tuan yang masih hidup seperti pelukis Prancis Chardin abad ke-18, atau Giorgio Morandi Italia abad ke-20, sebagaimana ditunjukkan oleh para kritikus, daripada tren seni saat itu.
Selama bertahun-tahun Thiebaud telah berulang kali menangani subjek yang sama — bukan untuk menyempurnakan formula tetapi untuk terus mengeksplorasi kemungkinan formal melukis. "Cahaya macam apa yang bisa kamu miliki dalam satu lukisan?" Tanyanya. "Cahaya silau langsung, lalu cahaya buron, lalu cahaya hijau. Ini tantangan yang sangat sulit. ”Kami berdiri di ruangan yang tenang di Crocker, di depan Bakery Case, dilukis pada tahun 1996, tiga dekade setelah pertunjukan galeri pertamanya yang sukses di New York City menampilkan barang-barang yang dipanggang.
Bakery Case, dengan nampan setengah kosong berisi donat beku, pai, dan kue pengantin yang dihiasi, memanggil referensi untuk seniman berpengaruh seperti Bonnard dan Matisse, serta teori warna Josef Albers bahwa persepsi warna diubah oleh warna di sekitar saya t. Ketika Thiebaud melukis suatu objek atau bentuk, ia dengan terkenal mengelilinginya dengan berbagai warna, sering garis atau garis, dengan intensitas yang sama, untuk menciptakan efek halo — meskipun Anda mungkin tidak akan melihatnya kecuali Anda melihat dari dekat. "Mereka berjuang untuk mendapatkan posisi, " katanya tentang warna. "Itulah yang membuat mereka bergetar ketika kamu menempatkannya di samping satu sama lain."
Kue dan pai, yang paling terkenal dari karya Thiebaud, dilukis dari imajinasinya dan dari kenangan lama tentang toko roti dan makan malam. Tapi dia juga melukis dari kehidupan. Dia menunjuk wanita di rok pendek dalam Two Seated Figure (1965). "Itu sangat mirip lutut Rubens!" Katanya. Dia suka mengatakan dia mencuri dari yang terbaik. Wanita dengan lutut seperti cupid merah muda adalah inspirasi favoritnya, istrinya yang berusia 51 tahun, Betty Jean. Gambar-gambar lain dalam pertunjukan mencerminkan kehidupan mereka bersama: pemandangan dari Laguna Beach, di mana mereka memiliki rumah kedua; jalanan di San Francisco, tempat ia memiliki studio pada tahun 1970-an; sepasang gambar indah dari dua putra mereka sebagai anak laki-laki. (Thiebaud memiliki dua anak perempuan dari perkawinan sebelumnya.) Ketika kami bergerak melalui galeri, kami mulai mengumpulkan sekitar selusin pengunjung museum, yang terkejut menemukan artis terkenal di tengah-tengah pertunjukannya sendiri. Mereka mendengarkan setiap kata dari tutorial mini-nya, dan dua mengambil fotonya dengan ponsel mereka.
"Sekarang, ini kekacauan ini, " kata Thiebaud, dengan humor yang merendahkan diri, ketika kita menuju ke dinding dengan beberapa lukisan pemandangan. Mereka mewakili arah baru dalam karyanya yang dimulai sekitar 15 tahun yang lalu dan terinspirasi oleh sudut pedesaan yang nyaris terlupakan. South of Sacramento dan belok dari Interstate adalah jalan negara tua yang dapat membawa seseorang kembali ke masa lalu, seperti sebuah episode "Twilight Zone, " ke California yang ada jauh sebelum pergantian abad ke-21. Saat jalan berliku di sepanjang tanggul, jauh di atas delta Sungai Sacramento, tepiannya dipenuhi stasiun pancing yang funky, umpan, dan toko pancing; rumah perahu ditambatkan ke dermaga yang berderit; kebun-kebun dan ladang-ladang pertanian menyebar seperti pohon-pohon di kedua sisi air berwarna keperakan. Thiebaud datang ke sini untuk membuat sketsa, lalu kembali ke studionya untuk melukis.
Dengan perspektif dan pola geometris yang sangat bergeser yang diciptakan oleh kurva tajam dan tepi yang tajam, lukisan-lukisan delta ini mengingatkan Anda akan pemandangan kota San Francisco yang berliku-liku. Mereka tampak seperti pemandangan udara — hampir tidak ada garis langit atau cakrawala — tetapi ada beberapa titik pandang. Dalam Brown River (2002), beberapa bidang dilukis dalam perspektif tradisional sementara yang lain miring miring, seperti pemandangan roller coaster. Thiebaud kadang-kadang mengecat bidang-bidang dengan warna yang tidak terduga — permen merah muda atau biru muda — dengan tegakan kecil pepohonan dan rumah pertanian seperti mainan di sepanjang tepinya.
“Kesenangan saya dalam melukis ini adalah berada pada level yang berbeda yang tampaknya masuk akal untuk polanya, ” katanya. "Apa yang menarik tentang rangkaian seperti ini adalah untuk melihat berapa banyak musim yang berbeda yang dapat Anda gunakan, berapa banyak waktu dalam sehari, berapa banyak sumber cahaya yang berbeda." Ketika ia meluncurkan lukisan delta pada pertengahan 1990-an, banyak pengagumnya menggaruk kepala mereka. Tetapi filsuf dan kritikus Inggris Richard Wollheim adalah juara awal. "Lukisan-lukisan ini menunjukkan kompleksitas, " tulisnya dalam Art Forum pada tahun 1999, "dan, di atas semua, budidaya detail yang kuno, benar-benar tanpa maksud ironis, yang belum diamati dalam seni sejak lukisan Pollock atau lukisan Ateliers of Braque yang mulia. "
Ini masih pagi di lingkungan Sacramento yang rimbun, dan Thiebaud berdiri di sebuah bangunan satu lantai sederhana yang telah diubah menjadi galeri pribadi untuk karya-karyanya. Mengenakan celana panjang putih, kemeja putih, dan sepatu atletik, dia sibuk mengatur sekitar dua lusin lukisan di satu dinding — ringkasan kariernya, yang bahkan lebih jauh dari retrospektif setengah abad Crocker. Karya paling awal adalah potret seorang nelayan dengan topi hujan hitam, dilukis dengan sapuan kuas yang ekspresif ketika dia baru berusia 16 tahun. Pada saat itu, Thiebaud, yang tumbuh besar di Long Beach, California, tidak berpikir dia akan menuju dunia seni rupa. Dia suka kartun — dia masih mengutip "Krazy Kat" sebagai pengaruh — dan pada musim panas itu dia bekerja di departemen animasi Disney sebagai kartunis magang. Dia kemudian beralih ke seni komersial, mengilustrasikan poster film untuk Universal Pictures dan bekerja di departemen periklanan Rexall Drugs. "Pada satu titik, yang saya inginkan adalah seorang direktur seni periklanan yang panas dan bergaji tinggi, " katanya sambil tersenyum. "Tapi saya punya teman baik, Robert Mallary, yang menunjukkan kepada saya betapa bodohnya saya — betapa terbatas dan tentu saja saya tentang apa yang penting dalam kehidupan."
Thiebaud tidak pernah kehilangan kekagumannya pada seni komersial, tetapi pada akhir 1940-an ia mulai mengejar seni lukis yang serius, dan mendapatkan gelar master dalam sejarah seni. Ia bergabung dengan fakultas UC Davis pada tahun 1960 sebagai instruktur seni. Dia lebih suka mengajar sarjana dan "pemula yang masih mentah, " kata pelukis Michael Tompkins, yang adalah murid dan asistennya pada 1980-an. “Dia menginginkan orang-orang yang terbuka lebar. Tanpa ironi, dia mengatakan kepada kami bahwa pekerjaannya adalah tentang berebut dengan masalah-masalah dasar, seperti seorang pemain baseball yang masih pergi ke pelatihan musim semi setiap tahun untuk memoles dasar-dasar. "Dalam mengajar, Thiebaud berkata, " Anda harus terus-menerus memikirkan kembali sesuatu."
Pada 1950-an, Thiebaud, seperti banyak seniman muda, pergi ke New York City. Dia bekerja di sebuah biro iklan dan sering mengunjungi Cedar Tavern di Greenwich Village, di mana dia menjadi ramah dengan seniman seperti Franz Kline dan Willem de Kooning. Tetapi dia dimatikan, dia pernah berkata, oleh "perasaan gerejawi tentang banyak lukisan New York, " dengan semua teori yang rumit dan sikap hormat. Seperti Scott Shields, kurator senior di museum Crocker, mengatakan, "Ekspresionisme Abstrak New York tidak bekerja dengan baik untuk orang-orang Pantai Barat - bahwa kecemasan merenung tidak cocok." Meskipun Thiebaud memiliki kesuksesan kritis besar pertamanya di New York pada tahun 1962 di Allan Stone Gallery, tempat ia akan menunjukkan karyanya selama beberapa dekade, ia tidak pernah menjadi bagian dari dunia seni kota.
"Perasaan saya sendiri sebagai orang Amerika adalah bagian yang sangat penting dari apa yang saya rasakan dan lakukan, " kata Thiebaud. Orang Amerika itu, bersama dengan penghargaannya terhadap seni komersial, menanamkan karyanya, dimulai dengan irisan pai dan roti lapis, mesin pinball, dan mayor gendang yang merupakan subjek awalnya. Seniman California juga memengaruhinya, terutama Richard Diebenkorn, yang membuat lukisan representasional pada akhir 1950-an dan yang kemudian seri Ocean Park tercermin dalam bidang geometri datar berwarna-warni dari lukisan delta.
Thiebaud telah hidup lebih lama dari banyak pelukis yang merupakan teman atau kolega-nya — harga kehidupan yang panjang. Tetapi kehilangan yang paling menyedihkan baginya dan istrinya adalah kematian tahun lalu putra mereka, Paul, karena kanker, pada usia 49 tahun. Paul Thiebaud memiliki galeri pribadi di Sacramento dan dua lainnya yang mewakili ayahnya dan seniman kontemporer lainnya. “Saya sangat bangga padanya, ” kata sang pelukis. “Kami sangat dekat. Bagian itu memungkinkan untuk melanjutkan. ”
Berlangsung, untuk Thiebaud, berarti akan bekerja. “Dia adalah seorang pelukis yang luar biasa, ” kata Tompkins, “tetapi dia mengikutinya. Jika Anda duduk dan menunggu inspirasi, ia akan berkata, yang Anda dapatkan hanyalah omong kosong. ”Thiebaud dapat membuat karya seni hampir di mana saja. "Saya sudah bekerja di ruang bawah tanah, garasi, bahkan dapur, " katanya. “Saya bekerja sebagian besar di bawah lampu neon, dikombinasikan dengan lampu pijar, yang memungkinkan pencahayaan jenis tertentu, di mana pun saya berada.” Istrinya memiliki studio lantai dua yang dibangun di atas rumah Sacramento mereka, di mana ia mengatakan ia kadang-kadang pergi “di rumah saya piyama. "Dan dia juga memiliki ruang kerja di galeri pribadi.
Sambil berjalan-jalan di ruang itu, Thiebaud berhenti sejenak untuk melihat sebuah gambar kecil yang elegan dari es krim sundae, yang disajikan kurang mewah dari pada hidangan odes lainnya untuk pencuci mulut (secara pribadi, dia lebih suka makan kue pai lemon meringue daripada kue lengket). Museum Morandi di Bologna, Italia, telah meminta sumbangan Thiebaud, dan dia berpikir untuk mengirim parfait yang sopan ini. Dia dan istrinya sedang menciptakan fondasi tempat menyimpan karya dan karya seni yang dia kumpulkan — cat air Cézanne, gambar Ingres, gambar hutan Rousseau, potret Balthus, beberapa de Koonings, cetakan Picasso dan Matisse, dan lainnya. Mungkin juga ada gambar abstrak yang dikabarkan telah dilukisnya selama bertahun-tahun tetapi tidak pernah ditampilkan.
Saat ini Thiebaud sedang melukis serangkaian gunung. Mereka tampak dicukur menjadi dua — gundukan besar tanah yang gelap dan berstrata seperti tebing — dan ia mengecat bumi dan mengayun-ayunkannya, seperti lapisan kue yang tebal. Sekelompok kecil rumah atau pohon cenderung bergoyang di atas formasi geologis ini. Gambar-gambar, seperti Man in Tree, anehnya tidak menyenangkan.
"Saya pikir ada sisi gelap dari pekerjaannya, " kata pelukis Sacramento Fred Dalkey, seorang teman Thiebaud's. "Tapi dia tidak akan berbicara tentang emosi dalam karyanya." Bahkan lukisan pastelnya yang berwarna pastel, untuk semua keceriaan mereka yang melekat, memiliki aura melankolis. "Meskipun semua berdandan seolah-olah untuk pesta ulang tahun mereka sendiri, " kata kritikus Adam Gopnik tentang dua kue dalam sebuah gambar, mereka tampak "sedih — kerinduan."
Nada suara semacam itu bukan apa pun yang ingin ditangani Thiebaud. Apa yang dia lakukan, dengan keahlian luar biasa, adalah melukis pai, sungai atau gadis dengan topi merah muda dengan cara yang belum pernah dilukis sebelumnya. Itu saja dan itu sudah cukup. Dan sekarang, dia harus lari. Dia punya kencan di lapangan tenis.
Cathleen McGuigan, yang tinggal di New York City dan menulis tentang seni, menggambarkan Alexis Rockman dalam edisi Desember 2010.
"Untuk semua modernitasnya yang cerah, " kata seorang kurator, "seni Thiebaud sangat bergantung pada tradisi." Dalam foto adalah istri Wayne Thiebaud, Betty Jean dalam sebuah lukisan berjudul, Gadis dengan Es Krim Cone, 1963. (Museum dan Taman Patung Hirshhorn, SI, Dana Bequest Joseph H. Hirshhorn, Program Akuisisi Koleksi Smithsonian dan Pembelian Museum, 1996. Fotografi oleh Lee Stalsworth) 
Thiebaud mungkin terkenal karena permen, seperti Kue, 1963, tetapi teman dan kritikus menunjuk ke kedalamannya yang kurang dihargai. (© Wayne Thiebaud / Berlisensi oleh VAGA, New York, NY) 
Benda luhurnya yang masih hidup membuat benda yang dikenalnya akrab, seperti Two Paint Cans, 1987, alih-alih mengejek komersialisme. "Aku bukan artis pop pembawa kartu, " Thiebaud pernah berkata. (© Wayne Thiebaud / Berlisensi oleh VAGA, New York, NY) 
Dalam mengejar tantangan melukis tanpa lelah, Thiebaud telah memulai, berhenti dan mengunjungi kembali Man in Tree, 1978-2010. (© Wayne Thiebaud / Berlisensi oleh VAGA, New York, NY) 
Thiebaud dengan potret yang belum selesai di galeri Sacramento-nya. (Ryan Anson) 
Mengacu pada kemiripan istrinya dalam Two Seated Figure, 1965, Thiebaud menyarankan dia meminjam dari seorang master Flemish: "Itu sangat mirip lutut Rubens!" (© Wayne Thiebaud / Berlisensi oleh VAGA, New York, NY) 
Di antara karya-karya terbarunya adalah lanskap kaleidoskopik seperti Brown River, 2002. (© Wayne Thiebaud / Berlisensi oleh VAGA, New York, NY) 
"Menjadi orang Amerika adalah bagian penting dari apa yang saya rasakan dan lakukan, " kata Thiebaud, yang meninggikan kehidupan biasa di Lalu Lintas Berat, 1988. (© Wayne Thiebaud / Berlisensi oleh VAGA, New York, NY)
