Museum biasanya melarang pengunjung menyentuh karya seni — apalagi sanksi menempelkan pin pada seorang seniman, memotong pakaiannya atau menggosok lehernya dengan pisau sebagai bagian dari pertunjukan.
Konten terkait
- Empat Pameran Menakjubkan Dari Inverleith House Skotlandia yang Baru-Baru Ini Ditutup
Tapi itulah yang dilakukan oleh beberapa anggota audiens terhadap Marina Abramović selama karya ikoniknya tahun 1974, Rhythm O , yang ternyata merupakan eksperimen menakutkan dalam psikologi kerumunan. Tampil di galeri Naples, Italia, Abramović menempatkan 72 objek di atas meja, termasuk pin, jarum, palu, pisau pahat, peluru, dan pistol. Dia mengundang pemirsa untuk melakukan apa pun yang mereka inginkan dengan barang apa pun, memberikan publik enam jam kontrol fisik penuh atas dirinya. Seperti yang dijelaskan oleh instruksi galeri, artis adalah objeknya. Pada satu titik, seseorang memuat pistol itu dan meletakkannya di tangan Abramovic, menggerakkannya ke klavikula dan menyentuh pelatuknya.
Ketika pertunjukan akhirnya berakhir, menurut memoarnya yang akan datang, Walk Through Walls, seorang Abramovic yang terpukul terhuyung-huyung ke kamar hotelnya, tampak "seperti neraka, " setengah telanjang dan berdarah— "merasa lebih sendirian daripada merasakan [dia] untuk sebuah waktu yang lama. ”Tetapi, ketika ia memberi tahu para pembaca, Rhythm 0 merangkum empat dasawarsa berikutnya dari karyanya: untuk menggelar ketakutan universal yang kita semua miliki tentang penderitaan dan kefanaan untuk“ membebaskan ”dirinya dan penonton, menggunakan“ energi mereka ”untuk mendorong tubuhnya sejauh mungkin.
Walk Through Walls: A Memoir
Sebuah karya kinerja yang luar biasa dalam dirinya sendiri, Walk Through Walls adalah render yang hidup dan kuat dari kehidupan seniman yang luar biasa.
MembeliWall Through Walls melacak kehidupan Marina, dari masa kecilnya di bawah rezim Tito di Yugoslavia pasca-Perang Dunia II hingga kolaborasinya dengan rumah mode Givenchy untuk pertunjukan landasan pacu 2015 di New York, kota yang sekarang ia sebut rumah. Dilahirkan pada tahun 1946, Abramović mulai sebagai pelukis di Akademi Seni Rupa Belgrade, tetapi memiliki minat lebih dalam pada karya yang lebih konseptual. Marina mengusulkan penampilan solonya yang pertama, Come Wash With Me, ke Beograd Youth Center pada tahun 1969, di mana ia berencana untuk memasang bak cuci, mengundang pengunjung untuk melepas pakaian mereka sehingga ia bisa mencuci, mengeringkan, dan menyetrika mereka. Pusat menolak ide itu, tetapi dia terus melakukannya — perampokan resminya ke dalam seni pertunjukan, serangkaian instalasi audio pada awal 1970-an.
Sementara buku ini membahas hal-hal yang telah diinjak dengan baik, Abramović menawarkan beberapa anekdot orang dalam yang harus dinikmati oleh para pembaca (spoiler: mengendalikan buang air kecil adalah masalah ketika Abramović merencanakan penggalan). Memoar paling kuat terjadi ketika Abramvoic berbagi detail paling intim tentang sakit hati romantis yang dialaminya. Marina tidak menarik pukulan tentang pria yang dia cintai dan artis merasa lebih hadir dari sebelumnya.
Dipuji sebagai perintis, Marina sering disebut nenek dari seni pertunjukan. "Ia sangat berpengaruh, " kata kepala kurator Stephan Aquiné di Museum Hirshhorn dan Taman Patung Smithsonian. "Salah satu pengaruh terbesarnya adalah dia mengungkapkan bagaimana waktu mengubah gerakan sederhana menjadi peristiwa yang sangat bermakna dan menggerakkan." Adalah satu hal untuk melakukan tindakan tertentu selama beberapa menit, dia menjelaskan. Tetapi ketika Marina mempertahankan atau mengulangi suatu kegiatan untuk waktu yang lama, daya tahannya mengubah hubungan antara artis dan penonton menjadi sesuatu yang lebih mendalam dan intens.
Meskipun demikian, ini adalah media yang dapat terasa teatrikal dan terpengaruh, terutama bagi mereka yang sudah skeptis tentang seni kontemporer. Di dalam dunia seni, kritikus Jerry Saltz menyebut karya Abramović sebagai "batas masokis." Kadang-kadang, Marina sendiri telah mengaburkan batas antara karyanya dan tampilan stamina dramatis lainnya. Dalam film dokumenter 2012, The Artist is Present, galeristanya, Sean Kelly menyetujui ide kinerja bersama yang David Blaine telah usulkan ke Marina untuk retrospektif MoMA-nya. Blaine, Kelly menjelaskan, terlalu pejalan kaki. Dia lalu lintas dalam sihir - sedangkan dia mendiami eselon tertinggi di dunia seni. Tetapi sikap Abramovic terhadap Blaine — yang sering disebut seniman ketahanan — menimbulkan pertanyaan: mengapa prestasi Abramović yang kuat mendapat imprimatur seni tinggi? Lagi pula, Blaine tunduk pada tekanan mental dan fisik yang ekstrem, ketika mengatakan, dia "dikubur hidup-hidup" dalam peti mati plexiglass selama seminggu atau terbungkus dalam balok es selama 63 jam. Marina berbaring telanjang di atas salib, terbuat dari balok es, dalam salah satu penampilannya.
Paling tidak, seni Marina berada di suatu tempat, seperti yang dikatakan oleh seorang penulis Atlantik, "di persimpangan teater, spiritualitas, dan masokisme." Beberapa contoh dari karirnya yang produktif: Abramović mengukir bintang berujung lima di perutnya dengan pisau cukur untuk Thomas Lips . Dia merangkak di sekitar lantai galeri dengan python besar di Tiga . Dia duduk telanjang di depan hadirin dan menyisir rambutnya sampai kesakitan, menarik rumpun untuk Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful .
Dan tentu saja, dalam apa yang banyak orang anggap sebagai pencapaian terbesarnya, dia duduk di kursi kayu selama 700 jam, selama tiga bulan, diam, menatap pengunjung, satu per satu di The Artist Is Present . Acara ini membawa lebih dari 750.000 pengunjung ke MoMa dan membuat banyak penonton benar-benar menangis. Bahkan ada tumblr, Marina Abramović Made Me Cry. Seorang ahli ilmu saraf kognitif di New York University, Suzanne Dikker, sangat tertarik dengan fenomena tersebut, ia berkolaborasi dengan Abramović pada sebuah proyek penelitian yang disebut, "Mengukur Keajaiban Pandangan Bersama." Dua orang, mengenakan headset EEG portabel, saling menatap untuk 30 menit (sangat mirip dengan pertunjukan), sehingga Dikker dapat mengukur di mana gelombang otak mereka disinkronkan.
Dalam dekade terakhir ini, Abramović telah melayang lebih mainstream, dilihat oleh kritikusnya sebagai penjualan untuk mencoba menguangkan ketenarannya. Ini agak Catch-22. Karyanya yang baru-baru ini tidak memiliki darah dan ketelanjangan yang membantunya menjadi orang yang lebih kaya, tetapi “merek” Abramović tentu lebih meresap dalam budaya populer. Penampilannya tahun 2002, The House with the Ocean View (favorit pribadi saya dari oeuvre-nya), diparodikan dengan cermat, sepuluh bulan kemudian, di “Sex and the City”. Carrie Bradshaw mengunjungi galeri tempat seorang seniman tinggal di atas panggung yang ditinggikan; satu-satunya jalan keluar adalah satu set tangga berbilah pisau. Seperti Marina, artis tidak berbicara atau makan selama 16 hari, dalam upaya untuk mengubah "medan energinya" sendiri, yaitu ruangan dan mungkin bahkan dunia (kinerja Marina bertahan selama 12 dan memoarnya tidak pernah menyebutkan The Rumah dengan Ocean View adalah tentang "dunia").
Memperkuat statusnya di mana-mana, pada 2013, Jay Z mengadaptasi The Artist Is Present untuk video musiknya, “Picasso Baby.” Difilmkan di galeri kotak putih khas Chelsea, artis dan tarian rapper, saling menatap dengan penuh perhatian. Sebagai ganti bahannya, Jay Z tampaknya setuju untuk melakukan donasi ke lembaganya di Hudson, New York, di mana ia berencana untuk mengajarkan "metode Abramović." Ia menggambarkan metode dalam Ted Talk-nya sebagai mempertinggi kesadaran dan kemampuan orang untuk hiduplah pada saat ini — apa yang orang lain sebut perhatian .
Branislav Jakovljevic, seorang profesor teori kinerja di departemen teater Stanford dan studi kinerja melihat perbedaan nyata antara teater dan seni seperti Marina. Dia menjelaskan bahwa teater itu representasional tetapi Abramović sangat presentasional. "Apa yang Anda lihat sebenarnya sedang terjadi, " katanya. “Tidak ada ilusi atau pertanyaan tentang bagaimana dia melakukan sesuatu.” Juga, audiensi Abramović berpartisipasi dengan menyerahkan diri mereka pada apa pun yang mungkin terjadi, katanya, seperti yang dia lakukan. Sebuah ilustrasi yang intens, bahkan untuk Marina: dalam Rhythm 5, seniman itu berbaring di dalam bintang kayu yang menyala dan kehilangan kesadaran ketika api mengkonsumsi oksigen di sekitar kepalanya. Pemirsa yang menariknya ke tempat yang aman.
"Masokisme melibatkan rasa sakit dan penderitaan yang secara tidak sadar termotivasi, " jelas Dr. Robert Glick, profesor psikiatri klinis di Columbia College of Physicians and Surgeons dan mantan direktur Center for Psychoanalytic Training and Research. “Karena itu, ” katanya, “tidak semua yang melibatkan penderitaan adalah masokisme.” Ya, Marina Abramović menimbulkan rasa sakit pada dirinya sendiri — tetapi sebagai bentuk komunikasi yang disengaja dan dampaknya pada pendengarnya. Glick menyamakan aktivitas Marina Abramović dengan orang-orang yang berpartisipasi dalam mogok makan sebagai bentuk protes. Marina menghabiskan berbulan-bulan atau bertahun-tahun merencanakan penampilannya dan dia menunjukkan, itu berbicara pada bentuk ambisi kreatif lebih dari dorongan masokis.
Bahkan, ada adegan pedih dalam memoarnya, di mana hubungannya dengan Ulay (" bapak dewa seni pertunjukan, " profesional dan mitra hidup Marina selama 12 tahun), sangat memburuk. Selama perkelahian, Ulay memukul wajahnya untuk pertama kalinya - dalam "kehidupan nyata" - yang bertentangan dengan selama pertunjukan, seperti Cahaya / Gelap, di mana keduanya diperdagangkan menampar keras selama 20 menit. Dan bagi Marina, batas kehidupan / seni telah dilanggar tanpa dapat dibatalkan.
Autobiografinya mungkin tidak akan mengubah pikiran siapa pun tentang kekuatan seni pertunjukan. Orang-orang yang menemukan usahanya atau seluruh genre mengasingkan dan membuat kemungkinan akan merasakan hal yang sama setelah Walk Through Walls . Tetapi bagi mereka yang percaya bahwa pendekatannya yang melelahkan menjadikannya visioner, memoar itu mengungkapkan seorang wanita yang sensitif, tabah, dan kadang-kadang mengejutkan — wanita, yang dapat mendorong tubuh dan pikirannya melewati semua tingkat ketakutan dan kelelahan kita atas nama seni.
Jacoba Urist adalah seorang penulis seni dan budaya di New York.
