Studio Abbey Road di London telah mendengar lebih dari sekadar bagian musik yang berkesan. Di situlah The Beatles merekam "A Hard Day's Night" dan "Revolver, " dan di mana John Williams membawakan tema-tema yang menggerakkan film-film Star Wars . Tetapi beberapa bulan yang lalu, London Symphony Orchestra menampilkan musik yang populer di platform yang sama sekali berbeda: soundtrack untuk video game Candy Crush Soda Saga. Komposernya, Johan Holmström, telah menciptakan musik untuk lebih dari selusin game populer.
Dalam era menyusutnya pemirsa untuk musik klasik, pemain dan komposer telah menemukan sekutu yang tidak biasa dalam jenis video game yang paling sederhana dan termurah. Candy Crush Soda Saga adalah sekuel dari salah satu game kasual paling sukses yang pernah ada, Candy Crush Saga dari King Digital Entertainment, yang diunduh setengah miliar kali. ("Santai" adalah jenis permainan yang Anda mainkan selama beberapa menit di kereta bawah tanah, atau menunggu dalam antrian.) Jika sekuel terus berhasil di perangkat seluler dan online, komposisi Holmström akan mengantarkan London Symphony Orchestra ke speaker laptop dengan fi rendah. dan earbud iPhone di seluruh dunia.
Holmström adalah orang Swedia, tetapi sebagai seorang remaja ia pindah ke Amerika Serikat untuk belajar dan melakukan musik. Ketika dia kembali ke Swedia, dia menghabiskan waktu bertahun-tahun tur dengan grup funk dan jazz. Namun, ia bosan dengan kehidupan di jalan, dan memutuskan untuk meninggalkan musik demi biologi molekuler dan jurnalisme. Kariernya yang kedua dan ketiga tidak bertahan lama. Segera dia merasa gatal untuk bermain musik untuk mencari nafkah lagi. “Saya sedang memikirkan bagaimana saya bisa menghasilkan uang dengan duduk di dalam studio saya, ” katanya. "Di situlah aku senang berada."
Sekitar waktu itu Holmström bergabung dengan Facebook dan mulai terhubung kembali dengan teman-teman lama. Salah satunya adalah sesama warga Swedia yang bekerja untuk sebuah perusahaan bernama Gamers First di California. Ketika mereka menyusul, Holmström menyebutkan bahwa dia ingin membuat musik lagi. Sebelum percakapan berakhir, ia mendaratkan pertunjukan freelance pertamanya sebagai komposer video game.
Holmström sekarang menyusun penuh waktu untuk King Digital Entertainment, yang mengembangkan game yang mudah dimainkan, mustahil dimainkan untuk perangkat seluler dan web. Studionya di Malmö, Swedia, terdiri dari lebih dari sekadar keyboard, instrumen virtual, dan perangkat lunak. "Sembilan puluh sembilan persen dari apa yang saya lakukan adalah di komputer, " katanya. Ketika dia tidak menulis, dia mengedit efek suara khusus seperti ledakan bawah air dan permen yang hilang.
Untuk setiap tugas baru, produsen game mulai dengan membawa sketsa dan ide Holmström. Ia kemudian membuat prototipe musik agar pas, baik itu hard rock, electronica, atau klasik. Untuk Candy Crush Soda Saga, ia mencoba beberapa iterasi musik elektronik sebelum mendarat di tema orkestra utamanya. Dalam permainan, ia naik dan turun selama 7 menit singkat, tetapi berputar ke trek tambahan saat pemain menjelajahi level baru.
Komposer Johan Holmström telah menciptakan musik untuk lebih dari selusin game populer. (Raja Digital Entertainment) Jika Anda belum pernah mendengar tentang Candy Crush, pertimbangkan ini: King adalah salah satu dari segelintir pengembang game kasual senilai lebih dari $ 4 miliar. Jumlah orang yang memainkan permainan mereka setiap hari (137 juta) lebih dari dua kali lipat populasi Inggris (64 juta), di mana perusahaan tersebut bermarkas. Itu lebih dari sekadar bermain game konsol di Xbox atau Playstation, yang menghasilkan lebih banyak pendapatan per pemain tetapi membutuhkan pembelian mahal untuk memulai. Candy Crush, sebagai perbandingan, adalah aplikasi gratis yang menghasilkan jutaan dari pembelian dalam game seperti kehidupan ekstra dan bonus game.
Angka-angka ini menandai pergeseran penting. Game seperti Candy Crush, Angry Birds dan Bejeweled telah membuktikan bahwa layar kecil masih bisa menghasilkan keuntungan besar. Ketika pengembang game seperti King, Rovio, dan Zynga telah berekspansi ke perusahaan multi-miliar dolar, mereka mengikuti jejak studio film dan perusahaan game konsol — dengan merekrut pasukan kreatif di rumah seperti ilustrator, animator, dan komposer.
Musik video game benar-benar tertangkap pada 1980-an, kembali ketika game hampir tidak cocok dengan kartrid fisik. Saat itu, bahkan menambahkan garis melodi tunggal nada elektronik itu sulit. Tetapi dengan munculnya konsol 8-bit seperti Nintendo Entertainment System (NES), musik video game mulai terdiversifikasi menjadi tiga baris efek bass, treble, dan suara. (Bandingkan ini dengan rekaman untuk Candy Crush Soda Saga, yang menampilkan 67 pemain.)
Butuh waktu beberapa saat untuk musik game matang. Menurut Karen Collins, seorang sejarawan musik video game di University of Waterloo di Kanada, banyak gim awal termasuk melodi yang dibuat oleh programmer. “Banyak kali mereka mengambil musik piano dan mengubahnya menjadi kode, ” jelasnya. "Jadi, Anda memiliki, misalnya, Bach muncul di permainan 80-an — karena mereka baru saja menariknya dari musik lembaran domain publik."
Begitu teknologi ditingkatkan, menyisakan lebih banyak kapasitas penyimpanan untuk audio, musik adalah peluang yang terlewatkan. Video game tumbuh lebih mendalam dan kompleks, tetapi soundtrack tidak mengikutinya. Nintendo adalah satu perusahaan untuk mengubah itu, dengan mempekerjakan komposer yang berdedikasi. Salah satu penemuan awal mereka adalah Koji Kondo, komposer Jepang yang bertanggung jawab atas lagu tema Super Mario Bros yang berkesan.
Seiring layered, musik halus menjadi fitur umum dari game, tema musik mulai mengembangkan estetika sendiri. “Bagi saya, musik permainan yang baik benar-benar mengintegrasikan permainan dan musik, ” kata Collins. "Untuk menariknya keluar dari game dan mendengarkannya — atau memainkan game dengan musik off - hanya menghancurkan seluruh pengalaman."
Ini membuat soundtrack untuk permainan video berbeda dari soundtrack untuk sebuah film, yang merupakan media linier dengan awal, tengah, dan akhir. Musik gim harus cair dan mudah beradaptasi. Video game di tahun 80-an dan 90-an dapat bertahan puluhan atau bahkan ratusan jam, dengan pengaturan dan karakter yang terus berubah. Bayangkan melodi pendengaran yang hanya berputar selama berhari-hari. Dalam kebanyakan soundtrack gim yang sukses, Collins mengatakan, "musiknya bereaksi terhadap apa yang Anda lakukan dalam gim."
Ini adalah satu-satunya keluhannya dengan soundtrack Candy Crush Soda Saga. “Saya benar-benar menikmatinya, ” katanya, terutama karena suasananya yang bernostalgia yang sepertinya menggemakan film-film lama. “Itu sangat mengingatkan saya pada musik Disney tahun 1940 — mungkin sentuhan Fantasia — mungkin karena semua perkusi dan senar pizzicato yang disetel.” Namun, dia pikir soundtracknya tidak terintegrasi dengan baik ke dalam permainan, karena itu diputar pada loop di bawah efek suara keras.
Anda bisa mengatakan ini dengan cara lain: Masih ada banyak ruang untuk peningkatan musik video game yang cukup bagus. Saat ini, batasan teknis untuk permainan web dan seluler telah banyak diatasi. Kendala pada komposer lebih berkaitan dengan kebutuhan perusahaan game, daripada jumlah byte pada chip suara.
London Symphony Orchestra melatih komposisi Johan Holmström untuk Candy Crush Soda Saga di Abbey Road Studios. (Raja Digital Entertainment) Dunia baru yang penuh dengan kemungkinan musik membuat Johan Holmström sedikit bernostalgia. Sebagai seorang anak, ia bermain game pada model komputer rumah 8-bit yang populer, Commodore 64. "Saya ingat itu adalah hal yang sangat besar ketika saya memiliki Commodore 64 pertama saya, " katanya. Salah satu permainannya, Commando, memiliki musik yang terdengar seperti musik dansa 80an yang diubah menjadi bunyi bip, blip, dan gebrakan. "Itu sangat keren."
Di sisi lain, peningkatan teknis juga menciptakan pekerjaan Holmström, karena mereka memungkinkan bahkan gim kasual untuk menampilkan skor orkestra yang kaya. Jadi dia tidak bisa mengeluh. Ketika London Symphony Orchestra mulai menampilkan musik untuk Candy Crush Soda Saga, Holmström bersama istrinya di ruang kontrol Abbey Road, menonton dari atas. Itu membuat mereka berdua menangis. Musik tidak kehilangan kekuatan untuk melakukan itu.
