Artemisia Gentileschi 1619 “Saint Catherine of Alexandria” memiliki kemiripan dengan potret diri yang berjudul 1615-17 yang dimiliki oleh Galeri Nasional London: Keduanya menggambarkan wanita agung, berambut hitam berpakaian merah, menggenggam roda penyiksaan yang rusak oleh karakter suci sambil memegang telapak tangan seorang martir dekat ke dada. Tetapi sementara satu sosok berturban menawarkan kepada para penonton pandangan panjang yang menantang, yang lain, hanya mengenakan mahkota, memperbaiki pandangan meditatifnya ke arah langit.
Konten terkait
- Semua Salam Renaissance Artemisia Gentileschi
Maka, masuk akal bahwa kanvas 1619, yang sekarang dipegang oleh Galeri Uffizi di Florence, ternyata memiliki pemandangan yang akrab di balik lukisan yang sudah jadi. Meskipun "Santo Catherine dari Aleksandria" menggambarkan putri Adipati Agung Ferdinando de 'Medici, Caterina, versi awal karya tersebut, tersembunyi di bawah lapisan yang terlihat selama lima abad, hampir secara langsung mencerminkan "Potret-Diri" Galeri Nasional sebagai Santo Catherine dari Alexandria. ”
Temuan itu, menurut Marcello Lazzerini dari situs berita Italia L'Indro, menunjukkan potret 1619 adalah semacam "penyatuan", meminjam elemen dari lukisan 1615-17 untuk melengkapi rendering karya seniman Barok tentang de 'Medici. Catatan Associated Press juga mungkin, bahwa underpainting adalah bagian dari proyek terpisah Gentileschi yang dihentikan karena alasan yang tidak diketahui. Jika demikian, ia kemungkinan menggunakan kembali kanvas untuk menghemat bahan.
Artemisia Gentileschi, "Potret Diri sebagai Santo Catherine dari Aleksandria, " c. 1615-17 (Hak Cipta Galeri Nasional, London) Menulis untuk kantor berita Italia Adnkronos, Paolo Martini mencatat bahwa para peneliti dari Florence's Opificio delle Pietre Dure menghabiskan satu bulan melakukan tes non-invasif, termasuk pencitraan ultraviolet dan inframerah, pada potret Uffizi. Dipimpin oleh Maria Luisa Reginella dan Roberto Bellucci di bawah pengawasan Cecilia Frosinini, tim mengidentifikasi serangkaian detail yang dilukiskan dalam versi final karya tersebut.
Sebagian besar elemen sejajar dengan kanvas Galeri Nasional, Laura Montanari dari Firenze Repubblica melaporkan: Catherine, yang mengenakan sorban alih-alih mahkota, mengalihkan pandangannya lebih langsung ke arah penonton. Tangan kirinya diposisikan sedikit berbeda, dan garis leher gaunnya menawarkan jilbab (menurut para peneliti, kerah itu tampaknya lebih sesuai dengan pakaian maskulin, mungkin mengisyaratkan gagasan berani yang kemudian disimpan oleh seniman itu).
Tapi satu fitur — "wajah kecil misterius di sisi kiri wajah St. Catherine sendiri, " seperti yang diamati oleh AP - hilang di kedua lukisan yang sudah jadi, menjadikannya satu-satunya sisa dari lukisan yang sudah lama terlupakan, atau mungkin ditinggalkan., Ciptaan Gentileschi.
Artemisia Gentileschi, "Saint Catherine dari Alexandria, " 1619 (Galeri Uffizi) Berbicara dengan Martini, tim di balik analisis menguraikan beberapa teori untuk evolusi kanvas 1619. Mengembangkan teori yang telah lama dipegang bahwa Gentileschi menggunakan gambarnya sendiri sebagai model untuk wanita dalam lukisannya, para ahli berpendapat dia bisa mulai dengan kerangka dasar yang ditetapkan oleh potret 1615-17, kemudian menambahkan perubahan berbeda untuk menyelaraskan lebih baik potret dengan pelindung de 'Medici.
Terlepas dari alasan yang tepat untuk perubahan arah sang seniman, Uffizi memandang lukisan yang baru digali itu sebagai tambahan selamat datang pada koleksi lima karya Gentileschi yang masih ada. Baik dalam "Saint Catherine" dan underdrawing tersembunyi, pemirsa sekarang memiliki contoh lain dari komitmen seniman Barok untuk - dan keterampilan dalam - menggambarkan wanita yang kuat.
