Ansel Adams tidak pernah memutuskan tentang fotografi warna. Jauh sebelum kematiannya pada tahun 1984 di usia 82, ia meramalkan bahwa "medium yang menipu" ini suatu hari nanti bisa menggantikan hitam dan putihnya yang berharga. Dalam catatan yang bertanggal tahun 1949, ia mengamati bahwa "fotografi warna dengan cepat menjadi sangat penting."
Konten terkait
- Lingkungan Norman Rockwell
- Astronom Forensik Memecahkan Teka-teki Seni Rupa
Namun ia pernah mengibaratkan bekerja dengan warna seperti memainkan piano yang tidak selaras. Fotografer lanskap Amerika yang anggun Amerika mencoba mengendalikan setiap langkah pembuatan gambar, tetapi untuk sebagian besar masa hidupnya, terlalu banyak tahapan proses warna yang lepas dari tangannya. Kodachrome — film berwarna pasar massal pertama, yang diperkenalkan pada 1935 — sangat rumit sehingga bahkan Adams, seorang penyihir kamar gelap, harus mengandalkan laboratorium untuk mengembangkannya. Pencetakan warna adalah omong kosong di tahun 1940-an dan 50-an. Reproduksi di majalah dan buku bisa norak atau kehabisan register. Sebelum tahun 1960-an, film hitam-putih seringkali benar-benar menghasilkan gambar realitas yang lebih halus dan tidak berlebihan.
Namun, keresahan Adams tidak mencegahnya mengambil ratusan transparansi warna. Ketika ia melakukan perjalanan ke negara itu dengan tugas komersial atau di Guggenheim Fellowships — proyek untuk merayakan taman nasional — ia sering mengambil gambar berwarna serta hitam dan putih. Pilihan murah hati dari Kodachromes ini, yang sebagian besar diciptakan antara tahun 1946 dan 1948, muncul dalam sebuah buku baru, Ansel Adams in Color, direvisi dan diperluas dari edisi 1993, dengan pemindaian laser yang mungkin telah memenuhi bahkan standarnya yang rewel.
Pengendara mobil Amerika dari usia tertentu mungkin telah melihat beberapa gambar tanpa mengetahui bahwa itu adalah miliknya. Standard Oil Company (atau Esso, pendahulu Exxon) membeli hak reproduksi kepada sejumlah dari mereka untuk mempromosikan mengemudi di Amerika. Jika Anda mengisi tangki di pom bensin Standard Oil pada tahun 1947 atau 1948, Anda mungkin telah diberi gambar Adams — Danau Crater, katakanlah, atau White Sands — sebagai bagian dari rangkaian perusahaan yang disebut "See Your West."
Siapa pun yang berjalan melalui Grand Central Terminal di New York City sekitar waktu itu mungkin ingat melihat warna Adams bekerja dalam bentuk yang lebih mengesankan. Foto-fotonya ada di antara yang berkilau di Kodak Coloramas di stasiun itu, transparansi raksasa setinggi 18 kaki dan selebar 60 kaki yang menjulang di atas kerumunan komuter di ruang utama. Adams menilai ini (secara benar) sebagai "tidak penting secara estetika tetapi secara teknis luar biasa."
Dia memotret dengan warna karena pengiklan dan perusahaan suka menampilkan diri mereka dalam warna, dan dia menyukai uang yang mereka tawarkan kepadanya; pada 1935, ia memiliki seorang istri dan dua anak yang harus didukung. Bekerja dalam mode ini mungkin juga memungkinkannya mempertahankan perbedaan psikologis yang tajam antara pekerjaan yang menguntungkan itu dan oeuvre hitam-putihnya yang lebih pribadi, yang dia sendiri yang harus disalahkan jika terjadi kegagalan.
Tetapi hampir semua tantangan fotografi teknis membuatnya tertarik. Dia menjabat sebagai konsultan lama untuk Eastman Kodak dan Polaroid, dan pencarian warna yang benar dan dapat diandalkan terobsesi oleh kedua perusahaan selama beberapa dekade. Adams menulis banyak artikel untuk majalah-majalah populer tentang masalah-masalah dengan medium tersebut, seringkali menyentuh isu-isu filosofis. "Ada konflik yang tak terhindarkan antara akurasi fotometrik film warna nyata dan efek emosional subyektif dari warna dalam kaitannya satu sama lain, " tulisnya dalam draft 1949 artikel.
Kecepatan lambat dari Kodachrome awal tidak memungkinkan banyak melampaui potret, masih hidup dan lanskap. Menghentikan tindakan pada umumnya tidak mungkin. Untuk memerangi kualitas statis yang membuat fotografer terpincang-pincang yang menggunakan warna selama periode ini, Adams memberikan solusi yang akan menjadi standar: slide show multimedia. Untuk jurnal Photo Notes, ia menulis — pada tahun 1950! - “mungkin salah satu aspek terpenting dari media akan terungkap dalam produksi 35 mm atau 2 1/4 x 2 1/4 slide yang akan digunakan dengan hati-hati urutan proyeksi yang direncanakan, menggunakan trek suara untuk komentar atau musik. "
Gambar-gambar dari tahun 40-an dan 50-an dalam edisi baru mengungkapkan bagaimana pendekatannya terhadap subjek berubah (atau tidak) sesuai dengan film yang dimuatnya di kamera. Dia telah memotret gereja Ranchos de Taos di New Mexico berkali-kali dalam warna hitam dan putih yang keras. (Taos Pueblo adalah subjek kolaborasi bukunya tahun 1930 dengan penulis Mary Austin.) Namun, foto warna 1948-nya tentang bangunan saat matahari terbenam membuat dinding dan langit di belakang seolah-olah dalam lempengan krayon pastel yang berdenyut-denyut.
Pendekatan ekspresionis terhadap warna ini sangat berbeda dengan pandangan Danau Mono yang hampir monokrom di California, dari tahun 1947, yang serupa dengan banyak penelitiannya tentang awan yang dicerminkan dalam air. Di kelasnya sendiri adalah pandangannya tentang Lembah Monumen Utah sekitar tahun 1950, di mana dia menangkap kehangatan matahari di atas batu pasir berdebu di tengah bayangan panjang. Foto itu lebih tentang kefanaan, atmosfer, dan waktu sejak dahulu kala daripada pita warna, dan itu adalah salah satu gambar warna terbaik yang pernah dibuatnya.
Adams cukup memikirkan beberapa foto warnanya untuk menunjukkan pilihan cetakan dari transparansi di Museum of Modern Art di New York City pada tahun 1950. Volume kelima dalam seri magisterial tentang teknik fotografi harus dikhususkan untuk warna, tetapi ia meninggal sebelum sampai ke sana.
Penghargaan kritis bagi para fotografer kulit berwarna yang muncul pada tahun 1970-an membuat Adams bingung (dan, jujur, banyak yang lain). Dia pikir itu keterlaluan bahwa Museum Seni Modern memberi William Eggleston pameran tunggal pada tahun 1976. Generasi Eggleston tentu mendapat manfaat dari kemajuan dalam sensitivitas film, tetapi fotografer yang lebih muda juga menggubah warna dengan mudah yang tidak diketahui oleh Adams. Subjek yang mereka sukai — anomie pinggiran kota, sampah pinggir jalan — sama asing baginya.
"Saya bisa mendapatkan — bagi saya — rasa 'warna' yang jauh lebih besar melalui gambar hitam-putih yang terencana dan dilaksanakan dengan baik daripada yang pernah saya raih dengan fotografi warna, " tulisnya pada 1967. Untuk Adams, yang bisa menerjemahkan Spektrum menyilaukan sinar matahari ke dalam kode biner mungkin lebih akut daripada siapa pun sebelum atau sejak itu, ada "skala nilai tak terbatas" dalam monokrom. Warna adalah realitas belaka, dunia kental yang diberikan untuk dilihat semua orang, sebelum seniman memulai pekerjaan yang sulit dan terhormat dengan mencoba menyempurnakannya dalam nuansa abu-abu.
Richard B. Woodward adalah seorang kritikus seni yang berbasis di New York City.
Ansel Adams memasang kameranya di Grand Canyon pada tahun 1950. (Dikutip dari buku Ansel Adams in Color . Hak cipta © 1993, 2009 oleh Wali Amanat Ansel Adams Publishing Rights Trust. Dicetak ulang dengan izin dari Little, Brown and Company) 
Ansel Adams menulis tentang "konflik yang tak terhindarkan" antara keakuratan film warna dan reaksi subyektif orang terhadap warna ( Sunrise, Death Valley National Monument, c. 1948). (Dikutip dari buku Ansel Adams in Color . Hak cipta © 1993, 2009 oleh Wali Amanat The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Dicetak ulang dengan izin dari Little, Brown and Company) 
"Masalah yang dihadapi fotografer warna adalah bagaimana menggabungkan presisi optik dengan organisasi warna yang imajinatif dan seimbang, " tulis Adams pada 1981 ( Alloy, West Virginia, c. 1939). (Dikutip dari buku Ansel Adams in Color . Hak cipta © 1993, 2009 oleh Wali Amanat The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Dicetak ulang dengan izin dari Little, Brown and Company) 
"Tidak ada medium grafis lain yang dapat warna begitu ofensif seperti dalam interpretasi, misalnya, 'pemandangan.'" Dengan demikian Adams adalah seorang petualang yang waspada dalam warna ( Late Evening, Monument Valley, Utah, c. 1950). (Dikutip dari buku Ansel Adams in Color . Hak cipta © 1993, 2009 oleh Wali Amanat The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Dicetak ulang dengan izin dari Little, Brown and Company) 
Adams mengakui bahwa menyusun foto dalam warna berbeda dari hitam dan putih dan memungkinkan bahwa "sebagian dari kita secara naluriah 'melihat' warna yang lebih baik" ( Danau Mono, White Branches and Clouds, California, 1947). (Dikutip dari buku Ansel Adams in Color . Hak cipta © 1993, 2009 oleh Wali Amanat The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Dicetak ulang dengan izin dari Little, Brown and Company) 
Pendekatan Adams kadang-kadang berubah sesuai dengan subjeknya, mulai dari hampir monokromatik ke realistis hingga ekspresionis ( Caladium Leaves, Foster Botanical Gardens, Honolulu, Hawaii, 1948). (Dikutip dari buku Ansel Adams in Color . Hak cipta © 1993, 2009 oleh Wali Amanat The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Dicetak ulang dengan izin dari Little, Brown and Company) 
Papoose Room, Taman Nasional Carlsbad Caverns, New Mexico, c. 1947. (Dikutip dari buku Ansel Adams in Color . Hak Cipta © 1993, 2009 oleh Wali Amanat The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Dicetak ulang dengan izin dari Little, Brown and Company) 
Gereja, Matahari Terbenam, Belakang, Ranchos de Taos, New Mexico, c. 1948. (Dikutip dari buku Ansel Adams in Color . Hak cipta © 1993, 2009 oleh Wali Amanat The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Dicetak ulang dengan izin dari Little, Brown and Company) 
Grand Canyon, Taman Nasional Grand Canyon, Arizona, 1947. (Dikutip dari buku Ansel Adams in Colour . 
Jeffrey Pine di Sentinel Dome, Taman Nasional Yosemite, California, c. 1948. (Dikutip dari buku Ansel Adams in Color . Hak cipta © 1993, 2009 oleh Wali Amanat The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Dicetak ulang dengan izin dari Little, Brown and Company) 
El Capitan, Taman Nasional Pegunungan Guadalupe, Texas 1947. (Dikutip dari buku Ansel Adams in Colour . 
Teton dan Sungai Ular, Taman Nasional Grand Teton, Wyoming, c. 1948. (Dikutip dari buku Ansel Adams in Color . Hak cipta © 1993, 2009 oleh Wali Amanat The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Dicetak ulang dengan izin dari Little, Brown and Company)
