Sekitar 3 kaki kali 5 kaki, kanvas-kanvas seniman kontemporer Maggie Michael tidak terlalu mengesankan. Tapi mereka bisa menggemparkan sebuah ruangan. Hijau limau, persik pucat, biru metalik — lukisan abstrak Michael menawarkan kombinasi warna yang berbenturan serta pelengkap dalam kiamat beraneka ragam. Seperti kulit pahatan, cat lateks disukai oleh tandan artis, lipatan, air mata dan gelembung seolah-olah memiliki pikiran — atau tubuh — sendiri. Tag funky cat semprot dan goresan whipcord dari panggilan tinta ke pikiran bunga preternatural dan dunia futuristik menggantung di udara.
Seorang pelukis muda yang bekerja di Washington, DC, Michael telah membuat putaran baru, percikan dan teteskan pada ekspresionisme abstrak yang dipelopori oleh Jackson Pollock, Franz Kline dan Willem de Kooning pada 1950-an. "Maggie membuat abstraksi terlihat dan terasa baru dan segar. Dia mendorongnya sampai batas, " kata Stacey Schmidt, mantan kurator di Galeri Seni Corcoran.
Dalam beberapa bulan setelah menyelesaikan Master of Fine Arts-nya pada tahun 2002, Michael mengadakan pameran tunggal pertamanya, yang bertemu dengan sambutan hangat. Acara ini menampilkan seri Clone- nya, lukisan yang dibuat tanpa artis pernah mengambil kuas. Sebagai gantinya, Michael menuangkan dua genangan cat lateks ke Plexiglas, dan kemudian mencelupkan dan memiringkan seluruh bagian sampai cat mengalir ke bentuk yang diinginkan. Niatnya adalah agar kolam amorf terlihat seperti replika alami, memungkiri manipulasi "terkontrol hiper" yang membuat mereka.
Bagi Michael, karya-karya ini adalah semacam lukisan anti-aksi, kontras dengan gerakan aktif, tidak terduga, dan agak agresif yang dicirikan oleh ekspresionis abstrak. Joe Shannon dari Seni di Amerika memuji instalasi sebagai "sempurna, mengintensifkan kehadiran memukau dari bentuk minimal yang bervariasi." Sejak debut, Michael telah menerima beberapa hibah dan menunjukkan karyanya di sejumlah pameran di seluruh negeri.
Menerapkan tinta pada sebuah karya yang sedang berlangsung, seniman abstrak Maggie Michael melukis dengan kanvasnya di kakinya: "Saya menikmati berada di tanah dan bergerak di sekitar kanvas saya, melihat dan melihat dari semua arah yang berbeda." (Atas perkenan Museum dan Taman Patung Hirshhorn) 
Tempered chaos adalah kunci untuk pelukis Maggie Michael (di Washington, DC studionya). "Dalam kendali atau di luar kendali; dicintai atau dicintai; seksual atau kekerasan; pekerjaan saya berkaitan dengan berbagai aspek kemanusiaan kita, " katanya. (Atas perkenan Maggie Michael) 
Maggie Michael bukan seniman jalanan, tapi dia terinspirasi oleh grafiti dan menggunakan cat semprot dalam karyanya sendiri. "Bagi saya, cat semprot itu seperti udara, angin, dan napas yang diletakkan di atas kanvas, " katanya. (Cradle, 2006) (Courtesy of G Fine Art) 
Lukisan Maggie Michael menggabungkan cat rumah buangan. Nuansa intens dan kombinasi warna yang mengejutkan adalah hasil dari menghabiskan waktu berkualitas di Home Depot dan Benjamin Moore. (Hunter (massal), 2006) (Courtesy of G Fine Art) 
Dari semua karya Maggie Michael yang terbaru, Icon: Sweep Under adalah lukisan yang paling ia sukai: "Itu adalah pelarian bagi saya. Saya mengerjakannya selama beberapa bulan. Saya biasanya tidak berbicara tentang spiritualitas dalam pekerjaan saya, tetapi lukisan itu spiritual dan intim bagi saya. " (Ikon: Sweep Under, 2006) (Courtesy of G Fine Art) 
Karya-karya Maggie Michael sering menampilkan unsur-unsur — sungai, air terjun, gunung, dan lembah — mirip dengan yang ditemukan dalam lukisan lanskap Tiongkok. (Valley, 2006) (Atas perkenan G Fine Art) 
Penggunaan cat lateks memberi Maggie Michael karya kualitas tubuh. Seperti halnya kulit, penumpukan cat dapat menarik, menarik, menggelembung dan robek. (Lembah: kelelawar, 2006) (Courtesy of G Fine Art) Michael memutuskan bahwa dia akan menjadi pelukis ketika dia masih SMP di sekolah tinggi, tetapi minatnya pada seni dimulai ketika dia hanya seorang anak yang berkeliaran di bagian seni perpustakaan umum di kota asalnya. Inspirasi kreatif Michael mencerminkan pengabdian seumur hidup ini, membaca seperti daftar hit terbesar seni. Dia memiliki kegemaran untuk pekerjaan banyak pria Renaissance Italia — Duccio, Fra Angelico, Leonardo dan Tintoretto. Dia juga sangat terpengaruh oleh karya-karya sesama seniman wanita, termasuk Louise Bourgeois dan Eva Hesse. Sebuah studi dekat dari Valley and Throw, dua lukisan yang dibuat Michael pada tahun 2006, mengungkapkan resonansi dengan lukisan pemandangan Tiongkok dan cetakan balok kayu ukiyo-e Jepang yang menggambarkan "gambar dunia terapung." Tetapi seperti yang Olga Viso, direktur Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, tunjukkan, "Maggie mendorong kemungkinan melukis" dengan menggabungkan tradisi lukisan abstrak dengan sensibilitas artistik yang kuat.
Michael mulai memasukkan cat lateks ke dalam paletnya pada tahun 2001, melepaskan cat minyak yang mewah, meskipun berbahaya, dengan nama-nama memikat seperti kadmium merah dan biru langit biru. Itu bukanlah perubahan yang dia lakukan dengan bahagia: "Aku terkejut. Tapi aku hamil dan aku harus melakukannya." Namun, hampir segera, Michael menemukan bahwa tantangan menggunakan cat berbasis air memperkuat seninya. "Karena frustrasi harus berubah, saya menemukan bahwa saya dapat bekerja dengan cara yang menyenangkan dan memuaskan, " katanya.
Menggunakan cat lateks yang dibeli oleh galon berarti Michael menghabiskan banyak waktu berkualitas di Home Depot dan Benjamin Moore. Awalnya dia bekerja keras mencari chip cat, menghabiskan waktu dan uang di toko cat lokalnya dengan warna campuran khusus. "Aku menyadari itu benar-benar tidak perlu ketika aku bisa melihat melalui tumpukan mistint, " kata Michael. Cat rumah yang dibeli dan dikembalikan oleh dekorator ("warna ini tidak tepat") biasanya ditandai sebagai mistints di toko peralatan rumah. Banyak dari pigmen yatim piatu ini telah mengungsi ke Michael, yang memiliki lebih dari 300 kaleng cat yang sudah jadi di studio. "Aku merasa seperti memberi mereka kesempatan kedua, " katanya. "Dan aku tidak peduli warna apa itu. Itu bisa menjadi hijau kecokelatan yang paling menjijikkan, apa pun, itu akan terlihat bagus dalam sebuah lukisan di suatu tempat."
Judul-judul karya Michael— Pemerintahan, Cradle, Wind, dan lain-lain — mempertahankan makna sebanyak lukisan itu sendiri. Untuk membuat karya yang sensual dan keras, sadar tubuh dan terkadang aneh, Michael menawarkan kontrol dan kesempatan tempat yang sama dalam seninya: "Apa pun yang saya pikirkan, apa pun itu, akan dibuat untuk bekerja sama Apa pun bisa diselesaikan. Itu hanya masalah bagaimana Anda mendekatinya. "
