Dua pameran baru di Galeri Freer mengeksplorasi kekayaan koleksi seni Jepang dan mengungkapkan bagaimana karya sehari-hari muncul dalam karya seni. Bersama-sama, "Seni Jepang: Edo Aviary dan Lisensi Puitis: Membuat Dunia Lama Baru" menunjukkan bagaimana seniman zaman Edo (1603 hingga 1868) dipengaruhi oleh bidang sejarah alam yang terus berkembang, serta tradisi dan praktik sastra yang berkembang.
Pilihan dari pameran, yang menggambarkan beberapa representasi burung dan burung yang elegan, ditampilkan di sini.
Lisensi Puisi
Periode Edo (Edo adalah nama mantan Tokyo hari ini) sangat damai dan stabil. Jepang sebagian besar ditutup untuk seluruh dunia selama periode ini. Meskipun terisolasi, negara ini masih dapat menumbuhkan budaya lokal dan memanfaatkan teknologi pencetakan baru. Segala sesuatu dari puisi hingga sastra populer dicetak dan diedarkan dan seniman, pada gilirannya, memasukkan tema hari ini ke dalam karya-karya mereka.
Satu adegan (di bawah) merujuk pada Tale of Genji yang terkenal, novel abad ke-11 karya lady-in-waiting Murasaki Shikibu. Kisah ini mengikuti putra seorang kaisar dan kehidupan romantisnya setelah ia diberikan "status orang biasa" karena alasan politik.
Petualangan romantis putra kaisar yang tampan juga membuktikan materi artistik yang populer. Adegan Kemari dari Tale of Genji oleh Reizei Tamechika, 1850-1855. (Courtesy of the Freer Gallery) Puisi juga populer pada saat itu, dan beberapa penyair lebih populer daripada Ono no Komachi, terkenal karena kecantikannya selama masa hidupnya di abad kesembilan.
Enam Dewa Puisi: Ono no Komachi Hanging scroll oleh Katsushika Hokusai; Jepang; ca. 1806-1808. (Atas perkenan Freer) Satu lagi dari enam penyair agung abad kesembilan, Ariwara no Narihira berdarah bangsawan tetapi skandal membuat dia dari peringkat yang lebih tinggi.
Ariwara no Narihira oleh Sumiyoshi Gukei, Akhir abad 17 awal 18. (Courtesy of the Freer Gallery) Edo Aviary
Sebagian, penyebaran Neo-Konfusianisme selama periode Edo memungkinkan sudut pandang yang lebih sekuler. Ketertarikan pada dunia alami diinformasikan tidak hanya dari dunia spiritual tetapi juga dari pemahaman yang lebih ilmiah.
Kurator James Ulak mengatakan, “Ayam jago itu dianggap mewujudkan Lima Kebajikan: roh bela diri, prestasi sastra, kesetiaan, keberanian, dan kebajikan. Abad ke-18, khususnya, menyaksikan sejumlah pelukis Jepang mengeluarkan rendering yang cukup spektakuler dari makhluk-makhluk ini. "
Namun, dalam kasus artis Kishi Ganku, ayam jago menjadi alat untuk kritik sosial. Ulak mengatakan lukisan ini dari Ganku, "menawarkan pandangan khas artis tentang ikon yang dijunjung tinggi." Dengan mengubah ayam jantan menjadi "makhluk yang memanjang dan mengancam, " Ganku menyarankan sesuatu yang tidak menyenangkan tentang burung yang terhormat itu. “Episode paling jitu dalam komposisi adalah proses makan; seekor ayam betina melewati capung ke seekor burung gagak. Mata sang capung menyiratkan kengerian dan sentuhan yang cemerlang dan sangat kecil ini menunjukkan keahlian Ganku dalam menyarankan sisi gelap dari kerajaan yang megah. ”
Rooster, Hen and Chicks Hanging gulir oleh Kishi Ganku, akhir abad ke-18, awal abad ke-19. (Courtesy of the Freer Gallery) Seniman lain, seperti Yamaoto Baiitsu, menggunakan burung untuk menangkap adegan perubahan musim.
Plum, Narcissus, dan Bamboo dengan Magpie Hanging scroll oleh Yamamoto Baiitsu, ca. 1832-1852. (Courtesy of the Freer Gallery) Lebih banyak burung eksotis juga mengisi lukisan periode Edo. Burung beo, misalnya, jarang ditemukan dalam kehidupan nyata tetapi menemukan jalan mereka ke lukisan. Burung-burung itu pertama kali diimpor ke Pengadilan Kerajaan sekitar abad kesembilan, menurut British Museum. Mereka tetap langka selama periode Edo tetapi dapat ditemukan di kios-kios hiburan di beberapa kota.
Bayan di cabang Gulir gantung oleh Kusumoto Rin, awal abad ke-19. (Courtesy of the Freer Gallery) ”Seni Jepang: Edo Aviary dan Lisensi Puisi” keduanya dijalankan hingga 4 Agustus 2013 di Galeri Freer.
