Mereka yang menemukan sepotong karya Jennifer Trask kemungkinan pertama kali dikejutkan oleh keanggunannya: kalung berlapis emas baroque atau bros bunga yang rumit. Tapi melihat lebih dekat mengungkapkan jauh lebih banyak terjadi di bawah permukaan keemasan: tanduk yang ditenun ke dalam kalung; vertebra ular digunakan sebagai "kelopak bunga" dari bros, femur jerapah, tulang rusuk ayam, sapi dan tulang unta, bahkan gigi.
Konten terkait
- Memetakan Kota-Kota Besar Dunia dalam Mode yang Paling Tidak Biasa, Namun Ditahan secara Visual
- Game Monopoli Ini Seluruhnya Terbuat dari Tanah Liat
- Steven Young Lee Crafts Tembikar Perfectly Imperfect
Terlepas dari humornya yang sesekali mengerikan — seperti menyebut salah satu karyanya yang terbuat dari besi, mutiara, dan tulang, Skeleton Keys —Trask menekankan bahwa dia tidak melihat kematian dalam sisa-sisa yang dipekerjakannya, melainkan cerita latar yang kaya.
Trask menggunakan dikotomi alam dan kecerdasan, kemewahan dan kebusukan ini, untuk mengeksplorasi ide-ide kompleks yang tampaknya saling bertentangan — dan menciptakan beberapa patung yang tampak sangat keren dalam prosesnya. Karya-karyanya sekarang dipajang sebagai bagian dari pameran Visi dan Revisi: Renwick Invitational 2016 di Galeri Renwick di Washington, DC. Karya-karyanya merentang selama 20 tahun karir, dan termasuk 1998 Poison Elixir Bracelet — gelang emas 22-karat kapsul yang mengandung kelopak poinsettia dan darah kering — dan Caliper 2014 — tulang kalkun yang dibentuk menjadi kompas yang dipengaruhi emas.
"Tulang tidak mengerikan bagi saya, mereka mewakili kehidupan yang dijalani, " katanya. "Ada sejarah dalam sisa-sisa tumbuhan atau hewan."
Trask melihat perannya sebagai menggambarkan bahwa sejarah terkubur dalam materi, membiarkan "materi itu sendiri menentukan apa yang akan terjadi." Ini benar dalam arti fisik — seberapa jauh dia bisa menekuk tanduk tertentu atau seberapa hati-hati dia harus mengukir fragmen bingkai antik. Itu tergantung pada kepadatan bahan atau gandum. Tetapi itu juga benar dalam pengejarannya akan aspek-aspek material yang lebih spiritual, yang memungkinkannya untuk membentuk bentuknya sendiri dan mengikuti petunjuknya.
Jennifer Trask (Atas perkenan artis) "Saya ingin itu terlihat seperti selalu seperti itu, " katanya. "Harus ada keaslian proses."
Sementara karya-karya Trask dalam pameran Renwick terutama adalah patung-patung, ia mengaku sebagai "seorang pelukis hati, meskipun tidak terlatih, " dan bekerja untuk memasukkan lukisan ke dalam patung-patungnya. Trask menjelaskan bagaimana ia “tersesat dalam menyelesaikan permukaan; bagaimana membuatnya konsisten, di mana terletak transparansi atau ketidakjelasan yang tepat. ”
Karyanya berbagi estetika dengan kabinet keingintahuan Victoria, membungkus peninggalan dan sampel dunia alami dalam pemegang buatan yang rumit. Memang, 2007 Kalung Wunderkammer, termasuk kata Jerman dalam judul untuk "lemari keingintahuan" dan kalung perak dan emas menggabungkan kulit ular, sayap kupu-kupu dan mata kaca.
Jalinan alami dan buatan ini telah menarik perhatian Trask sejak ia kuliah. Sebagai seorang sarjana di Sekolah Tinggi Seni dan Desain Massachusetts di Boston, Trask menambah kursusnya di bidang logam dengan kelas-kelas biologi, antropologi, dan arkeologi.
"Saya selalu tertarik pada bahan organik, " katanya.
Dia membuat kebiasaan mengunjungi Museum Sejarah Alam dan Universitas Peabody Museum Arkeologi dan Etnologi. Tetapi sementara makhluk dan spesimen yang dipamerkan memicu minatnya, begitu pula dengan kasus rumit yang dipajang.
Trask mengacu pada tradisi vanitas — lukisan moral yang populer di Belanda abad ke-16 dan 17. Dia mengatakan minatnya sekarang terfokus pada "simbolisme dan sifat ironis" dari lukisan-lukisan itu, dan "bagaimana vanitas itu sendiri akhirnya menjadi objek mewah lain yang seharusnya diperingatkan oleh mereka."
Aspek botani dari mereka menariknya juga, dan bagaimana penggambaran keindahan alam sebenarnya tidak masuk akal, karena orang tidak akan pernah menemukan campuran bunga yang begitu indah di satu tempat atau berbunga pada saat yang sama.
"Tentu saja keindahan lukisan-lukisan ini menarik saya, kemurungan, keindahan gelap yang subur, " katanya.
Pada akhirnya, Trask melihat karyanya sebagai sarana untuk mengeksplorasi kecenderungan manusia untuk mengolah dan mengkurasi dunia di sekitar kita, dalam upaya untuk menyajikan gagasan tentang kelimpahan dan keindahan. Dia bermain dengan ide persepsi diri kita tentang posisi kita dalam tatanan alam.
"Apakah Anda tahu pohon berkomunikasi melalui akarnya?" Tanyanya, bertanya-tanya apakah manusia tidak delusi untuk berpikir mereka memegang kendali.
"Visi dan Revisi: Renwick Invitational 2016" dipajang di lantai pertama Galeri Renwick Smithsonian American Art Museum hingga 8 Januari 2017.
