Sejarah Singkat Makanan sebagai Seni

Filippo Tommaso Marinetti adalah seniman pertama di era modern yang menganggap persiapan dan konsumsi makanan sebagai seni. Gerakan Futuris avant-garde, yang dibentuk oleh Marinetti dan seniman lain di Milan pada tahun 1909, merangkul era industri dan segala sesuatu yang mekanis — dari mobil dan pesawat hingga metode pembuatan dan perencanaan kota. Mereka berpikir memasak dan makan, yang begitu sentral dalam kehidupan sehari-hari semua orang, juga harus menjadi pusat bagi cita-cita mereka yang jauh dan jauh ke depan.

Bacaan terkait

Arcimboldo

Konten terkait

• Lobi Dairy tahun 1870-an Mengubah Pink Margarin Jadi Orang Akan Beli Mentega

Pada 1932, Marinetti menerbitkan The Futurist Cookbook . Itu bukan sekadar seperangkat resep; itu semacam manifesto. Dia menjadikan persiapan dan konsumsi makanan sebagai bagian dari pandangan dunia baru, di mana menghibur menjadi pertunjukan yang avant-garde. Buku itu mengatur unsur-unsur yang diperlukan untuk hidangan yang sempurna. Makan seperti itu harus menampilkan orisinalitas, harmoni, bentuk pahatan, aroma, musik di antara kursus, kombinasi hidangan, dan makanan kecil dengan berbagai rasa. Si juru masak akan menggunakan peralatan berteknologi tinggi untuk menyiapkan makanan. Politik tidak dapat didiskusikan, dan makanan harus disiapkan sedemikian rupa sehingga memakannya tidak membutuhkan peralatan makan.

Renungan Marinetti tidak bisa meramalkan peran yang akan dimainkan makanan dalam seni hampir seabad kemudian. Seniman kontemporer telah menggunakan makanan untuk membuat pernyataan: politik (terutama feminis), ekonomi, dan sosial. Mereka membuka restoran sebagai proyek seni, melakukan pertunjukan di mana makanan disiapkan dan disajikan di galeri, dan membuat patung rumit dari bahan yang bisa dimakan seperti coklat dan keju. Mengerikan seperti kelihatannya bagi Marinetti, beberapa artis sekarang bahkan merangkul makanan sebagai penolakan terhadap semua orang dan segala sesuatu yang terobsesi dengan masa depan.

Melihat ke belakang, makanan selalu memainkan peran dalam seni: pelukis gua Zaman Batu menggunakan jus sayuran dan lemak hewani sebagai bahan pengikat dalam cat mereka, dan orang Mesir mengukir piktograf tanaman dan roti pada tablet hieroglif. Selama masa Renaissance, Giuseppe Arcimboldo, seorang pelukis untuk pengadilan Habsburg di Wina, dan kemudian, untuk Istana Kerajaan di Praha, melukis potret seperti puzzle yang aneh di mana fitur wajah terdiri dari buah-buahan, sayuran, dan bunga.

Ketika saya berpikir tentang makanan dan seni, secara intuitif saya ingat kehidupan besar yang indah dari zaman keemasan Belanda yang pertama kali saya temui di kelas sejarah seni Renaisans utara. Dalam lukisan-lukisan indah ini, setiap permukaan, dari mantel bulu bebek berkilau di piring-piring perak yang mengilat hingga kulit buah dan buah yang berembun, dengan hati-hati ditampilkan untuk menciptakan ilusi bahwa pesta itu duduk tepat di depan penonton. Pada 1600-an, lukisan seperti itu membuktikan kekayaan dan keterlibatan intelektual pemiliknya. Makanan yang digambarkan memiliki makna simbolis yang sering dikaitkan dengan teks-teks alkitabiah, dan bagaimana benda-benda itu disusun — dan yang telah dikonsumsi — menyampaikan pesan tentang sifat waktu yang cepat atau perlunya kesederhanaan.

Sebagai seorang seniman muda, saya mempelajari rendering apel dan jeruk Cezanne. Bagi pelukis Post-Impresionis seperti Cezanne, pengamatan dari kehidupan hanyalah awal dari proses yang sebagian besar imajinatif. Mereka menghargai warna-warna cerah dan sapuan kuas atas hiperrealisme masa lalu.

Selama era seni pop, makanan menjadi metafora sosial. Wayne Thiebaud melukis barisan pai dan kue-kue dengan warna-warna pastel cerah yang mengingatkan iklan dan mainan anak-anak. Disajikan seperti pajangan di restoran, daripada fitur sederhana kehidupan pribadi, pengaturannya mencerminkan masyarakat keliling di mana makanan penutup yang mewah menandakan kelimpahan Amerika.

Artikel ini adalah pilihan dari Atlas Kuartalan Perjalanan Smithsonian Journeys tentang Masalah Makan

Setiap budaya memiliki masakannya sendiri, dan setiap masakan memiliki sejarah rahasianya sendiri. Edisi khusus Journeys ini memberikan pandangan mendalam tentang makanan dan budaya kuliner di seluruh dunia, termasuk kisah mendalam dan resep favorit.

Pada sekitar waktu yang sama, para seniman mulai menggunakan makanan asli sebagai bahan seni. Pada tahun 1970, artis Swiss-Jerman sardonic Dieter Roth, juga dikenal sebagai Dieter Rot, membuat karya berjudul "Staple Cheese (A Race)" - sebuah permainan kata-kata tentang "steeplechase" - yang terdiri dari 37 koper berisi keju, dan keju lainnya ditekan ke dinding dengan maksud bahwa mereka akan menetes, atau "berlomba, " menuju lantai. Beberapa hari setelah pameran dibuka di Los Angeles, pameran mengeluarkan bau busuk yang tak tertahankan. Galeri menjadi penuh dengan belatung dan lalat, dan pengawas kesehatan masyarakat mengancam untuk menutupnya. Sang seniman menyatakan bahwa serangga itu sebenarnya adalah audiens yang dituju.

Seniman feminis pada akhir 1960-an dan awal 1970-an menganggap hubungan Amerika dengan makanan dalam hal kendala yang diberikan pada perempuan. Kaum feminis menegaskan bahwa pribadi — termasuk aspek kehidupan sehari-hari yang paling biasa — bersifat politis. Pada tahun 1972, Miriam Schapiro dan Judy Chicago menyewa rumah kosong 17 kamar di Los Angeles yang dijadwalkan untuk dihancurkan dan mengubahnya menjadi instalasi seni besar-besaran. Schapiro dan artis wanita lainnya menciptakan instalasi imersif di ruang makan, meniru proses yang diikuti gadis-gadis ketika mendekorasi rumah boneka. Proyek mereka, baik kinerja maupun instalasi, mengutuk standar ganda masyarakat — perbedaan dalam harapan dan peluang bagi pria dan wanita. Sementara anak laki-laki dilatih untuk berhasil di dunia, anak perempuan diharapkan untuk menjaga rumah untuk suami mereka. Kemudian, seniman feminis seperti Elizabeth Murray akan menyarankan bahwa perempuan cukup kuat untuk menangani duniawi dan domestik dalam karya-karya seperti "Kitchen Painting" (1985), di mana sendok globby terikat pada sosok yang memimpin dapur tampaknya lari dari gambar pesawat dan menghadapi pemirsa.

Pada tahun 1974, Chicago kembali membahas tema ruang makan ketika dia memulai "The Dinner Party, " sebuah tour de force konseptual yang sekarang bertempat di Pusat Seni Feminis Elizabeth A. Sackler, di Museum Brooklyn. Dengan tim pengrajin berbakat, selama beberapa tahun, Chicago membuat meja makan segitiga dengan panjang 48 kaki dengan pengaturan tempat untuk 39 wanita terkenal secara budaya, beberapa nyata dan beberapa mitos, dari prasejarah hingga gerakan wanita modern. Setiap pengaturan mencakup serbet buatan tangan, piring keramik, piala, dan pelari, semuanya dengan ikonografi yang disesuaikan untuk wanita tertentu. Ketika garis waktu menyatu pada masa kini, lempeng-lempeng itu menjadi semakin tiga-dimensi, melambangkan kebebasan dan kekuatan politik perempuan yang terus tumbuh.

Selama 1990-an, banyak seniman menjadi terbiasa dengan keterasingan pribadi yang akan dihasilkan dari pengenalan komputer di rumah dan kegiatan berbasis layar lainnya. Untuk memperbaiki anomie yang baru lahir, beberapa meresmikan disiplin "estetika relasional" —sekarang dikenal dengan kurang buram sebagai “patung sosial” —menurut interaksi manusia, termasuk makan bersama, dipahami sebagai bentuk seni itu sendiri. Salah satu praktisi yang paling menonjol adalah Rirkrit Tiravanija, yang mulai memasak dan menyajikan makanan kepada pemirsa di galeri, meninggalkan panci, wajan, dan piring kotor di galeri selama pameran berlangsung.

Saat ini, seniman pemula masih belajar melukis buah dan sayuran. Banyak kemudian beralih dari melukis untuk mengejar media yang lebih baru, lebih eksperimental, tetapi seniman yang berpusat pada makanan sering terus percaya pada kekuatan pigmen pada kanvas. Pelukis yang berbasis di New York, Gina Beavers, Walter Robinson, dan Jennifer Coates adalah contoh yang baik. Berang-berang menyisir Internet untuk foto-foto makanan, yang kemudian ia gabungkan menjadi kolase dan lukisan multi-gambar pada kanvas besar. Robinson adalah pra-sibuk dengan wiski, burger keju, dan objek lain dari kerinduan. Coates berfokus pada junk food, membuat lukisan di mana s'mores, mac 'n' cheese, dan pizza mengambil bentuk abstrak. Secara keseluruhan, ada ketegangan yang sehat antara tradisi dan ikonoklasma dalam seni makanan kontemporer. Sekitar 85 tahun setelah penerbitannya, buku masak Marinetti tampaknya masih unggul, meskipun mungkin tidak terlalu jauh ke depan.