Apa yang terjadi ketika suatu budaya yang berakar pada tradisi diguncang oleh perubahan tektonik? Persimpangan budaya dan teknologi dapat meledakkan yang dicoba-dan-benar, dan tantangan konsekuensinya bagi institusi budaya bisa sangat besar.
Konten terkait
- Bagaimana Museum dan Seni Mempresentasikan Identitas Sehingga Menyatukan, Tidak Membagi
- Melihat Seni Melalui Google Glass
Identitas setiap generasi dibentuk oleh waktunya sendiri, dan sebuah artikel baru-baru ini di Washington Post menggambarkan bagaimana budaya hipster telah menemukan cara baru untuk mengalami seni: “Orang yang dicolokkan tidak perlu meninggalkan rumah mereka — atau bahkan meletakkan telepon mereka— untuk melihat seni berteknologi tinggi. "
Oscar tahun ini menandai acara media sosial yang terkenal ketika pembawa acara Ellen DeGeneres menciptakan "selfie" dari selebriti terdepan yang termasuk Meryl Streep, Jennifer Lawrence, Kevin Spacey, Brad Pitt, Lupita Nyong'o, dan Bradley Cooper. Tiga juta re-tweet dihasilkan, dan co-produser Oscar Neil Meron mengatakan kepada Associated Press, "Apa yang terjadi sekarang adalah menciptakan percakapan, dan media sosial memungkinkan untuk percakapan saat itu terjadi."
Ini adalah pergeseran pengangkutan dari kehidupan tradisional di arus utama. Untuk sebagian besar abad ke-20 media nasional "menyiarkan" informasi budaya melalui tiga jaringan komersial NBC, CBS dan ABC dan beberapa studio film Hollywood. Kehancuran sistem studio Hollywood, munculnya ceruk pemasaran Madison Avenue, dan munculnya PBS, MTV dan televisi kabel memberi media massa identitas "penyempitan" yang terfragmentasi.
Saat ini, institusi budaya yang berkembang sebagai pelayan pengalaman arus utama tradisional menemukan abad baru ini tempat yang sulit untuk dinegosiasikan. Tidak hanya populasi Amerika yang semakin beragam, tetapi generasi terbaru yang tumbuh dalam era digital dengan cepat melacak identitas mereka sendiri dengan klik kecepatan warp. Pesan untuk mereka yang masih terlibat dalam Model T budaya jelas: mengubah atau terkubur dalam debu digital.
Metropolitan Opera menciptakan kembali dirinya untuk pemirsa hari ini dengan serangkaian pertunjukan televisi "Met Live in HD" yang disiarkan ke rumah-rumah film. Manajer umum yang ditemui, Peter Gelb, berkomitmen untuk memperluas daya tarik opera ke audiens yang lebih baru dan lebih muda, dan siaran HD telah menarik 2, 5 juta orang ke 1.900 bioskop di 64 negara. Kritikus Huffington Post, Wilborn Hampton telah menulis bahwa Gelb “telah menempatkan dunia opera kembali menjadi berita utama, menghidupkan debat tentang masa depannya, dan membawa opera ke jutaan orang” di luar Lincoln Center.
Simfoni juga mengkonfigurasi ulang identitas mereka. Deborah Borda, CEO dinamis dari Los Angeles Philharmonic, menanggapi penurunan langganan orkestra — secara tradisional, kunci keberhasilan keuangannya — dengan mengkalibrasi ulang lembaga itu ke “masyarakat sesuai permintaan.” Orkestra itu sekarang disebut “LA Phil ”dan, berkat pengejaran Borda yang tiada henti, telah mengamankan Gustavo Dudamel yang menggetarkan sebagai konduktornya. Selama bertahun-tahun, Borda telah "berfokus secara khusus pada imperatif artistik." Ketika Dudamel meyakinkannya bahwa "musik adalah hak asasi manusia yang fundamental, " ia menggeser fokusnya "ke dunia sosial juga." Hasilnya adalah Orkestra Remaja Los Angeles, yang menyediakan instrumen gratis dan pelatihan musik intensif untuk anak-anak kurang mampu. Borda mengatakan bahwa YOLA membantunya membuat kasus baru bagi para donor yang berpikiran sosial tentang mengapa mereka harus mendanai seni.
Inisiatif luar biasa lainnya adalah New World Symphony di Miami, di mana direktur artistik pendiri Michael Tilson Thomas mengawasi akademi orkestra pascasarjana yang dikandung "sebagai laboratorium untuk cara musik diajarkan, dilakukan, dan berpengalaman." Bertempat di sebuah paviliun yang dirancang oleh Frank Gehry, New World Symphony memiliki aula pertunjukan yang memukau yang menampilkan tempat duduk yang fleksibel dan dinding proyeksi 7.000 kaki persegi untuk digunakan dalam konser, seni video, dan film. Idenya adalah untuk melibatkan penonton dalam pengalaman aural dan visual surround-stage. Tetapi prioritas utama Tilson Thomas adalah untuk memberikan para siswa akademi, seperti yang ditulis oleh seorang kritikus, “keterampilan yang mereka butuhkan untuk menyelamatkan musik klasik dari dirinya sendiri, dalam arti menumpahkan cara-cara yang tersembunyi dan menghidupkan kembali dirinya sebagai bentuk seni yang lebih relevan dengan awal abad ke 21."
Teknologi digital saat ini menimbulkan tantangan khusus bagi museum. Seperti perusahaan opera tradisional dan simfoni, museum melihat diri mereka terutama sebagai pelayan yang terikat untuk melestarikan masa lalu daripada menjelajahi masa depan. Tetapi perubahan itu konstan, dan karena teknologi terus-menerus menangkap dan membangkitkan kembali identitas budaya, masalah muncul ketika budaya institusional membelok terlalu jauh dari momen teknologi. Masalah itu sangat menonjol di Amerika saat ini, dengan populasi yang semakin beragam dan teknologi abad ke-21 yang bersifat individual dan partisipatif.
Mengapa khalayak zaman sekarang — yang terhubung dengan dunia digital mereka sendiri — menjelajah ke museum bata-dan-mortir?
Artis David Datuna telah menciptakan instalasi yang inovatif yang bermaksud untuk menarik generasi yang tepat. " Portrait of America " miliknya adalah bendera Amerika multi-media sepanjang 12 kaki yang merupakan karya seni publik pertama yang memanfaatkan Google Glass. Pengunjung tidak menggunakan Google Glass untuk melihat kisah rumit yang tertanam di dalam bendera Datuna, dengan gambar dan narasi mulai dari presiden hingga penemu hingga penghibur pop. Seperti yang ditulis Art Daily, tujuan sang seniman adalah untuk menciptakan "dialog pengalaman melalui selubung optik pahatan ... untuk menarik penonton ke kolase tematik di dalam karyanya." Pemirsa juga dapat memilih untuk berinteraksi dan menjadi bagian dari narasi digital. Bagaimana tanggapan audiens abad ke-21? Galeri Potret Nasional ditemukan pada akhir pekan Hari Presiden baru-baru ini, ketika bendera Google Datuna ditampilkan di Aula Besar hiasan museum.
Pengaturan bersejarah ini — bangunan ini awalnya dirancang sebagai Kantor Paten — ironisnya sesuai. Model paten Samuel Morse untuk telegraf dan Thomas Edison untuk fonograf masih ditampilkan dengan jelas di "Kuil Penemuan, " dan Aula Besar sendiri memiliki dekorasi yang menampilkan penemu Amerika awal seperti Eli Whitney dan Robert Fulton.
Setiap pertanyaan atas reaksi publik terhadap bendera Google dengan cepat menghilang ketika museum dibuka. Selama tiga hari, lebih dari 23.000 pengunjung menunggu dalam antrean panjang untuk berpartisipasi dalam apa yang menjadi acara blockbuster. Rekan saya Nik Apostolides, direktur asosiasi museum yang mengatur instalasi, menunjukkan bahwa pengunjung dengan senang hati menggunakan teknologi Google "untuk melapisi interaksi mereka dengan seni." Dengan karya luar biasa yang terletak di tengah panggung di Aula Besar, museum tiba-tiba berubah menjadi Etalase Zaman Digital.
Sebagai sebuah karya seni, bendera Google menandai momen kontemporer yang dinamis di persimpangan budaya dan teknologi. Datuna, seorang imigran dari Soviet Georgia, menggunakan Google Glass sebagai alat abad ke-21 untuk mengilustrasikan rasa berkesinambungan bangsa akan "E Pluribus Unum." bersama-sama, satu dari banyak.
