Peter Voulkos adalah pengubah permainan untuk keramik modern.
Konten terkait
- Artis June Schwarcz Disadur dan Sandblasted Her Way Into Museum dan Galeri Seni
Pameran Galeri Renwick, “Voulkos: The Breakthrough Years, ” mendokumentasikan 15 tahun percobaan terobosan yang memungkinkan pabrikan keramik untuk mendefinisikan kembali medianya dan mengubah kerajinan menjadi seni rupa.
“Voulkos adalah orang yang meninju potnya, ” kata Andrew Perchuk, wakil direktur Getty Research Institute dan salah satu dari tiga kurator pameran. "Dia membalikkan ide-ide tradisional tentang bagaimana sepotong keramik yang dibuat dengan baik, " jelas Perchuk, menjelaskan metode yang tidak ortodoks yang diadopsi Voulkos termasuk menebas, memotong, dan terlalu banyak menembakkan karyanya.
Dilahirkan di Montana dari orang tua imigran Yunani, Voulkos memulai kariernya di bidang keramik setelah Perang Dunia II saat kuliah di perguruan tinggi dengan tagihan GI. Di Universitas Montana, ia belajar di bawah profesor seni yang terkenal dan fungsionalis keramik Frances Senska dan berkembang menjadi pengrajin ahli yang dipuji karena teknik lemparannya. Segera, dia menjual alat makannya sendiri di department store terkemuka dan memenangkan penghargaan.
Tetapi pada tahun 1955, Voulkos meninggalkan karya fungsional ini dan mulai bereksperimen dengan metode yang semakin tidak konvensional. Di antara pengaruh yang ia kutip untuk menginspirasi arah barunya adalah tembikar Jepang, karya seni Pablo Picasso, pelukis Abstrak Ekspresionis seperti Franz Kline, serta penyair dan penulis avant-garde.
Plate, 1962, periuk berlapis kaca, sobek, diiris, dicungkil, sgraffito (Koleksi Museum Oakland di California, hadiah dari Persekutuan Seni Asosiasi Museum Oakland, A62.87.4) "Dia sangat sukses dalam kerangka kerja terbatas, dan kemudian dia membuang semuanya, " kata kurator Glenn Adamson, sarjana senior di Yale Centre for British Art yang, bersama dengan Perchuk dan kurator asosiasi Barbara Paris Gifford, berasal dari pameran Voulkos di Museum Seni dan Desain di Kota New York.
Pameran keramik ditawarkan di samping retrospektif seniman California abad pertengahan lainnya, enamel Juni Schwarcz yang ciri khasnya adalah inovasi dan abstraksi.
“Saya suka titik tandingan Juni yang secara otodidak belajar pelapisan dan peledakan pasir, dan kemudian Anda memiliki Peter Voulkos yang merupakan penguasa mutlak dari kapal yang dilemparkan dengan roda yang mulai menghancurkan semuanya, ” kata Robyn Kennedy, kepala administrator di Galeri Renwick yang membantu mengoordinasikan kedua pertunjukan.
"The Breakthrough Years" menampilkan 31 contoh dari eksperimen awal Voulkos, termasuk tiga lukisan di atas kanvas. Diatur dalam urutan kronologis, lintasan karyanya tampak jelas.
Covered Jar, sekitar tahun 1953, periuk berlapis kaca, hiasan anti-lilin (Koleksi Buck melalui Universitas California, Irvine.) Bagian berjudul "Early-Works, 1953-56" menampilkan benda-benda yang masih dikenal utilitarian. Namun, sisa acara menyoroti dekonstruksi dan inovasinya.
Menurut Perchuk, Pot Goyang adalah karya awal mani yang menunjukkan istirahat Voulkos dengan keramik tradisional. Itu dilempar dengan roda, tetapi kemudian terbalik, dengan lubang yang dicungkil ke dalamnya. Lempengan berbentuk sabit ditempatkan melalui beberapa lubang, dan seluruh pot berada di atas kursi goyang, yang tampaknya menentang prinsip bahwa pot yang dibuat dengan baik tidak bergoyang di permukaan yang rata.
Adamson mengungkapkan bahwa karya ini telah berfungsi selama bertahun-tahun sebagai palang pintu di studio Voulkos, dan seniman itu menjulukinya "panci sial" karena dia sering mengetuknya.
Rocking Pot, 1956, periuk dan cuci colemanite, lempar dan lempengan dibangun, dirakit. (Museum Seni Amerika Smithsonian, hadiah dari James Renwick Alliance dan berbagai donor dan pembelian museum, 1983) Pada tahun 1957, Voulkos bergabung dengan fakultas Sekolah Seni dan Desain Otis, sebuah sekolah seni terkenal di Los Angeles di mana alih-alih mengajar atau berdemonstrasi, ia hanya bekerja bersama murid-muridnya. Perchuk menggambarkan bagaimana kelas berarti melompat ke dalam mobil untuk mengemudi di seluruh kota menjelajahi lokasi konstruksi bangunan serta patung dan lukisan baru yang muncul di galeri dan museum lokal.
Dia mengepung dirinya dengan sekelompok siswa dan kolega yang semuanya laki-laki yang akan bekerja sepanjang malam, didorong oleh kopi, bir, rokok (dan mungkin bahan asap lainnya) ketika gitar jazz atau flamenco meraung di latar belakang.
Sementara di Otis, Voulkos menciptakan studio berkapasitas industri dengan sesama artis John Mason sehingga mereka dapat membuat karya dalam skala yang jauh lebih besar. Mereka memodifikasi roda mereka dengan tenaga kuda ekstra untuk menangani hingga 100 pon tanah liat dan menciptakan campuran tanah liat baru yang akan menawarkan integritas struktural yang lebih besar. Mereka membangun tempat pembakaran yang terlalu besar yang bisa diisi dengan forklift. Mereka membeli alat pengaduk adonan bekas dari sebuah pabrik roti untuk menguleni tanah liat dan pelembap yang dirancang untuk gudang buah untuk menjaga tanah agar tidak mengering.
Bud McKee, Ron Nagle, Jim Melchert dan Peter Voulkos, UC Berkeley, 1960 (Atas perkenan Proyek Katalog Voulkos & Co.). “Ketika mereka meningkatkan dalam satu setengah tahun pertama, tidak ada satu pun dari mereka yang selamat dari proses penembakan, ” kata Adamson. Tetapi pada akhirnya, Voulkos merancang metode untuk elemen arsitektur interior dan eksterior yang akan saling mendukung dan memungkinkan potongan kolosal.
Setelah berselisih tentang gaya mengajarnya dengan direktur sekolah dan pelukis Millard Sheets, Voulkos meninggalkan Otis pada 1960 untuk pekerjaan di University of California, Berkeley. Di sana ia mengambil casting perunggu, yang juga membawa keramiknya ke arah yang berbeda.
"Dia tidak hanya bermain-main di media yang berbeda, tetapi juga menguasai mereka, " kata Adamson. "Dia memberi makan imajinasinya dengan banyak hal berbeda, termasuk energi lintas disiplin." Terlepas dari minat barunya, Voulkos tidak pernah meninggalkan keramik atau melempar roda.
Pameran "The Breakthrough" termasuk rekaman arsip demonstrasi publik di mana Voulkos membuat karya di depan khalayak. "Film-film ini menangkap monumentalitas dan kesan-kesan dirinya di tempat kerja dan kecepatan serta keintiman yang ia dapat bawa untuk proses meraba-raba dengan tanah liat, " kata Adamson.
Red Through Black # 3, 1959, cat vinyl, pasir dan tanah liat di atas kanvas (Museum Seni Rupa San Francisco, hadiah dari Manuel Neri, 1996.167.1.) 
Rasgeado, 1956, periuk dan tergelincir, dilempar dan lempengan dibangun, dirakit, sgraffito (Koleksi Dick dan Gloria Anderson. Courtesy Dick dan Gloria Anderson. Foto oleh EG Schempf) Acara ditutup dengan empat karya menghantui dari tahun 1968 yang disebut "blackwares" yang slip hitam dan kilau metalik memberi mereka kualitas penguburan yang suram. Para kurator melihat potongan-potongan ini menandai akhir dari penjelajahannya.
"Bentuk-bentuk yang ditumpuk ini serta piring, dan stoples, akan menjadi tiga format yang akan dikerjakan Voulkos selama sisa karirnya tanpa hampir jumlah eksperimen dan variasi yang kita lihat dalam periode terobosan ini, " kata Glenn Adamson.
"Dia menjadi artis dewasa yang sekarang akan selalu seperti itu, dan hari-harinya menabur gandum liar sebagai seorang seniman telah berakhir, " tambah Adamson.
“Voulkos: The Breakthrough Years” berlanjut hingga 20 Agustus di Galeri Renwick di Smithsonian American Art Museum di Washington, DC
