Di sebuah rumah besar bergaya Georgia di Upper East Side, New York, sebuah lampu yang terbuat dari pecah-pecah keramik yang diabstraksi menjadi ledakan beku tergantung di atas lemari perhiasan porselen berlapis emas, yang dihiasi dengan gambar-gambar burung, bunga, dan dewa-dewa kuno. Di ruang sebelah, iPod berbagi ruang dengan mesin tik, dan litograf Rusia dalam wadah khusus yang dirancang oleh salah satu firma arsitektur top New York. Terlepas dari rentang abad dan gaya pengelompokan objek yang berbeda ini menyatu dengan keanggunan yang mengejutkan, membuat pengunjung benar-benar berpikir tentang apa itu desain. Ini hanya dua dari sekian banyak momen yang disadari oleh para kurator dan desainer yang bijaksana di belakang Cooper Hewitt, Museum Desain Smithsonian yang baru dibuka kembali dan dihidupkan kembali.
Konten terkait
- Museum Desain Smithsonian Mengisahkan Desain yang Berpusat pada Pengguna Melalui 120 Produk Cantik
- Jika sepatunya cocok, terima kasih Charles Brannock
- Bagaimana Museum Desain Arsitektur Pameran Terbaik?
- Daya Tarik Amerika dengan India Melampaui Hanya Yoga
Satu-satunya museum di Amerika yang dikhususkan untuk desain bersejarah dan kontemporer didirikan pada tahun 1897 oleh Sarah dan Eleanor Hewitt, cucu perempuan industrialis Peter Cooper, sebagai bagian dari Union Cooper untuk Kemajuan Ilmu Pengetahuan dan Seni. Tujuan mereka adalah untuk menciptakan "laboratorium kerja praktis" di mana pengunjung dapat belajar tentang "seni dekorasi." Mereka berhasil. Pada tahun 1967, museum ini menjadi bagian dari Smithsonian, dan pada tahun 1976, museum ini pindah ke rumah besar Fifth Avenue yang dibangun untuk raja baja Andrew Carnegie (1835-1919). Tiga tahun lalu, museum ditutup untuk renovasi besar-besaran dan, ketika dibuka kembali untuk umum pada 12 Desember, itu akan menegaskan kembali warisan Hewitt Sisters dengan ruang pameran 60 persen lebih banyak, bersama dengan fokus baru pada teknologi canggih dan keterlibatan publik yang bertujuan untuk mengubah pengunjung museum menjadi pengguna museum.
Cooper Hewitt yang baru dibuka dengan serangkaian pameran yang mewujudkan misi museum untuk "menginspirasi dan memberdayakan orang melalui desain." Item-item tersebut di atas adalah bagian dari Making Design, yang menyatukan hampir 400 objek yang diambil dari koleksi museum yang luas, dipilih dengan cermat dan diatur oleh para kuratornya untuk memberikan gambaran tentang lima elemen desain dasar: garis, bentuk, tekstur, pola, dan warna.
Terinspirasi oleh karya perancang industri Henry Dreyfuss (1904-1972), tetapi mencakup peretas dan pengganggu dewasa ini, pameran Pengguna Cantik, bersama dengan Lab Praktis Proses langsung Cooper Hewitt, menunjukkan bagaimana perancang mengembangkan pekerjaan mereka di sekitar tubuh manusia dan perilaku manusia., dengan sketsa proses, model dan prototipe. Koleksi 120 objek ini menggambarkan konsep "desain yang berpusat pada pengguna." dan memamerkan casing modular baru yang dirancang oleh Diller Scofidio + Renfro.
"Joe" dan "Josephine" dalam poster The Measure of Man, ditulis oleh Henry Dreyfuss, dirancang oleh Alvin R. Tilley, 1969 (Cooper-Hewitt, Museum Desain Smithsonian; Fotografi: Matt Flynn) 
Henry Dreyfuss menggambar desain ini untuk ukuran acratherm pada tahun 1943. Satu dekade kemudian, ia menghasilkan thermostat Honeywell Round. Pengguna memutar cincin luar perangkat untuk menyesuaikan suhu. (Cooper-Hewitt, Museum Desain Smithsonian; Fotografi: Matt Flynn) 
Pada tahun 2006, Iomai, sebuah perusahaan biotek yang sejak itu telah diakuisisi oleh Intercell, menugaskan IDEO untuk menciptakan cara yang aman dan bebas jarum bagi orang-orang untuk memberikan sendiri vaksin. Perusahaan desain menguji ratusan prototipe dan akhirnya mendarat di sistem pengiriman ini, yang menggunakan amplas untuk mempersiapkan kulit untuk patch. (Atas perkenan para desainer) 
Misi Harry adalah untuk memberikan "pencukuran yang bagus dengan harga yang wajar." Untuk pendiri perusahaan Andy Katz-Mayfield dan Jeff Raider, desainer industri Stuart Harvey Lee dan Jochen Schaepers merancang pisau cukur yang sederhana dan ergonomis pada 2013. (Atas perkenan Harry) 
Jajaran produk Sabrive Thrive, yang dirancang oleh Yves Béhar, bertujuan "untuk menghilangkan rasa malu dari penggunaan pil, " menurut pendiri perusahaan desain Assaf Wand. Pemotong pil (kiri atas) memiliki bilah plastik, bukan logam, membuatnya tersedia di atas meja, dan folio (kanan bawah) adalah alternatif yang apik daripada wadah pil standar. (Atas perkenan Sabi) 
Desainer Jesse Howard membuat peralatan dari bagian yang digunakan kembali dan memberikan instruksi open-source untuk pembuat yang ingin membuatnya. "Tabung untuk Vacuum Improvisasi Howard berasal dari termos plastik; motor diselamatkan dari vakum yang rusak, " tulis Lupton. (Atas perkenan desainer) 
Bill Moggridge, mantan direktur Cooper Hewitt, Museum Desain Smithsonian dan perintis dalam desain yang berpusat pada pengguna, menciptakan GRiD Compass — komputer laptop pertama. "Pengguna Cantik" didedikasikan untuk Moggridge, yang meninggal karena kanker pada 2012 pada usia 69. (Cooper-Hewitt, Museum Desain Smithsonian; Fotografi: Matt Flynn) 
Almarhum desainer Eva Zeisel membuat potongan-potongan kertas garpu dalam upayanya untuk membuat sendok garpu untuk Crate dan Barrel. (Cooper-Hewitt, Museum Desain Smithsonian; Fotografi: Matt Flynn) 
Amos Winter dan para siswa di MIT Mobility Lab merancang Leveraged Freedom Chair, kursi roda yang mampu melakukan off-road dan 80 persen lebih cepat pada permukaan yang halus daripada kursi standar. (Atas perkenan GRIT) 
Yves Béhar merancang Kunci Cerdas Agustus di 2013. Perangkat ini menutupi baut mati di pintu. Aplikasi yang menyertai memungkinkan pengguna untuk menunjuk keluarga dan teman sebagai pemegang kunci virtual. Kapan pun pemegang kunci ini dan ponsel cerdas mereka mendekati perangkat, mereka diberikan akses. (Atas perkenan desainer) 
Laboratorium Fisika Terapan Universitas Johns Hopkins dan Teknologi Pertahanan Hunter mengembangkan tungkai prostetik modular yang dapat dikontrol pengguna dengan sensor di lengan mereka yang lain atau elektroda yang menerima perintah dari otak mereka. (Courtesy of Bryan Christie Design dan Josh Fischman / National Geographic Creative) 
Pada 2012, desainer Leon Ransmeier membuat sembilan pitcher dengan pegangan berbeda, pertama di kardus dan kemudian di gelas, dengan bantuan dari Corning Museum of Glass. (Courtesy of the designer; Photography: Ransmeier, Inc.) 
Desainer Francesca Lanzavecchia dan Hunn Wai memberikan tongkat kedua dan alat bantu berjalan untuk tujuan kedua. "T-Cane membantu pengguna menyajikan teh dan makanan ringan. U-Cane memegang buku, majalah, dan perlengkapan untuk merajut dan membuat kerajinan, " tulis Lupton. "I-Cane berfungsi ganda sebagai dudukan iPad." (Atas perkenan para desainer; Fotografi: Davide Farabegoli) Galeri baru seluas 6.000 kaki persegi ini didedikasikan untuk Tools: Extending Our Reach, pameran menakjubkan yang membentang 1, 85 juta — juta! —Tahun kecerdasan manusia — mulai dari alat pertama, kapak tangan, hingga salah satu yang paling baru, tampilan bentuk dinamis (MIT Media Lab, 2013). Di antaranya adalah gambar, aplikasi paten dan objek-objek — beberapa di antaranya biasa dan tidak biasa — diambil dari seluruh keluarga museum Smithsonian. "Ketika museum berbicara tentang pertunjukan pembukaan, penting untuk membuatnya dari Smithsonian, " kata direktur kuratorial Cara McCarty, menambahkan. “Banyak orang tidak menyadari bahwa Cooper Hewitt adalah bagian dari Smithsonian. Jadi kami ingin menggunakan ini sebagai kesempatan untuk pergi ke harta mereka. [Kurator Smithsonian lainnya] tidak selalu membicarakan ini sebagai desain, tetapi kami melakukannya. Kami melihat semua ini sebagai desain .... dan ada begitu banyak kisah indah di sini. "
Untuk membantu pengunjung membuat cerita mereka sendiri, Cooper Hewitt membuat alat sendiri. Di seluruh museum, serangkaian fitur interaktif baru meningkatkan pengalaman setiap pameran. Yang terpenting di antara mereka adalah The Pen, yang tidak akan tersedia bagi pengunjung hingga awal 2015. Alternatif selain panduan audio pasif, The Pen adalah stylus digital yang diberikan kepada setiap pengunjung untuk membantu mereka berinteraksi dengan objek yang dipamerkan. Begini cara kerjanya: setiap label dinding menyertakan simbol silang kecil dan simbol identik ada di atas Pena — ketika keduanya ditekan bersamaan, Pena bergetar untuk memberi tanda interaksi, dan objek disimpan ke koleksi online pribadi Anda, yang dikunci untuk tiket Anda atau profil pengguna yang unik.
Dibuat khusus untuk Cooper Hewitt oleh tim desainer dan perakit, . Ini juga berinteraksi dengan tabel layar sentuh digital baru yang ditemukan di seluruh museum, meskipun satu jari berfungsi dengan baik. Aliran gambar melingkar terus menerus bergulir ke bawah layar, masing-masing gambar menggambarkan detail objek yang berbeda dari koleksi. Sangat indah dan menghipnotis dan menyenangkan untuk menebak objek apa yang akan terungkap saat Anda menyeret lingkaran ke tengah layar saat ia mengembang menjadi gambar beresolusi tinggi penuh.
Ketika gambar dipilih, tabel berfungsi sebagai dinding galeri virtual, menampilkan informasi katalog dan data historis, dengan manfaat digital tambahan dari kategori dan tag warna. Melihat vas Cina merah abad ke-18 dan ingin melihat vas lainnya? Atau benda merah lainnya? Cukup klik tag yang sesuai. Seperti teks dinding, Anda juga dapat menyentuh Pena ke meja untuk menyimpan vas ke koleksi Anda untuk referensi di kemudian hari. Tabel menawarkan pengalaman interaktif lainnya juga. Anda dapat menjelajahi persembahan museum dengan menggambar garis atau bentuk secara acak di permukaan dan membiarkan komputer memunculkan objek yang sesuai dengan coretan Anda. Merasa terinspirasi? Gunakan perangkat lunak tabel untuk membuat bangunan, lampu, kursi, atau topi. Anehnya, meja-meja modern yang ramping tidak terlihat terlalu aneh bahkan di ruang-ruang yang penuh hiasan karena di mana pun Anda melihat, ada perpaduan yang menyenangkan antara yang lama dengan yang baru.
Tidak ada yang lebih jelas dari Ruang Immersion ini, di mana Anda dapat mengalami, dalam situasi virtual, setiap pelapis dinding dalam koleksi Cooper Hewitt. Cukup buka salah satu wallpaper di atas meja interaktif, tekan tombol, dan — voila! —Proyeksi digital mengubah dinding ruangan dengan pola yang dapat disesuaikan atau disesuaikan. Atau, jika Anda merasa sangat kreatif, Anda dapat membuatnya sendiri.
Semua teknologi ini, didukung dan dilengkapi oleh situs web baru Cooper Hewitt dan koleksi digital, memberikan pemahaman dan apresiasi yang lebih dalam terhadap lebih dari 200.000 objek dalam koleksi museum. Tetapi objek terbesar dalam koleksi adalah bangunan, dan paling baik dipahami dan dihargai hanya dengan mengunjungi.
Sebuah kamar kecil dari galeri lantai 2 utama yang pernah menampung bekas Perpustakaan Keluarga Carnegie telah dipugar secara menakjubkan sebagai bagian dari renovasi. Sebagai penghormatan kepada perancang dan pelukis Lockwood de Forest (1845-1932), yang menciptakan ruang yang sangat kaya yang ditutupi oleh panel kayu jati berukir India dan hiasan stensil, ruangan memamerkan karyanya bersama dengan pelukis Gereja Frederic, guru dan mentornya .
Di ujung aula, tempat Carnegies pernah tidur, The Hewitt Sisters Collect menceritakan kisah Sarah dan Eleanor dan hari-hari awal museum yang sekarang dikenal sebagai Cooper Hewitt. Terinspirasi oleh Musée des Arts Décoratifs Paris dan Museum Victoria & Albert di London, para suster berupaya meningkatkan status seni dekoratif di Amerika, dan melakukan perjalanan ke seluruh Eropa mengumpulkan contoh-contoh hasil seni dan teknis yang luar biasa untuk dibawa kembali ke pameran. Dari cetakan blok hingga sangkar burung, koleksi ini bersifat eklektik sejak awal, merangkul hampir semua hal sebagai desain dan membangun metode untuk museum yang hari ini memperlihatkan kaki palsu bercetak 3D di sebelah arloji saku Abraham Lincoln.
Maira Kalman Selects melanjutkan serangkaian pameran yang dikuratori oleh tamu Cooper Hewitt. Artis dan pengarang Maira Kalman mengisi ruang tamu Carnegie yang lama dengan benda-benda yang dipilih dari koleksi museum yang luas bersama dengan karya pribadinya. Benda-benda itu sendiri menarik, meski terkadang penasaran - sepasang celana panjang yang dikenakan oleh konduktor Arturo Toscanini, misalnya — dan pameran itu sangat pribadi, membuatnya sangat istimewa dan tidak bisa ditembus. Tetapi ini berfungsi sebagai pengingat bahwa kita menafsirkan segala sesuatu dalam konteks pengalaman pribadi kita. Dan di museum desain seperti Cooper Hewitt, pengunjung memiliki lebih banyak pengalaman pribadi langsung dengan benda-benda dan alat-alat sehari-hari yang dipamerkan daripada yang mereka lakukan dengan sebagian besar karya seni tergantung satu blok di Guggenheim. "Desain sangat banyak tentang koneksi dan referensi, " kata McCarty. "Tidak ada yang membuat sesuatu dalam isolasi lengkap tetapi entah bagaimana dipengaruhi oleh budaya di sekitar mereka dan bahan yang mereka akses juga."
Ketika Andrew Carnegie membangun rumahnya di sudut Fifth Avenue dan 91st Street, dia dengan terkenal mengatakan kepada arsiteknya bahwa dia menginginkan "rumah paling sederhana, sederhana, dan paling lapang di New York." Meskipun hari ini kita mungkin tidak menemukan empat lantai, Rumah 64 kamar "sederhana", menurut standar rumah jutawan Carnegie, batu dan baja milik jutawan zaman Gilded, benar-benar sederhana. Ini juga rendah hati dengan standar mega-museum saat ini. Tapi kesederhanaan itu, diwarnai dengan ornamen flamboyan yang sesekali, bekerja untuk museum seperti Cooper Hewitt. Keintiman interior domestik menegaskan hubungan pribadi kita dengan benda-benda yang dipajang — kita tahu hal-hal ini, kita telah melihat sebagian besar di sekitar rumah kita — sementara langit-langit peti mati yang tinggi, kamar berpanel kayu yang luas, dan formalitas umum ruang-ruang tersebut beri impor benda-benda ini yang memaksa kita untuk membayar sedikit lebih banyak perhatian, untuk memikirkannya sedikit lebih banyak. Perancang pameran dan kurator memanfaatkan ruang baru mereka dan memberikan yang terbaik di gedung sambil memungkinkan bangunan untuk menggambar aspek-aspek baru dari objek yang dipamerkan. Lampu keramik yang rusak dan lemari permata tidak akan memiliki efek yang sama seperti mereka dipasang di galeri kotak putih.
Hubungan yang dinamis dan saling melengkapi antara objek dan ruang dan yang lama dan baru ini adalah hasil dari upaya kolaborasi brilian dari "tim impian" yang disatukan oleh Cooper Hewitt, yang mengubah mansion itu sendiri menjadi sebuah pameran karya karya para desainer berbakat. "Daripada hanya memiliki dua tim desain, kami ingin memiliki sampel perusahaan desain Amerika diwakili di sini, " kata direktur museum Caroline Baumann. Tiga perusahaan arsitektur terlibat dalam proyek ini. Peran utama Gluckman Mayner Architects adalah merancang ruang-ruang baru — galeri putih modern yang dihidupkan oleh pameran, kafe, ruang kelas, dan ruang laboratorium — dan merencanakan sirkulasi baru, termasuk tangga publik yang menyala secara alami yang menghubungkan empat lantai galeri . Beyer Blinder Belle Arsitek & Perencana telah terlibat sejak Cooper Hewitt mulai merencanakan renovasi ini pada tahun 2006. Mereka mengawasi revitalisasi struktur asli dan integrasi mulus dari sistem bangunan modern, memastikan seluruh bangunan aman, efisien dan mudah diakses. Fakta bahwa pekerjaan mereka sebagian besar tidak terlihat adalah bukti keberhasilan mereka. Diller Scofidio + Renfro merancang toko suvenir, meja penerimaan tamu, kanopi jalan masuk ke-90, dan tempat kerja pameran modular, yang dirancang dan diproduksi oleh Goppion. Lansekap Arsitek Lansekap Desain menghidupkan kembali taman besar museum. Thinc merancang pameran Tools. Pentagram dan Village bertanggung jawab atas identitas grafis baru museum dan juga papan nama yang jelas dan berwarna-warni di seluruh gedung, yang ditulis dalam adat khas Cooper Hewitt, jenis huruf yang bersumber terbuka. Dan jangan lupa semua orang yang terlibat dengan media interaktif, situs web, dan koleksi digital.
Setiap proyek desain adalah tugas rumit yang membutuhkan kolaborasi dan koordinasi antara banyak pihak — pemilik, arsitek, insinyur, kontraktor, subkontraktor, konsultan, dan seterusnya. Tetapi jarang dilakukan begitu banyak perancang papan atas dengan ide-ide kuat dan suara-suara unik tampil bersama sebagai paduan suara yang sempurna dan bukannya beralih ke pertandingan berteriak yang tidak harmonis. Fakta bahwa museum terasa seperti pengalaman kohesif dan tunggal adalah bukti dari keahlian konduktor, Cooper Hewitt, dan kekuatan komposisi aslinya - Carnegie Mansion. Bangunan Cooper Hewitt yang telah direnovasi melakukan apa yang saya pikir harus dilakukan oleh semua arsitektur yang baik: untuk melibatkan masyarakat sambil mengekspresikan tradisi disiplin dan kemungkinan teknologi saat ini.
Dengan pameran baru, galeri baru, dan teknologi baru, ini adalah museum yang akan membuat Anda kembali. Dan itulah idenya, misi yang berasal dari tahun 1897: untuk membuat "laboratorium kerja praktis, " sebuah museum yang akan Anda gunakan.
