Dua tahun lalu, Galeri Seni Nasional di Washington, DC, merayakan ulang tahun ke-150 Edvard Munch dengan sebuah pameran yang menampilkan "The Scream, " personifikasi terkenal perjuangan master Norwegia dengan agorafobia. Di dalamnya, seorang protagonis tanpa gender menghadapi matahari terbenam yang menakutkan dari merah menjerit, membakar kuning, dan badai berapi.
Acara itu menceritakan tentang bagaimana Munch meningkatkan pengalaman pribadinya menjadi universal. Sebagai uraian dari catatan pameran: "Kekuatan sebenarnya dari seninya terletak kurang dalam biografinya daripada pada kemampuannya untuk meramalkan pengalaman manusia universal dari hidupnya sendiri." Atau, dengan kata lain, Anda tidak benar-benar perlu memahami konteks "The Scream" untuk memahami, yah, jeritan itu.
Sekarang, Galeri Nasional mengunjungi kembali pelukis dan pembuat lukisan utama, kali ini dalam sebuah pameran yang mengeksplorasi bagaimana pilihan warnanya menceritakan kisah yang lebih besar tentang usianya. Menampilkan 21 pilihan cetakan, "Edvard Munch: Color in Context, " yang dapat dilihat hingga 28 Januari 2018, menjelaskan bagaimana palet Munch yang panas dan penggunaan warna yang mengerikan dalam karyanya — terutama cetakannya — mencerminkan kemunculan beasiswa akhir abad ke-19, ketika para ilmuwan, akademisi dan filsuf berusaha menjembatani kesenjangan antara dunia nyata dan tak kasat mata.
"Kepala Pria di Rambut Wanita (Mannerkopf di Frauenharr), " 1896 (Galeri Seni Nasional, Washington, Koleksi Rosenwald) Mollie Berger, asisten kuratorial untuk departemen cetakan dan gambar, mengorganisir pameran kecil setelah mempertimbangkan kembali cetakan Munch. “Melihat cetakan yang saya pikir, warnanya fenomenal, dan itu benar-benar bagi saya apa yang muncul, ” katanya. "Di masa lalu, sering para sarjana mengatakan sidik jari ini semua tentang kecemasan internalnya atau apa yang sedang terjadi dalam hidupnya, tetapi saya pikir dalam beberapa hal dia juga mencoba berkomunikasi dengan kita."
Munch menjadi dewasa pada saat semua yang diketahui manusia tentang dunia alami berubah: Fisikawan George Johnstone Stoney menemukan elektron; fotografer Eadweard Muybridge menangkap gambar gerak cepat pertama; Wilhelm Roentgen membuka kekuatan x-ray. Mata telanjang tidak lagi dipandang sebagai pencerita kebenaran, melainkan sesuatu yang mengaburkan dunia yang tidak berwujud.
"Madonna, " Edvard Munch, 1895, dicetak 1913/1914 (Galeri Nasional Seni, Washington, Hadiah Koleksi Keluarga Epstein) Munch secara khusus menerima gagasan tentang energi dan dimensi yang tidak terlihat. Kematian mengikuti sang seniman, lahir pada tahun 1863 dan dibesarkan di Oslo; sebagai seorang anak, dia kehilangan ibu dan saudara perempuannya Sophie. Pada awal masa dewasa, ayahnya meninggal, dan segera setelah itu, seorang saudari lain, Laura, harus berkomitmen untuk suaka.
Setelah Munch meninggalkan sekolahnya di bidang teknik untuk mengejar seni, ia menemukan suaranya dalam gerakan simbolisme, mengidentifikasi dengan orang-orang sezaman seperti penulis Fyodor Dostoyevsky, yang ia yakini telah "menembus ... ke dalam alam mistis jiwa, " dengan cara bahwa belum ada artis. Di awal karirnya, Munch menggambarkan pilihan seninya sendiri dengan nada yang sama, mengatakan, “Saya merasa saya harus membuat sesuatu — saya pikir itu akan sangat mudah — itu akan mengambil bentuk di bawah tangan saya seperti sulap. Maka orang akan melihat! "
Sihir literal tidak jauh dari apa yang ingin ditangkap oleh Munch. Kemajuan ilmiah pada hari itu juga mengantarkan zaman keemasan keyakinan pada kekuatan dan energi supernatural, dan para simbol, pada gilirannya, sangat dipengaruhi oleh dunia gaib dan mimpi. Sebagai seorang seniman muda, Munch suka bergaul di kalangan spiritualis dan teosofis, dan mempertanyakan kehadiran jiwa.
"Old Man Praying, " Edvard Munch, 1902, potongan kayu berwarna (Epstein Family Collection) "Dia tentu saja tertarik dan terpesona olehnya, " kata Berger. "Dia tidak memiliki visi gila seperti [Agustus] yang mungkin dimiliki Strindberg, tetapi menurut temannya Gustav Schiefler, Munch memang mengklaim melihat aura di sekitar orang."
Gagasan teosofis dari aura psikis, atau warna yang dipengaruhi oleh emosi dan gagasan, adalah teori populer saat itu, dikemukakan oleh Annie Besant dan Charles W. Leadbetter dalam buku 1901 mereka yang berpengaruh, Thought-Forms . Meskipun tidak ada bukti bahwa Munch menarik langsung dari buku ketika membuat paletnya sendiri, Berger memasukkan kunci warna mereka dalam pertunjukan, dan tergoda untuk menarik kesejajaran antara pilihan Munch dan karya mereka, yang mematok warna seperti kuning terang ke “tertinggi”. intelek, "cokelat berlumpur sebagai pendorong bagi" keegoisan "dan merah tua untuk" sensualitas. "
"Girl's Head Against the Shore, " Edvard Munch, 1899 (Koleksi Keluarga Epstein) Cetakan Munch, terutama, menghubungkan gagasan aura warna dan fisik, Berger berpendapat. Media — yang lebih murah daripada lukisannya — membebaskan sang seniman untuk bereksperimen, ia menjelaskan, dan pilihan warna tunggal yang ia gunakan untuk efek yang kuat memang menghadirkan narasi yang menarik. Misalnya, dalam satu komposisi tahun 1895, "The Vampire, " rambut seorang wanita menabrak seorang pria, yang bersandar padanya dalam pelukan penuh gairah. Akan tetapi, visual yang menggiurkan ini memiliki makna baru jika Anda mempertimbangkan bukti yang dibuat ulang sebelum penebangan kayu terakhir, pada tampilan di pameran, di mana lengan wanita dan wajah pria itu disiram dengan warna kuning, atau kecerdasan tinggi. Di bawah cahaya itu, karya seni langsung bergeser ke cerita romantis yang lebih kontemplatif, lebih sesuai dengan judul asli Munch untuk karya itu, "Love and Pain."
Berger percaya Munch adalah salah satu seniman seusianya yang paling berdedikasi pada ide-ide teosofi pilihan warna. "Bagi saya, dengan Munch, warnanya sangat penting, " kata Berger. "Aku tidak melihat apa-apa lagi."
Pilihan dan kombinasinya bisa sangat menarik sehingga menggoda untuk menyarankan Munch memiliki bentuk sinestesia, di mana satu indra menyebabkan sensasi pada yang lain, meskipun ia tidak pernah didiagnosis mengalaminya selama masa hidupnya. “Para sarjana mengatakan, tentu saja, Munch memiliki sinestesia. Tetapi orang-orang mengatakan itu tentang [Wassily] Kandinsky juga, ”kata Berger. “Saya pikir semua seniman pada tingkat tertentu memiliki hubungan dengan warna dan persepsi karena saya merasa Anda harus pada tingkat tertentu untuk menjadi seorang seniman. Anda harus melihat warna secara berbeda dari orang lain agar tertarik padanya dan mengikuti jalan itu dalam kehidupan. "
Dalam pameran itu, pengaruh metafisik Munch bisa dibilang paling fokus dalam "Encounter in Space." Etsa abstrak tahun 1902, yang akan terasa seperti di rumah di "The Twilight Zone, " menggambarkan massa manusia yang berwarna oranye, merah, dan biru-hijau, yang muncul mengapung di kekosongan yang mungkin juga menjadi dimensi keempat. Pilihan warna, yang menurut Thought-Forms diterjemahkan sebagai murni kasih sayang dan pengabdian atau simpati, masing-masing, menceritakan kisah yang penuh harapan. Meskipun kehidupan Munch sendiri penuh dengan kesulitan, pembacaan karya ini menunjukkan bahwa mungkin ia berharap dunia tak kasat mata yang ia tangkap dalam karya seninya lebih baik.
