Musim dingin ini, sejumlah pameran baru yang mempesona dibuka di seluruh dunia. Di 10 museum ini, jelajahi desain Dior yang memikat, melangkah ke pameran besar pertama di Louvre Abu Dhabi yang baru dan baca halaman-halaman majalah bawah tanah yang dibuat di kamp konsentrasi Nazi.
Museum Royal Ontario— Christian Dior
(Toronto, Kanada; 25 November 2017 - 18 Maret 2018)
Salah satu jaket yang dirancang Dior. (Courtesy of ROM) 
Salah satu gaun di pameran. (Courtesy of ROM) 
Salah satu desain Dior dari atas ke bawah. (Courtesy of ROM) Untuk peringatan 70 tahun House of Christian Dior, Royal Ontario Museum menjadi tempat retrospektif dari karya desainer yang disusun dari sepuluh tahun pertamanya di bisnis haute couture. Potongan-potongan yang disorot tanggal dari 1947 hingga 1957 dan mendokumentasikan bagaimana perancang membantu menghidupkan kembali industri fashion di Paris setelah kehancuran yang disebabkan oleh Perang Dunia II. Pameran ini memamerkan beragam desain, termasuk siang hari dan pakaian malam, dan mencakup pemeriksaan mendalam tentang tekstil mewah dan bordir yang digunakan perancang dalam karyanya.
Museum Seni Pérez Miami - Felice Grodin: Invasive Species
(Miami, Florida; 5 Desember 2017 - 21 April 2018)
Rendering of Mezzbug. (Felice Grodin) 
Foto Felice Grodin's Terrafish diambil saat tur dengan PAMM Teaching Artists, 22 November 2017. (Adrienne Chadwick) Dalam peresmian pertama museum ke pameran augmented reality, artis yang berbasis di Miami Felice Grodin mengambil alih dengan Invasive Species. Pameran ini interaktif dan digital; pengunjung menggunakan perangkat iOS untuk mengungkapkan empat keping digital yang terletak di area luar ruangan museum dan di teater lantai pertama. Sepotong, berjudul Terrafish, mengungkapkan tubuh tembus dari makhluk imajiner yang melayang di atas taman gantung museum. Potongan dirancang untuk meningkatkan dan terlibat dengan bangunan itu sendiri.
La Triennale di Milano— Rick Owens: Subhuman Superhuman Superhuman
(Milan, Italia; 15 Desember 2017 - 25 Maret 2017)
Salah satu bagian dari pameran Rick Owens. (OWENSCORP) 
Salah satu bagian dari pameran Rick Owens. (OWENSCORP) Perabotan dan mode sering berjalan beriringan, dan tidak ada pameran lain yang mengeksplorasi hubungan ini sedemikian rupa seperti Subhuman Superuman Manusiawi. Pameran ini adalah retrospektif pertama di dunia yang didedikasikan untuk desainer Rick Owens dan karir fesyen dan furniturnya. Owens telah menciptakan desain pameran sendiri, mengambil potongan-potongan dari arsipnya yang sudah ada selain menciptakan instalasi seni yang sama sekali baru. Potongan-potongan dalam koleksi akan menunjukkan kegemaran Owens untuk mencampurkan puisi dan seni dengan punk dan anarki.
Institut Kebudayaan Texas— Keinginan untuk Menghiasi: Gaun Afrika-Amerika dan Estetika Identitas
(San Antonio, Texas; 16 Desember 2017 - 11 Maret 2018)
Di dalam salon lokal. (Atas perkenan Institut Budaya Texas) 
Ikatan kulit cowrie. (Atas perkenan Institut Budaya Texas) 
Kain yang digunakan untuk membungkus kepala. (Atas perkenan Institut Budaya Texas) 
Di dalam salon menjalin. (Atas perkenan Institut Budaya Texas) Menyoroti karya inovatif dari siswa sekolah menengah di San Antonio, The Will to Adorn berfokus pada pengaruh pakaian Afrika-Amerika dan bagaimana hubungannya dengan identitas. Siswa pergi ke komunitas untuk melakukan penelitian, melakukan wawancara dengan para ahli dan tetangga setempat di salon, toko dan mengepang salon. Tradisi komunitas dan ekspresi diri berjalan sebagai tema sentral di seluruh pameran. Proyek ini, dikelola oleh Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage, adalah penelitian pertama tentang topik ini di wilayah San Antonio.
Louvre Abu Dhabi— Dari Satu Louvre ke Yang Lain
(Abu Dhabi, Uni Emirat Arab; Buka 21 Desember 2017)
Tampilan eksterior Louvre Abu Dhabi. (Louvre Abu Dhabi - Fotografi Roland Halbe) 
Perkecambahan oleh Giuseppe Penone. (Louvre Abu Dhabi - Fotografi Roland Halbe) 
Trotoar mosaik Ottoman. (Louvre Abu Dhabi - Fotografi Roland Halbe) 
Tampilan interior Louvre Abu Dhabi. (Louvre Abu Dhabi - Fotografi Roland Halbe) Pada November, perpanjangan terbaru Louvre sekarang terbuka di Abu Dhabi. Pameran perdana, From One Louvre ke Another, dibuka 21 Desember dan menelusuri sejarah Louvre Paris kembali ke abad ke-18. Pameran ini dipecah menjadi tiga bagian: yang pertama melihat koleksi seni kerajaan Raja Louis XIV di Versailles, yang kedua melacak konversi Louvre menjadi istana bagi para seniman melalui Akademi dan Salon yang pernah tinggal di sana dan yang ketiga mengeksplorasi bagaimana Louvre menjadi museum seperti yang kita kenal sekarang. Pertunjukan ini menyoroti sekitar 150 karya seni — termasuk lukisan, patung, perabot, dan keramik — baik dari koleksi Louvre di Paris dan dari koleksi di Versailles.
Museum Seni Milwaukee— Jalan Terbuka: Fotografi dan Perjalanan Amerika
(Milwaukee, Wisconsin; 26 Januari 2018 - 22 April 2018)
Alec Soth, Pemakaman, Fountain City, Wisconsin, 2002. (Alec Soth, Foto dari Magnum) 
Ryan McGinley, Dakota Hair, 2004. (Ryan McGinley, Courtesy of Team Gallery, New York) 
Lee Friedlander, Mount Rushmore, South Dakota, 1969. (Lee Friedlander, Atas perkenan Fraenkel Gallery, San Francisco) 
Justine Kurland, Claire, Ward ke-8, 2012. (Justine Kurland, Courtesy Mitchell-Innes and Nash Gallery, New York) 
Taiyo Onorato & Nico Krebs, Broken Street Line, 2008. (Taiyo Onorato dan Nico Krebs, milik seniman dan RaebervonStenglin, Zurich dan Peter Lav, Kopenhagen) Hanya sedikit hal yang sama ikonnya dengan perjalanan darat — naik ke jalan raya terbuka dengan mobil bersama teman atau keluarga, atau bahkan sendirian. Ini adalah hobi yang mengubah sepanjang sejarah AS, baik itu untuk menemukan tempat baru untuk menetap atau hanya mencari tahu sedikit lebih banyak tentang diri Anda. Open Road mendokumentasikan kebiasaan Amerika itu melalui foto, menggabungkan cerita dan gambar dari 19 fotografer yang menemukan inspirasi mereka di jaringan jalan raya luas di Amerika. Tahun 1930-an dan 1940-an adalah masa-masa paling penting bagi para fotografer untuk pergi ke seluruh negeri, semuanya berharap untuk mendokumentasikan Amerika pasca-perang, atau setidaknya untuk membantu diri mereka sendiri lebih memahami tempat mereka di dunia.
Institut Seni Minneapolis— Kekuatan dan Kecantikan dalam Dinasti Terakhir Tiongkok: Konsep dan Desain oleh Robert Wilson
(Minneapolis, Minnesota; 4 Februari 2018 - 27 Mei 2018)
Jade Mountain Mengilustrasikan Pertemuan Para Cendekiawan di Paviliun Lanting. Dinasti Qing, periode Qianlong, tertanggal 1790. Giok hijau. (Atas perkenan Institut Seni Minneapolis) 
Seremonial Dua Belas-simbol Kaisar Jifu Court Robe. Dinasti Qing, periode Qianlong, 1736-1795. Permadani sutra (kesi). (Atas perkenan Institut Seni Minneapolis) 
Potret Imperial Pangeran Duo Luo. Dinasti Qing, periode Qianlong, 1736-1795. Tinta, warna, dan emas pada sutra. (Atas perkenan Institut Seni Minneapolis) 
Imperial Throne. Dinasti Qing, periode Qianlong, 1736-1795. Pernis polikrom di atas bingkai kayu lunak. (Atas perkenan Institut Seni Minneapolis) Dinasti Qing di Cina, yang berlangsung dari tahun 1644 hingga 1912, bukan hanya dinasti kekaisaran terakhir, tetapi juga juara seni terbesar dalam sejarah Tiongkok, menyaingi kancah seni di Eropa. Pameran ini berupaya memanfaatkan kecakapan artistik dengan jalan figuratif dari citra luar istana kekaisaran ke kehidupan pribadi kaisar dan keluarganya. Setiap kamar pameran disertai dengan soundscape asli yang dirancang oleh seniman teater Robert Wilson. Barang-barang yang tidak ketinggalan termasuk pahatan gunung giok seberat 640 pon yang ditugaskan oleh kaisar Qianlong, jubah resmi permaisuri, sebuah takhta kekaisaran berukir dan potret pangeran Duo Lou.
Museum Driehaus— Seni Tempat Duduk: 200 Tahun Desain Amerika
(Chicago, Illinois; 10 Februari 2018 - 11 Agustus 2018)
Dirancang oleh Harry Bertoia (1915-1978), Diproduksi oleh Knoll Associates, New York City, NY, Kursi Diamond Besar, c. 1952 (Foto oleh Michael Koryta dan Andrew VanStyn, Direktur Akuisisi, Konservasi dan Fotografi) 
Desainer tidak dikenal, dikaitkan dengan Philadelphia, PA, Fancy Side Chair, c. 1820 (Foto oleh Michael Koryta dan Andrew VanStyn, Direktur Akuisisi, Konservasi dan Fotografi) 
Dirancang dan Diproduksi oleh John Henry Belter (1804-1863), New York City, NY, Slipper Chair (Grape Vine dan Oak Leaf), c. 1860 (Foto oleh Douglas J. Eng) 
Dirancang dan Diproduksi oleh Vivian Beer (lahir 1977), Penland, NC, Lancar, 2004 (Foto oleh Douglas J. Eng) 
Dirancang dan Diproduksi oleh Vivian Beer (lahir 1977), Penland, NC, Lancar, 2004 (Foto oleh Douglas J. Eng) 
Didesain oleh Herbert von Thaden (1898-1969), Diproduksi oleh Perusahaan Furnitur Thaden Jordan (Est. 1946), Roanoke, VA, Adjustable Lounge Chair, 1947 (Foto oleh Michael Koryta dan Andrew VanStyn, Direktur Akuisisi, Konservasi dan Fotografi) 
Dirancang dan Diproduksi oleh Kenneth Smythe (lahir 1937), Oakland, CA, Sintesis Sinergis XVII sub b1 Chair, 2003 (Foto oleh Michael Koryta dan Andrew VanStyn, Direktur Akuisisi, Konservasi dan Fotografi) 
Dirancang oleh Frank Lloyd Wright (1867-1959), Diproduksi oleh Steelcase Corporation, Grand Rapids, MI, Kursi Perusahaan Lilin Johnson, c. 1938 (Foto oleh Michael Koryta dan Andrew VanStyn, Direktur Akuisisi, Konservasi dan Fotografi) 
Dirancang oleh Charles Eames (1907-1978) dan Ray Eames (1912-1988), Diproduksi oleh Evans Products, Co. untuk Herman Miller Furniture Company (Est. 1923), Grand Rapids, MI, LCW (Lounge Chair Wood), c. 1945 (Foto oleh Michael Koryta dan Andrew VanStyn, Direktur Akuisisi, Konservasi dan Fotografi) 
Dirancang oleh Frank Gehry (lahir 1929), Diproduksi oleh Easy Edges, Inc. (aktif 1969-73), Los Angeles, CA, High Stool, 1971 (Foto oleh Michael Koryta dan Andrew VanStyn, Direktur Akuisisi, Konservasi dan Fotografi) 
Dirancang oleh Warren McArthur Jr. (1885-1961), Diproduksi oleh Warren McArthur Corp., Rome, NY, Kursi Kursi Selempang, c. 1935 (Foto oleh Michael Koryta dan Andrew VanStyn, Direktur Akuisisi, Konservasi dan Fotografi) 
Dirancang oleh David Wolcott Kendall (1851-1910), Diproduksi oleh Perusahaan Mebel Phoenix (Didirikan 1870), Grand Rapids, MI, Kursi Lengan “McKinley”, c. 1894-96 (Foto oleh Michael Koryta dan Andrew VanStyn, Direktur Akuisisi, Konservasi dan Fotografi) 
Desain dan Pembuatan Dikaitkan dengan Pottier & Stymus and Company, (Est. 1859), New York, NY, Kursi Sisi Kebangkitan Mesir, c. 1875 (Foto oleh Michael Koryta dan Andrew VanStyn, Direktur Akuisisi, Konservasi dan Fotografi) 
Dirancang oleh Thomas Ustick Walter (1804-1887), Diproduksi oleh Hammitt Desk Manufacturing Company, Philadelphia, PA, Ketua House Chamber Representatives Chair, 1857 (Foto oleh Michael Koryta dan Andrew VanStyn, Direktur Akuisisi, Konservasi dan Fotografi) 
Dirancang oleh Thomas E. Warren (aktif dengan American Chair Co. 1849-52), Diproduksi oleh American Chair Co. (1829-1858), Troy, NY, Centripetal Spring Arm Chair, c. 1850 (Foto oleh Michael Koryta dan Andrew VanStyn, Direktur Akuisisi, Konservasi dan Fotografi) 
Dirancang oleh Shaker untuk Anggota Komunitas, New Lebanon, NY, New Lebanon Shaker Community (1787-1947), NY, Kursi Goyang, c. 1840 (Foto oleh Michael Koryta dan Andrew VanStyn, Direktur Akuisisi, Konservasi dan Fotografi) Mulai bulan Februari, Museum Driehaus Chicago akan merayakan seni objek setiap hari: kursi. The Art of Seating menampilkan 37 kursi yang berasal dari tahun 1810 hingga 2010. Potongan-potongan itu dipilih untuk menampilkan bagaimana setiap kursi mencerminkan budaya Amerika pada saat itu dibuat. Jangan lewatkan kursi yang dirancang oleh orang-orang hebat seperti Frank Lloyd Wright, Eero Saarinen dan Frank Gehry, di samping representasi modern tempat duduk dari produsen seperti Herman Miller dan Steelcase. Salah satu hadiah dalam koleksi adalah kursi berlengan asli dari Dewan Perwakilan Rakyat pada tahun 1857. Kursi-kursi ini sering dipamerkan dalam potret politik seperti yang dilakukan Abraham Lincoln dan Andrew Johnson.
Museum Seni Denver— Degas: A Passion for Perfection
(Denver, Colorado; 11 Februari 2018 - 20 Mei 2018)
Edgar Degas, Penari, sekitar tahun 1900. Pastel dan arang pada kertas kalkir, dipasang di atas kertas anyaman, dipasang di papan; 37-5 / 8 x 26-3 / 4 in. (Galeri Seni Peringatan Universitas Rochester: Hadiah dari Ny. Charles H. Babcock) 
Edgar Degas, Penari dengan Karangan Bunga, sekitar 1895-1900. Cat minyak di atas kanvas; 71 x 60 in. (Museum Seni Chrysler, Norfolk, VA: Hadiah Walter P. Chrysler, Jr, untuk mengenang Della Viola Forker Chrysler) 
Edgar Degas, Pemeriksaan Tari (Examen de Danse, 1880. Pastel di atas kertas; 24-1 / 2 x 18 in. (Museum Seni Denver: anonim gift, 1941.6) Datang ke Denver Art Museum, dan hanya Denver Art Museum, akan menjadi pameran karya Degas dari tahun 1855 hingga 1906. Lebih dari 100 karya akan dipajang, termasuk gambar, pastel, monotipe, patung perunggu, etsa, dan lukisan. Tujuan dari pameran ini adalah untuk memungkinkan pengunjung kesempatan untuk melihat ke dalam proses kreatif Degas sambil menjelajahi kehidupan publik dan pribadinya pada saat yang sama. Beberapa tema berulang termasuk ketertarikannya dengan kuda, opera, tarian dan sosok telanjang. Pameran ini akan mengikuti karier sang seniman, mulai dari potret awal dan subjek sejarah hingga karya-karyanya yang kemudian berfokus pada kehidupan Paris kontemporer di akhir 1800-an.
Museum Yahudi Oregon dan Pusat Pendidikan Holocaust— Vedem: The Underground Magazine of Terezin Ghetto
(Portland, Oregon; 15 Februari 2018 - 27 Mei 2018)
Halaman dari majalah yang dipajang. (Atas perkenan Museum Yahudi Oregon) 
Seni dari Vedem. (Atas perkenan Museum Yahudi Oregon) Dari tahun 1942 hingga 1944, tujuh anak lelaki remaja berusia 13 hingga 15 tahun menentang aturan kamp Nazi mereka dan menghasilkan majalah sastra rahasia bawah tanah bernama Vedem . Mereka dipenjara di Terezin di Cekoslowakia dan sementara di sana, membuat 800 halaman gambar, cat, prosa, puisi, dan seni pop. Anak-anak lelaki itu memiliki struktur majalah standar dengan Petr Ginz yang menjabat sebagai pemimpin redaksi, menyembunyikan masalah majalah yang belum selesai di rak kecil di belakang ranjangnya; Kurt Kotouc sebagai redaktur pelaksana dan koresponden budaya, yang meliput pertunjukan teater dan konser yang diadakan Jerman memungkinkan penduduk Terezin untuk mengadakan; Sidney Taussig sebagai penulis olah raga dan koresponden akhirnya meliput krematorium di Terezin; Hanus Hachenburg sebagai pemenang penyair majalah; Zdenek Ohrenstein, penyair cinta majalah; dan George Brady dan Leo Lowy sebagai kontributor. Ginz dan Hachenburg keduanya meninggal di Auschwitz pada tahun 1944; lima lainnya dibakar untuk selamat dari Holocaust. Kelangsungan hidup Vedem sebagian besar berkat Taussig, yang mengubur kembali masalah dalam kotak logam di bawah tanah, kembali setelah perang untuk menggali dan melestarikannya. Pameran ini merekonstruksi 800 halaman ke dalam format majalah kontemporer.
