EDWARD STEICHEN: DALAM MODE | SENI & BUDAYA | SMITHSONIAN - ARTIKEL, SENI & BUDAYA, SENI & SENIMAN

Bagi para fotografer yang mengikutinya, Edward Steichen meninggalkan kesan kreatif dimensi-dimensi Mozartean. Tidak banyak yang tidak dia lakukan, dan lakukan dengan sangat baik. Lanskap, arsitektur, teater dan tari, fotografi perang — semuanya muncul dalam portofolionya.

Dari Kisah Ini

[×] TUTUP

Pada 62 tahun, Edward Steichen meyakinkan Angkatan Laut AS untuk membiarkan dia mengumpulkan tim fotografer untuk menangkap orang-orang yang melayani negara mereka di Samudra Pasifik selama Perang Dunia II

Video: Fotografer Perang Dunia II Edward Steichen

Konten terkait

JP Morgan sebagai Cutthroat Capitalist

Dilahirkan pada tahun 1879 di Luksemburg, Steichen datang bersama keluarganya ke Amerika Serikat pada tahun 1881 dan memulai fotografi pada usia 16 tahun, ketika medium itu sendiri masih muda. Pada tahun 1900, seorang kritikus yang meninjau beberapa potretnya menulis dengan kagum bahwa Steichen "tidak puas menunjukkan kepada kita bagaimana penampilan seseorang, tetapi bagaimana menurutnya seseorang harus melihat." Selama kariernya yang panjang, ia adalah mitra galeri dengan promotor fotografi hebat Alfred Stieglitz. Dia memenangkan Academy Award pada tahun 1945 untuk film dokumenter tentang perang angkatan laut di Pasifik, The Fighting Lady . Ia menjadi direktur fotografi pertama di Museum Seni Modern di New York City dan menciptakan pameran "Family of Man" yang terkenal pada tahun 1955.

Meskipun Steichen tidak menciptakan fotografi fesyen, argumen dapat dibuat bahwa ia menciptakan template untuk fotografer fesyen modern. Sebuah buku baru, Edward Steichen di High Fashion: The Conde Nast Years 1923-1937, dan sebuah pameran hingga 3 Mei di International Center of Photography di New York membuat argumen itu dengan bersemangat. Meskipun wanita berpakaian mahal telah menarik fotografer lain (terutama Jacques-Henri Lartigue yang sangat muda di Paris), Steichen menetapkan standar yang bertahan lama. "Steichen adalah seorang perfeksionis, " kata Howard Schatz, seorang fotografer fashion yang potret aktornya muncul di Vanity Fair . "Matanya yang tepat untuk pencahayaan dan desain membuat foto-fotonya dari tahun 20-an dan 30-an, meskipun jelas waktu mereka, masih banyak dikagumi oleh fotografer mode hari ini."

Steichen menghabiskan tahun-tahun pertama abad ke-20 di Paris, mengejar karir paralel sebagai fotografer seni dan pelukis. Panggilan-panggilan itu, belum lagi kota mewah itu sendiri, akan mengarahkan pandangannya pada wanita, baik yang berpakaian maupun berpakaian bagus. Pada tahun 1907, ia membuat foto dua wanita mengenakan gaun putih yang mempesona naik kereta di arena pacuan kuda Longchamp — sinyal awal bahwa ia memiliki naluri couture. Empat tahun kemudian, ia ditugaskan oleh majalah Prancis Art et Décoration untuk menghasilkan gambar gaun oleh desainer Paris Paul Poiret. Seperti yang dikatakan William Ewing, direktur Musée de l'Elysée, dalam esai di buku itu, "Setiap orang Amerika yang canggih di Paris dengan keingintahuan visual Steichen akan kesulitan untuk tidak memperhatikan domain penerbitan ini. " Tetapi kesuksesannya sebagai fotografer seni rupa melebihi minatnya pada ranah majalah mode yang lebih komersial, dan ia tidak membuat foto fesyen lain selama lebih dari satu dekade.

Lalu ia menjalani "perceraian yang buruk dan mahal, " kata salah satu penulis esai buku ini, Carol Squiers, seorang kurator di International Center of Photography. Pada 1922, ketika Steichen berusia 43 tahun, ia menjalani apa yang sekarang kita sebut krisis paruh baya. Dia, seperti yang dikatakan Ewing, "gelisah serius tentang bakatnya dengan kuas, " dan Squiers menulis bahwa dia memberi tahu sesama fotografer Paul Strand bahwa dia "muak dan lelah menjadi miskin." Dia membutuhkan sesuatu untuk memperbarui energinya dan, tidak secara kebetulan, sarana untuk membuat tunjangan tunjangan dan tunjangan anak.

Kembali di New York, ia diundang ke makan siang yang menyediakan obat. Undangan datang dari Frank Crowninshield, editor Vanity Fair, dan Condé Nast, penerbit majalah dan Vogue, yang istri dan putrinya Steichen memotret ketika di Paris. Itu Nast yang menawarinya pekerjaan fotografer kepala untuk Vanity Fair, yang berarti, pada dasarnya, juru potret rumah. Tetapi pekerjaan fashion reguler untuk Vogue juga merupakan bagian dari kesepakatan, dan Steichen dengan senang hati menerimanya.

Di majalah itu, ia akan menggantikan Baron Adolphe de Meyer yang terkenal, yang terpikat pada Harper's Bazaar . Meskipun de Meyer adalah bintang pertama fotografi fashion, Steichen segera menjadi yang paling bercahaya.

Potret-potretnya untuk Vanity Fair memberinya ketenaran baru, setidaknya sebagian karena status subjek selebriti seperti Gloria Swanson (yang ia pakai dengan selubung renda hitam yang menggugah) dan Gary Cooper yang tampan dan tampan. Tetapi dalam tugas Vogue- nya, Steichen menghasilkan foto-foto yang dikonsep dengan teliti seperti halnya lukisan karya Gainsborough atau Sargent — meskipun ia perlu mengisi halaman demi halaman, bulan demi bulan. "Condé Nast mengambil setiap ons pekerjaannya, " kata Squiers dalam sebuah wawancara. Steichen "adalah industri satu orang untuk majalah-majalah itu, jadi dia harus bekerja dengan cepat. Tetapi dia memiliki mata yang bagus untuk di mana semuanya seharusnya."

Perhatian Steichen dari sudut ke sudut, ditambah dengan pelatihannya yang melelahkan, memungkinkannya untuk membuat gambar-gambar mode yang berkisar dalam gaya dari ilustrasi klasik abad ke-19 hingga Art Nouveau dan Art Deco. "Dia sedang mendesain dengan kameranya, " kata Squiers, "dan setelah memulai sebagai piktorial [fokus lembut], dia membawa fokus yang tajam untuk ditanggung dan memiliki efek luar biasa di lapangan."

Khas karyanya adalah gambar 1933 seorang model mengenakan gaun bermotif oleh seorang desainer bernama Cheney. Steichen berpose di depan latar belakang dua nada yang ditutupi dengan kurva kaligrafi yang menggemakan gaun itu, kemudian menambahkan topi putih, syal dan sarung tangan, kursi kayu bengkok dan tulip — yang semuanya membuat komposisi mengingatkan pada lukisan Matisse. Tetapi ia juga menggunakan konvensi film untuk membuat foto-foto studio — yang menurut definisi buatan — tampak seperti kehidupan yang paling patut ditiru. Jika dua wanita dan seorang pria duduk di meja makan yang ditata dengan baik, Steichen memastikan bahwa bagian dari meja lain, diatur dengan kemewahan yang sama, muncul di belakang mereka, mengubah studio menjadi sebuah restoran yang bagus di mana gaun hitam dan tuksedo menemukan hak mereka. konteks.

Pada tahun 1937, Steichen meninggalkan Condé Nast dan, menurut Squiers, menghabiskan beberapa tahun berikutnya membesarkan delphinium. (Dia telah menjadi tukang kebun yang rajin dan ulung di Prancis.) Setelah Amerika Serikat memasuki Perang Dunia II, dia mengenakan seragam seorang perwira Angkatan Laut dan mengabdikan bakatnya untuk upaya perang. Dia tidak pernah kembali memotret pakaian, meskipun dia terus mengambil gambar hampir sampai kematiannya, pada tanggal 25 Maret 1973, dua hari sebelum ulang tahunnya yang ke-94.

Setelah perang, generasi baru fotografer fesyen, terutama Richard Avedon, mengadopsi kamera yang lebih kecil dan film yang lebih cepat, dan mereka mulai meninggalkan studio mereka dan mendesak model untuk bergerak secara alami daripada berpose. Gambar Steichen hitam-putih yang dipentaskan dengan hati-hati yang menyenangkan para pembaca Vogue sebelum perang sebagian besar memberi jalan pada warna dan spontanitas. Tetapi seperti yang dibuktikan oleh Edward Steichen dalam Mode Tinggi, gambar-gambarnya mempertahankan kekuatan mereka untuk menyenangkan.

Owen Edwards sering menjadi kontributor Smithsonian .

Dalam potret para bintang filmnya, Steichen menggunakan film-film tentang penggunaan fokus tajam dan alat peraga — termasuk pakaian. Gloria Swanson di balik kerudung. (Condé Nast Archive / Corbis)

Foto Steichen tentang dua gaun oleh Madeleine Vionnet mencerminkan kemudahan gerakan yang Vionnet dikenal. Nama model dalam warna putih tidak direkam; Marion Morehouse, berbaju hitam, adalah salah satu model favorit fotografer. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Condé Nast Publications)

Karya mode Steichen memantulkan penguasaannya dalam menghadirkan pakaian dalam cahaya yang paling memikat — entah dengan pementasan sederhana atau rumit. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Condé Nast Publications)

Aktris Amerika Mary Heberden membuat penampilan panggung New York pertamanya pada tahun 1925 dan tampil secara resmi di Broadway pada 1930-an. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Condé Nast Publications)

Model Marion Morehouse dengan gaun dan aktris Helen Lyons dengan gaun lengan panjang oleh Kargère; topeng oleh ilustrator WT Benda, 1926. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Condé Nast Publications)

Aktris Joan Crawford dalam gaun karya Schiaparelli, 1932. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Condé Nast Publications)

Dengan ketampanannya yang mencolok dan kepercayaan diri yang tenang, idola layar Gary Cooper datang untuk mewakili yang terbaik dari Amerika bagi para penggemarnya. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Condé Nast Publications)

Edward Steichen, yang diakui oleh banyak orang sebagai salah satu fotografer kreatif terbaik di dunia, menjadi fotografer resmi untuk Vanity Fair dan Vogue Condé Nast pada tahun 1923. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Condé Nast Publications)