Pada hari Kamis yang suram baru-baru ini, saya berlindung dari hujan di kamar bawah tanah Galeri Seni Arthurson Sackler dari Institut Smithsonian. Di sana, saya bertemu dengan kurator museum seni kontemporer Carol Huh dan diperkenalkan pada pameran, "Fiona Tan: Rise and Fall, " sebuah pertunjukan film dan fotografi seorang wanita tentang potret yang menjembatani waktu, ingatan, identitas, dan budaya potret.
Karya Fiona Tan ditampilkan di seluruh dunia, dengan pameran di Washington DC, London, Tokyo, Vancouver, São Paulo, dan Venesia pada tahun 2010 saja. Pada 2009, ia mewakili Belanda di pameran seni kontemporer Venice Biennale yang prestisius, tempat ia menciptakan instalasi video Disorient, yang mengeksplorasi 25 tahun perjalanan Marco Polo melintasi Asia. Tan lahir di Indonesia pada 1966 dari ayah Cina dan ibu Australia. Ia tumbuh di Australia dan pindah ke Belanda pada tahun 1988 untuk belajar seni, tempat ia tinggal sejak saat itu. Sebagai anak dari warisan campuran, Tan telah lama mengeksplorasi identitas dan memori dalam seninya.
Itu adalah wajah seniman berambut kusut yang berhadapan dengan pengunjung di karya pertama pameran, sebuah video berjudul nt ( Leidsestr. ), Dinamai sesuai nama jalan Amsterdam di mana karya itu difilmkan. Video tersebut menggambarkan Tan berdiri dengan tenang, mata menatap kamera di tengah jalan yang ramai. Dia tampak terisolasi ketika kehidupan mengalir di sekitarnya dengan pusing, gerak cepat. Cahaya siang bergerak dari satu sisi wajahnya ke sisi lain, menandakan bahwa jumlah waktu yang tidak signifikan telah berlalu.
Potret Penyihir
Di dalam pameran, galeri berfungsi sebagai ruang pemutaran dengan pengunjung yang nyaman duduk di atas divans untuk mengalami ansambel foto Tan, Provenance . Potret sihir Harry Potter yang dipesona dengan mudah terlintas dalam pikiran, ketika keenam subjek Tan bergerak dalam gambar dan kadang-kadang bahkan meninggalkan bingkai. Mereka adalah orang-orang dari kehidupan Tan - ibu mertuanya, tetangga, toko kelontong dan putranya, putri seorang teman, pembuat film, dan putranya sendiri.
Tan, kata Huh, terinspirasi oleh tradisi sebelumnya yang menarik di mana "ada kepercayaan bahwa jika Anda menugaskan lukisan anak-anak Anda, itu entah bagaimana melindungi mereka."
Provenance, 2008 (masih), Fiona Tan. (Courtesy of the Artist and Frith Street Gallery, London) 
Dermaga Barat V, 2006, Fiona Tan. (Courtesy of the Artist and Frith Street Gallery, London) 
The Changeling, 2006 (masih), Fiona Tan. (Courtesy of the Artist and Frith Street Gallery, London) 
A Lapse of Memory, 2007 (masih), Fiona Tan. (Courtesy of the Artist and Frith Street Gallery, London) 
Rise and Fall, 2009 (stills) . Fiona Tan. (Courtesy of the Artist and Frith Street Gallery, London) Sentimen manis
Dalam buku Tan, juga disebut Provenance, dia menulis tentang harapannya bahwa potret putranya “pada gilirannya akan menjadi jimat bagi anak-anak saya — sesuatu untuk selamanya melindungi mereka dari kesehatan dan kejahatan, dan itu akan menjadi saksi cinta saya untuk mereka ketika saya sendiri tidak lagi bisa. "
Menurut Huh, Tan sangat dipengaruhi oleh penguasa Belanda, memilih untuk menggunakan hitam dan putih dan fokus pada "esensi cahaya." Dalam potret, kamera melekat pada subjeknya dan lingkungan sekitarnya seperti tatapan yang canggung. "Pada saat-saat tidak nyaman itu, banyak hal terjadi, " kata Huh. "Subjek berubah pada Anda, dan persepsi Anda tentang subjek berubah. Mungkin ada sedikit perubahan ekspresi, saat tatapan itu dikembalikan kepada Anda. "
Naik dan turun
Video 22 menit Rise and Fall, pusat pameran, difilmkan di Kanada, Belgia, dan Belanda. Ditampilkan pada dua layar panjang yang digantung di langit-langit di tengah ruangan yang gelap, gambar-gambar melayang di angkasa. Film dan soundtrack-nya dipenuhi dengan suara air. "Sebuah wadah untuk kenangan, " kata Huh, menambahkan bahwa air dapat menenangkan dan diam atau bergolak, bergolak dan tidak stabil. Suara lembut air mandi yang lembut menetes dari rambut basah yang panjang bersaing dengan deru air terjun di Niagara. Narasi itu mengalir masuk dan keluar seperti strip Mobius temporal. Ini mengikuti dua wanita — satu bersemangat dan muda, satu pendiam dan lebih tua — melalui kegiatan sehari-hari mereka. Pengunjung dibiarkan merenung jika mungkin kedua wanita ini benar-benar satu.
Jalinan kehidupan dua perempuan dan kegiatan sehari-hari membangkitkan ungkapan dari kuliah di masa lalu: perspektif subjektif korektif reflektif. Twister lidah ini adalah cara lain untuk mengatakan bahwa sama seperti diri Anda saat ini dibentuk oleh masa lalu Anda, masa lalu Anda dapat dikenakan dan dibentuk oleh arus waktu dan pengalaman. Ini mungkin menyakiti otak, tetapi Hah menyederhanakan gagasan: "mengingat itu kreatif, karena Anda tidak pernah dapat sepenuhnya menangkap kembali masa lalu itu. ... Kami mencoba dengan foto, kami mencoba dengan film, tetapi selalu ada unsur subjektivitas."
Cari Henry
Tan juga mengeksplorasi apa yang terjadi ketika seseorang menjadi tidak tertambat dari masa lalu mereka, membuat identitas mereka terpaut. Dalam filmnya A Lapse of Memory, ia menampilkan potret seorang pria yang hilang dan hilang dalam kabut pikun pikun. Film ini bertempat di Paviliun Kerajaan di Brighton, tempat peristirahatan tepi laut Raja George IV di Inggris, yang dijelaskan dalam panduan pameran sebagai "perwujudan yang luar biasa dari daya tarik Barat dengan Timur." melakukan tindakan kecil dari kehidupan sehari-hari di peninggalan yang indah namun hancur ini.
Huh menyarankan bahwa setelah pengunjung melihat A Lapse of Memory, mereka dapat “merasakan ruang itu dan mengelilingi diri mereka dengan waktu dan era mania Asia itu” dengan mengunjungi Ruang Merak James McNeill Whistler di Galeri Freer. Dia menunjukkan bahwa lukisan, Putri Dari Tanah Porselen yang dilihat di sana terakhir kali dipamerkan di depan umum di Paviliun Kerajaan, "tautan yang bagus yang sedikit kurang diharapkan."
