Banjo memunculkan ikon-ikon musik Amerika: band country yang berpakaian keseluruhan di teras tua, pemain bluegrass di lapangan yang direndam matahari. Selama abad yang lalu, pemain terkenal seperti Pete dan Mike Seeger telah menetapkan instrumen sebagai bagian abadi dari Americana.
Meskipun tempat banjo kuat dalam meriam rakyat Amerika, etnomusikolog Greg C. Adams ingin penggemar musik menghargai konteks eklektik dan global tempat musik banjo Amerika tumbuh. Sejak penemuan instrumen oleh orang Afrika yang diperbudak di Karibia hampir 400 tahun yang lalu, banjo telah diambil oleh berbagai budaya di dalam dan di luar Amerika, yang masing-masing telah berkontribusi pada cara berbeda yang dimainkan oleh banjoists besar Amerika.
Untuk Classic Banjo, keluar bulan ini di Smithsonian Folkways Recordings, Adams dan arsiparis Jeff Place memilih 30 dari trek terbaik setengah abad terakhir oleh pemain banjo Amerika yang menangkap keragaman teknik dan gaya Amerika.
Adams, yang telah memainkan banjo selama hampir 20 tahun, baru-baru ini berbicara kepada kami tentang kecintaannya pada instrumen, sejarahnya dan apa arti Classic Banjo bagi generasi baru penggemar banjo.
Pratinjau Sneak: Banjo Klasik
Mengapa membuat album klasik banjo Amerika?
Smithsonian Folkways adalah rumah bagi beberapa rekaman paling penting yang mencerminkan cara banjo digunakan, terutama di abad ke-20. Untuk memiliki akses ke bahan-bahan itu, dan untuk menyediakan bahan-bahan itu, sangat penting bagi cara kita berpikir tentang sejarah banjo yang lebih luas. Menjelang tahun 1890-an dan bergerak maju, banjo semakin banyak digunakan dalam industri musik. Tetapi bagaimana kita mengambil apa yang terjadi di abad yang lalu dan membandingkannya dengan bagaimana kita memahami sejarah banjo yang lebih luas, yang merupakan sejarah hampir 400 tahun? Bagaimana kita merenungkan 300 tahun pertama dari sejarah itu dan merangkul apa yang dapat kita pelajari dari abad ke -20 ke depan? Itu sebabnya kami menggabungkan album ini.
Apa yang membuat trek banjo bagus?
Ini adalah campuran energi di balik kinerja, belajar tentang konteks kinerja dan kemudian belajar siapa orang-orang ini dan mengapa mereka penting. Di album itu, Tony Trischka dan Bill Evans memainkan lagu "Banjoland" dengan presisi luar biasa. Tetapi Anda juga dapat mendengarkan "Golden Bell Polka, " oleh AL Camp, yang pada saat rekaman ini adalah seorang pria yang sangat tua. Dia memainkan lagu ini yang akan dikaitkan dengan akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, dan meskipun Anda dapat mengetahui bahwa ia adalah generasi yang lebih tua dari penampilannya, masih ada integritas dalam permainannya yang mengatakan: 'Ya, pria ini tahu persis apa dia melakukan dan pada zamannya adalah pemain yang luar biasa. ' Ini tentang menghargai tidak hanya proses yang dilalui orang saat mereka belajar memainkan instrumen, tetapi bagaimana proses ini mengikat ke dalam tradisi banjo yang lebih luas.
Anda memiliki lebih dari 300 album untuk digali dalam pencarian Anda. Bagaimana Anda memutuskan trek mana yang pada akhirnya membuat potongan terakhir?
Kami melihat beberapa hal. Siapa beberapa individu yang perlu diwakili? Apa saja teknik bermain spesifik yang perlu ada di sana? Repertoar macam apa yang akan membantu mencerminkan sifat tradisi musik banjo yang semarak? Kami memiliki orang-orang ikonis seperti Pete Seeger, Hobart Smith, atau Mike Seeger, dan kami fokus pada teknik bermain yang terkait dengan, misalnya, tradisi bluegrass, atau dengan musik zaman dulu — apakah Anda berbicara tentang teknik downstroke seperti clawhammer atau lemah, serta gaya memetik dua dan tiga jari. Dan kemudian ada juga orang-orang yang tidak memilih senar dengan jari mereka, tetapi menggunakan foto datar atau plectrum.
Sebuah band berlatih untuk Westmoreland Fair di Pennsylvania. (Foto milik Smithsonian Folkways Recordings) Bagaimana teknik yang berbeda ini terjadi?
Berbagai teknik muncul dengan cara yang berbeda. Pada abad ke-19, teknik downstroke dikaitkan dengan komersialisasi banjo melalui buku-buku pelatihan dan pengajaran berwajah hitam yang mengajarkan teknik Afrika-Amerika. Cara memainkan banjo ini memiliki dasar yang sama dengan apa yang kita lihat di lingkaran musik masa lalu, jadi jika Anda melihat seseorang memainkan banjo clawhammer — mereka juga akan menyebutnya melemahkan banjo atau memukul banjo — Anda memiliki teknik dasar yang terbentang dalam cara yang berbeda, di dalam lokasi geografis yang berbeda, di dalam komunitas yang berbeda. Tidak ada yang akan memainkan banjo dengan cara yang persis sama.
Banjo semakin lazim dalam musik radio populer, seperti lagu-lagu oleh band Mumford and Sons. Apa yang Anda harap generasi muda penggemar banjo ambil dari catatan ini?
Apa yang didengar pendengar orang lakukan saat ini terkait dengan tradisi yang sudah berusia ratusan tahun. Itu bagian dari kontinum yang jauh lebih besar. Apa yang mereka dengar dalam musik populer, dan mungkin apa yang akan mereka dengar pada rekaman seperti Classic Banjo, akan menginspirasi mereka untuk melihat lebih dalam dari sekadar suara instrumen ke konteks multikultural di mana banjo ada. Harapan saya adalah kita dapat menjangkau masyarakat seluas mungkin.
Apa manfaat dari popularitas banjo yang semakin meningkat?
Saya merasa seperti dengan gelombang kesadaran populer terbaru, kami memiliki kesempatan unik untuk benar-benar mendekonstruksi penggunaan banjo dari waktu ke waktu, keluar dari perbudakan, penggunaannya yang populer melalui wajah berwajah hitam, cara itu secara bertahap dikomersialkan dan apa yang membawa kami untuk mengaitkannya baru-baru ini dengan tradisi lama dan rumput biru. Ada peluang untuk melakukan lebih banyak percakapan tentang aspek-aspek yang lebih dalam dari sejarah ini. Banjo bukan hanya stereotip lagi. Ini adalah pintu gerbang untuk memahami pengalaman Amerika.
