Rekaman Jazz Pertama Dibuat oleh Kelompok Pria Putih?

Sama seperti peristiwa yang berlangsung di Gedung Putih yang akan memperkuat dukungan publik untuk memasuki perang di Eropa, sekelompok lima musisi kulit putih berkumpul di New York City, studio rekaman Victor Talking Machine Company dan dengan cerdik membuat sejarah.

Hari itu 26 Februari 1917. Sementara Presiden Woodrow Wilson menghadapi ancaman aliansi Jerman dengan Meksiko, para musisi menampilkan pertunjukan "Livery Stable Blues" berenergi tinggi, didukung oleh "Dixie Jass One-Step "Di sisi lain disk 78 rpm.

Rekaman ini, yang telah lama diperdebatkan dan diperdebatkan, kemungkinan merupakan rekaman jazz pertama yang pernah dikeluarkan.

Ensemble itu — sebuah pakaian dansa yang diselenggarakan di Chicago tahun sebelumnya — disebut Original Dixieland Jass Band (ODJB), yang kemudian mengubah kata jass menjadi jazz . (Pada periode itu, kata itu dieja dengan berbagai jas, jass, jasz, jaz, dan jazz. )

Band ini dipimpin oleh Cornetist-Sisilia Amerika Nick LaRocca, dan termasuk trombonis Eddie Edwards, klarinet Larry Shields, pianis Henry Ragas, dan drummer Tony Sbarbaro. ODJB baru saja menempati kediaman di Reisenweber's Café, sebuah restoran mewah di 8th Avenue, dekat Columbus Circle — secara kebetulan, sekarang adalah rumah Jazz di Lincoln Center. Jadi sensasional adalah kelompok di menggambar kerumunan besar, penasaran bahwa pertunjukan mereka baru saja (atau akan) diperpanjang hingga 18 bulan.

Band, dengan kejenakaan meraih publisitas dan dengan kata jazz dalam namanya, telah mengambil tempat khusus, jika rumit, dalam sejarah musik Amerika.

Lebih dari musik lainnya, jazz mengekspresikan semangat, kebanggaan, dan kepedihan pengalaman hitam di Amerika dan suaranya yang berayun dan berayun berdiri sebagai ekspresi tertinggi budaya Afrika-Amerika. Namun band pertama yang membuat rekaman jazz putih. Dan di tahun-tahun berikutnya, pemimpin LaRocca akan membuat dupa banyak orang dengan membuat pernyataan rasis dan masuk akal mengklaim bahwa ia menciptakan jazz.

Awal abad ke-20 adalah periode rasisme kulit bercokol, tetapi di New Orleans, di mana terdapat sedikit pemisahan ras, orang kulit hitam dan kulit putih hidup berdampingan, jendela semua orang terbuka dan suara melayang dari rumah ke rumah, yang berarti musik mudah dibagikan. Dalam terang ini, tidak sepenuhnya mengejutkan bahwa rekaman jazz pertama dibuat oleh musisi kulit putih.

Perusahaan rekaman secara rutin mengabaikan musisi Afrika-Amerika — dengan hanya beberapa pengecualian, seperti penyanyi Bert Williams dan pemimpin band James Reese Europe. Tidak sampai tahun 1920-an bahwa label rekaman menemukan pasar yang berkembang, sebagian besar di antara orang Afrika-Amerika, untuk musik hitam.

Beberapa cendekiawan lebih suka kehormatan rekaman jazz pertama untuk pergi ke kuartet instrumental Afrika-Amerika Versatile Four, yang pada 3 Februari 1916, merekam "Down Home Rag" karya Wilbur Sweatman dengan irama berayun, backbeat yang kuat dan dorongan yang menyiratkan improvisasi. Atau untuk Sweatman sendiri, yang pada bulan Desember 1916 merekam "Down Home Rag, " bermain solo dengan nuansa improvisasi tetapi iringan non-jazz. Beberapa ahli hanya mengatakan bahwa tidak ada gunanya mengakui rekaman jazz pertama yang sebenarnya, tetapi lebih mengarah pada transisi dari ragtime ke jazz pada tahun-tahun menjelang 1917. Seperti yang dikatakan oleh kritikus Kevin Whitehead: “Kita mungkin lebih baik tidak memikirkan satu pun. rekaman jazz pertama tetapi dari beberapa rekaman dan lagu piano yang melacak bagaimana jazz membebaskan leluhurnya. "

Di New Orleans dan beberapa tempat perkotaan lainnya, jazz sudah mengudara pada 1910-an, dan pada akhir 1915 perusahaan rekaman mulai menemukannya. Saat itulah, menurut legenda, Freddie Keppard, seorang Cornetist Afrika-Amerika terkemuka dari New Orleans, bermain di New York City dan menerima tawaran dari Victor Talking Machine Company untuk membuat catatan.

Untuk newsreel, diambil pada akhir 1936 atau awal 1937, band ini membuat kembali sesi rekaman pertama mereka dari 26 Februari 1917.

Keppard menolak Victor, ceritanya, baik karena dia tidak ingin orang lain "mencuri barang-barangnya" atau karena dia menolak untuk melakukan audisi untuk Victor tanpa kompensasi, sehingga kehilangan kehormatan dan perbedaan memimpin band jazz pertama untuk membuat sebuah rekaman.

Dan itu jatuh ke Band Jass Dixieland Asli. Meskipun rekamannya menunjukkan kekurangan kemampuan improvisasi, band ini tidak pernah kekurangan dorongan dan energi dan publik Amerika menemukan grup ini dengan sangat baru. Rekaman Livery Stable Blues, menurut beberapa perkiraan, terjual lebih dari satu juta kopi.

“Lagu-lagu oleh ODJB ini adalah lagu-lagu yang hebat dan ekspresif yang mengubah musik populer dalam semalam, ” kata sejarawan jazz Dan Morgenstern kepada Marc Myers pada 2012. “Dampak dari pendekatan mereka yang disinkronkan hanya dapat dibandingkan dengan rekaman oleh Elvis Presley pada pertengahan 1950-an. ”

ODJB juga merupakan band rekaman pertama yang menggunakan kata "jazz" (atau "jass") dalam namanya; nada mengambil bentuk blues Afrika-Amerika, akar utama jazz; dan sejumlah rekaman awalnya menjadi standar jazz: "Tiger Rag, " "Dixie Jass Band One-Step" (kemudian disebut "Original Dixieland One-Step" ), " At the Jazz Band Ball, " "Fidgety Feet, " dan " Clarinet Marmalade."

Band ini memainkan musik dance yang hidup dan sinkop yang berakar di New Orleans (dan juga dalam tradisi vaudeville), dan garis depan cornet, klarinet dan trombone mereka menggunakan melodi contrapuntal — suara yang masih berdiri sebagai ciri utama utama jazz New Orleans.

Pendengar hari ini mungkin mengalami kesulitan besar mendengarkan rekaman ini. Dibuat sebelum zaman mikrofon listrik, rekaman ini menawarkan kesetiaan yang buruk menurut standar saat ini. Terlebih lagi, musiknya berulang-ulang dan sepertinya tidak membangun sampai klimaks. Kelompok ini tidak begitu banyak berimprovisasi solo, seperti praktik hari ini, tetapi menggunakan variasi dan istirahat yang terlatih dengan baik.

Namun, "Livery Stable Blues" menjadi sukses besar sebagian karena empat istirahatnya membawa efek lumbung (maka judul alternatif "Barnyard Blues"). Pada 1:19, 1:37, 2:30 dan 2:48, Anda dapat mendengar, secara berurutan, klarinet berkokok seperti ayam jantan, cornet yang meringkik seperti kuda, dan trombone yang merayap seperti keledai.

Cuplikan produksi langka yang ditemukan oleh arsiparis film Mark Cantor dan Bob DeFlores menunjukkan seluruh penampilan Livery Stable Blues, dengan jeda untuk suara binatang pada 1:12 dan 1:26. Pianis Henry Ragas telah digantikan oleh J. Russel Robinson.

Rekaman fonograf asli dari tahun 1917 dapat ditemukan di YouTube. Setelah bubar pada pertengahan 1920-an, ODJB terhubung kembali pada 1936. Untuk sebuah newsreel, ditembak pada akhir 1936 atau awal 1937, band ini menciptakan kembali sesi rekaman pertama mereka dari 26 Februari 1917. Rekaman produksi langka ditemukan dan diselamatkan dari pembusukan oleh pengarsip film. Mark Cantor dan Bob DeFlores menunjukkan band memainkan seluruh "Livery Stable Blues, " dengan istirahat untuk suara binatang di 1:12 dan 1:26 (di atas video). Pianis Henry Ragas telah digantikan oleh J. Russel Robinson.

Selain efek hewan novel, musik itu belum pernah terjadi sebelumnya dalam tempo yang hidup, humor berisik, energi kurang ajar dan kekurangajaran keseluruhan. Subversifitas musiknya menantang konvensi yang mapan. Band ini menikmati tingkah laku aneh di luar panggung — seperti memainkan trombone dengan kaki. Dan itu menggunakan slogan yang menyenangkan dan berani: "Harmonis yang Tak Merubah Memainkan Peppery Melodies." Pemimpin Nick LaRocca menekan pers dengan pernyataan seperti "Jazz adalah pembunuhan melodi, itu adalah pembunuhan sinkopasi."

Seperti punk rocker 70 tahun kemudian, anggota grupnya dengan gembira menyatakan status orang luar mereka di dunia musik.

Pentingnya sosial-budaya band melampaui musiknya: menandakan istirahat dari ragtime, itu memperkenalkan kata jazz kepada banyak orang; mempopulerkan musik ke khalayak luas; dengan tampil di Inggris pada tahun 1919, membantu jazz menjadi internasional; dan sangat memengaruhi generasi musisi muda, mulai dari Louis Armstrong (yang menyukai rekamannya) hingga orang-orang Midwestern kulit putih seperti cornetist Bix Beiderbecke dan pemain klarinet Benny Goodman. Armstrong akan terus merevolusi jazz dan mengubah musik Amerika selamanya; ketiganya menjadi master terkenal dari idiom jazz.

Tapi New Orleans bukan satu-satunya sumber jazz di tahun 1910-an, dan gaya New Orleans bukan satu-satunya rasa.

Beyond Category: Kehidupan Dan Jenius Duke Ellington

Salah satu komposer terhebat abad kedua puluh, Duke Ellington (1899–1974) menjalani kehidupan yang menakjubkan. Beyond Category, biografi pertama yang menggambarkan arsip Duke Ellington yang luas di Smithsonian Institution, menceritakan kariernya yang luar biasa: masa kecilnya di Washington, DC, dan magang musiknya di Harlem.

Membeli

Selama remaja pertengahan dan akhir, di New Orleans, Los Angeles, San Francisco, Chicago, New York, Washington, DC dan di tempat lain, musisi hitam — dan rekan-rekan kulit putih mereka — sedang bereksperimen. Mereka mencoba ritme yang lebih longgar, bermain-main dengan melodi yang diberikan, menyinkronkan dan memperindahnya, membengkokkan nota, menyusun jeda mereka sendiri, jika tidak elastiskan potongan aslinya dan membuat nada mereka sendiri.

Menjelang akhir tahun 1910-an, jazz telah muncul di luar batas-batas New Orleans, menerangi tempat-tempat hiburan malam di New York dan kota-kota lain. Sementara berkembang secara geografis, jazz juga telah pindah dari tenderloins ke ruang dansa dan rumah vaudeville. Melalui lembaran musik, piano rolls dan terutama rekaman fonograf, jazz telah memasuki ruang tamu dan ruang keluarga kebanyakan orang Amerika, mengalami perubahan dari gaya musik lokal ke bentuk fenomena nasional yang kontroversial.

Apa yang menyebabkan munculnya rekaman jazz? Akhirnya ke angka mengejutkan: sejak 1917, 230.000 sesi rekaman telah menghasilkan hampir 1, 5 juta rekaman jazz.

Untuk pertama kalinya, rekaman suara menjadi penting untuk genre musik baru yang radikal. Apa konsekuensi yang dilepaskan oleh keberhasilan rekaman jazz paling awal? Rekaman suara mengubah evanescent menjadi permanen, menangkap improvisasi singkat dan kualitas aural jazz yang tidak dapat dinotasikan. Teknologi yang berkembang mengubah lokal menjadi nasional dan internasional, memungkinkan musik ini menjadi global. Catatan fonograf sangat meningkatkan jumlah pendengar musik; sebelumnya, paling banyak beberapa ratus orang bisa mendengarkan suara dalam pertunjukan live.

Tetapi rekaman juga memisahkan jazz dari pertunjukannya, spesifik spasial, sosial dan budaya, membatasi hanya pada suara. Dengan demikian, seorang pembeli rekaman yang sopan di London dapat duduk di ruang tamu dan mendengarkan karakteristik inti dari jazz — improvisasi, melodi yang disinkronkan, “not biru, ” irama ayunan, pola panggilan dan respons, dll — tanpa petunjuk apa rasanya seperti mendengarkan musik dalam suasana aslinya — sebuah barak, kafe, ruang serbaguna atau ruang dansa. Tidak melihat penari pindah ke musik live. Tidak memahami keluwesan batas fisik dan psikis antara audiens Afrika-Amerika dan musisi, nasihat yang mensponsori— "Mm-huh, " "Mainkan!" "Oh, yeah!" - bahwa audiens kulit hitam akan secara rutin memberikan kinerja. Tidak dapat melihat bagaimana musisi ODJB bertukar isyarat dan pandangan, bagaimana trumpeter memanipulasi bisu, bagaimana drummer membuat suara-suara perkusi yang berbeda, hanya bagaimana pianis membentuk akordnya pada keyboard.

Selain menaklukkan ruang dan waktu, rekaman jazz seabad yang lalu menciptakan sumber pendapatan baru untuk pemain, komposer, aransemen, dan industri musik. Ini diatur dalam fandom gerak. Ini mengarah langsung pada penemuan diskografi — urutan informasi sistematis tentang rekaman. Ini memfasilitasi pendidikan jazz formal di perguruan tinggi dan universitas. Ini membantu menghasilkan repertoar standar yang dikodifikasikan dan kanon jazz. Ini memicu kebangkitan berkala gaya sebelumnya; dan itu memungkinkan rasa sejarahnya sendiri, berbasis rekaman.

Itu warisan yang cukup.