Selama lebih dari satu abad, tarian telah mencerminkan momen-momen penting dalam sejarah bangsa. Isadora Duncan berputar-putar di atas panggung pada tahun 1900 sebagai koreografer independen "Wanita Baru;" Busby Berkeley memberi audiensi era Depresi selamat datang dengan mengisi layar film dengan kacamata dansa, dan selama Perang Dingin, penari Soviet seperti Mikhail Baryshnikov melarikan diri ke Amerika Serikat pada tahun mencari kebebasan artistik dan peluang kreatif.
Konten terkait
- Ballerina Misty Copeland tentang Bekerja Dengan Pangeran, Tarian yang Harus Dilihat, dan Mengapa Dia Ingin Membawa "Balet Di Seluruh Amerika"
- Pratinjau Galeri Potret Dancing the Dream
- Kisah Seorang Nyonya Lemari Pakaian Balet
Sebuah pameran baru yang menarik, “Balet Amerika, ” mengeksplorasi tari saat ini sedang dipajang di Museum Nasional Sejarah Amerika Smithsonian. Pameran etalase baru ini menceritakan tentang tiga balerina prima modern yang telah memukau penonton dari panggung ke layar dan dari Broadway ke Gedung Putih.
Di era modern, tarian mencerminkan gangguan transformasi budaya. "Balet hari ini telah menyerap hiruk-pikuk pengaruh sosial, politik dan budaya yang bergema dalam kehidupan kita, " kata kurator Melodie Sweeney. "Akibatnya, balet klasik dan peran balerina berubah dengan cepat."
Tarian populer Amerika pertama kali melangkah ke musik Irving Berlin, George M. Cohan, dan Sissle and Blake di panggung vaudeville. Tapi gaya balet Amerika lebih lambat muncul.
Penari Prancis Violette Verdy (di atas dalam Permata ) datang ke AS sebagai imigran, bergabung dengan Balet Kota New York. Pada pandangan adalah tutu "Romantique" -nya dari Pas de Deux yang dia lakukan untuk Presiden dan Ny. Gerald Ford di Gedung Putih pada tahun 1975. (Wikimedia Commons / Ballet Kota New York) Sebagai seni pertunjukan Eropa, balet tidak pernah menemukan pijakan Dunia Baru yang unik sampai George Balanchine yang kelahiran Rusia dan terlatih berimigrasi ke AS pada tahun 1933. Meskipun ia segera mendapatkan sukses koreografi untuk Hollywood dan Broadway, dampak terbesarnya datang dari menciptakan balet Amerika. Dia mengorganisir Balet Kota New York pada tahun 1948, dan 150 karyanya koreografi untuk perusahaan itu membentuk gaya Amerika yang unik: balet Balanchine melonjak.
Setiap koreografer membutuhkan inspirasi, dan salah satu inspirasi utama Balanchine, Violette Verdy, mendapat sorotan dalam pameran Balet Amerika. Verdy lahir di Prancis dan membangun karier penting pascaperang di Eropa, termasuk peran utama dalam film Jerman tahun 1949, Ballerina. Setelah ia berimigrasi ke AS, ia menjadi salah satu "muses" Balanchine antara tahun 1958 dan 1977. Dia koreografer peran utama untuknya dalam beberapa karyanya, yang paling penting di Emeralds, yang merupakan balet pembuka dari triptych Jewels-nya, dan di Tchaikovsky. Pas de Deux. Pameran ini menampilkan tutu Verant "Romantique" dari Pas de Deux yang ia tampilkan untuk Presiden dan Ny. Gerald Ford di Gedung Putih pada tahun 1975. Kostum tersebut dirancang oleh Barbara Balinska, pelanggan NYCB dan sebelumnya untuk Balet Russe de Monte Carlo. Sepasang sepatu balet satin pink Verdy dari film Ballerina juga ditampilkan.
Marianna Tcherkassky lahir di Maryland dan keturunan Rusia dan Jepang. Dia belajar di Mary Day's Academy of Washington School of Ballet, dan bergabung dengan American Ballet Theatre pada tahun 1970, menjadi penari utama pada tahun 1976. Dia melakukan debut dengan Baryshnikov dan mendapatkan pengakuan sebagai salah satu balerina terkemuka di dunia. Dikenal terbaik karena penampilannya sebagai Giselle, ia memenangkan pujian dari kritikus tari New York Times, Anna Kisselgoff, yang memanggilnya "salah satu Giselles terhebat yang diproduksi balet Amerika."
Pameran ini menampilkan kostum Giselle- nya dari penampilannya bersama Baryshnikov dalam produksi American Ballet Theatre. Kostum itu dibuat oleh May Ishimoto, seorang Jepang-Amerika yang merupakan salah satu nyonya pakaian balet terkemuka di negara ini.
Misty Copeland melihat tarian sebagai “bahasa dan budaya yang dapat dipahami dan dipahami oleh orang-orang dari mana saja, dari seluruh dunia, dan berkumpul bersama.” (Wikimedia Commons / Naim Chidiac Abu Dhabi Festival) Meskipun tarian pada umumnya mencerminkan keragaman pengalaman nasional, balet tetap menjadi pengecualian untuk inklusifitas seni ini. Sebagian besar perusahaan balet Amerika menganut tradisi klasik yang sangat Eropa dan sangat putih.
Copeland Misty mengubah itu. Dibesarkan dalam keadaan yang sulit, ia hanya menemukan balet pada usia 13 tahun. Namun bakatnya sangat luar biasa sehingga ia bergabung dengan American Ballet Theatre pada tahun 2001, dan pada 2015 menjadi wanita Afrika-Amerika pertama yang dinamai “kepala sekolah.” Sekarang ini balerina terobosan bertekad untuk membuka pintu balet terbuka untuk penari muda Afrika-Amerika. Dia melihat tarian sebagai "bahasa dan budaya yang dapat dipahami dan dipahami oleh orang-orang dari mana saja, dari seluruh dunia, dan berkumpul bersama."
Copeland Misty dengan kostum dari On the Town, termasuk hiasan kepala dan tiara yang dipamerkan di American History Museum. (Hugh Talman) Koreografer Dana Tai Soon Burgess, yang rombongannya secara resmi "In Residence" di National Portrait Gallery, menyebut Copeland sebagai "muse baru" dunia tari. "Muse" abad ke-20 Balanchine mewakili arketipe wanita memanjang, sementara Burgess menjelaskan bahwa Copeland menggabungkan artistik keunggulan dengan "kecakapan atletik yang memperluas kosa kata balet dan menuntut koreografi yang mendorong cita-cita Amerika ke tingkat yang baru." Bagi Burgess, muse semacam itu "sepenuhnya mengubah cara kerja koreografer."
Selain pekerjaannya dengan ABT, Misty Copeland telah muncul sebagai "balerina" dalam video Prince Crimson and Clover (2009), dan sebagai Ivy Smith ("Miss Turnstiles") dalam produksi Broadway 2015 On the Town. Kostumnya dari On the Town, termasuk hiasan kepala dan tiara, ditampilkan di pameran.
Pusat Seni Pertunjukan John F. Kennedy telah mengundang Copeland untuk "menyusun" program April ini untuk Ballet Across America, sebuah seri yang merayakan "inovasi dan keragaman dalam balet Amerika." Seperti yang dijelaskan Burgess, "Misty mendefinisikan ulang siapa orang Amerika itu. balerina adalah: dia adalah 'Lady Liberty' kami yang baru — seorang wanita kuat yang mewujudkan semangat Amerika saat ini. ”
"Balet Amerika" akan berada di Museum Nasional Sejarah Amerika tanpa batas. "Balet Di Seluruh Amerika — dikuratori oleh program Misty Copeland dan Justin Peck di Kennedy Center adalah 17 April hingga 23 April 2017)
