Dalam rentang karir hampir empat dekade, bakat artis jazz Gil Goldstein telah memberinya pujian sebagai pendidik, pemain, komposer, produser, arranger dan pencetak film. Tapi mungkin perannya yang paling menonjol adalah sebagai kolaborator dan mentor. Menggambar pada formula kerendahan hati, keingintahuan dan energi kreatif yang tampaknya tak terbatas, kolaborasi Goldstein membuatnya mendapatkan pengakuan di seluruh dunia dan rasa hormat dari musisi A-list mengeksplorasi wilayah musik yang belum dipetakan.
Dia telah mengatur artis yang beragam seperti Chris Botti, David Sanborn, Milton Nascimento, Randy Brecker, Manhattan Transfer dan Al Jarreau, dan tampil bersama Pat Martino, Lee Konitz, Gil Evans, Billy Cobham, dan Ray Barretto, antara lain. Proyek film dan musik TV meliputi pertunjukan, orkestrasi dan pengaturan dalam ABC After School Specials, film De-Lovely, Little Buddha, Frida, dan puluhan lainnya.
Tidak buruk bagi seorang anak yang mulai bermain musik akordeon di Baltimore, Maryland, di mana ia mengingat acara TV yang menampilkan "mungkin 100 anak" tampil di akordeon. "Ketika itu tidak lagi keren, saya katakan saya sebaiknya menyingkirkan hal ini, " katanya menjelaskan perpindahannya dari akordeon ke piano dan synthesizer. Tetap akordeon adalah instrumen yang bagus untuk belajar bermain musik, katanya. "Itu selalu menjadi bagian dari kesadaranku."
Kolaborasi Goldstein saat ini adalah dengan inovator vokal pemenang Grammy sepuluh kali, Bobby McFerrin. Pada 13 Mei, pasangan ini akan tampil di Kennedy Center dengan Goldstein meminjamkan bakatnya sebagai arranger dan pemain piano dan akordeon untuk mendukung McFerrin Spirit baru Anda semua, sebuah seri konser dan proyek rekaman yang menampilkan beberapa spiritual terkasih yang ia ingat dari masa mudanya. .
Duo kreatif (Joann Stevens) Proyek McFerrin juga memberikan penghormatan kepada ayahnya, Robert McFerrin, Sr, lelaki Afrika-Amerika pertama yang tampil dengan New York Metropolitan Opera, dan suara nyanyian dari Porgy Sidney Poitier dalam film Porgy and Bess . Diatur dan diproduksi oleh Goldstein, proyek ini adalah semacam zona nyaman yang menantang tantangan yang Goldstein senang untuk memperluas pendidikan musik dan kreativitasnya dan membawanya ke arah baru.
“Saya tidak tumbuh dengan spiritual, ” kata Goldstein tentang tidak terbiasa dengan musik. Saat mengerjakan proyek ini, sebuah pertemuan dengan bassis jazz Esperanza Spalding, yang ia kolaborasi dengan CD-nya, membuat CD, memberikan wawasan dan inspirasi yang dibutuhkan. “Dia mengubah saya menjadi buku nyanyian Afrika-Amerika. Itu sempurna! Saya belajar banyak. Saya selalu belajar. "
Rasa hormatnya untuk pembelajaran seumur hidup dan pertukaran yang berasal dari bimbingan dan kolaborasi "baik" adalah pokok dari proses kreatif Goldstein. Ketika ia bersama-sama mengatur dan memproduksi bersama CD ketiga Spalding, Chamber Music Society, tidak ada yang tahu itu akan menjadi album jazz kontemporer terlaris tahun 2011, terjual lebih dari 100, 00 unit, jarang di jazz modern. Mereka hanya tahu bahwa mereka menciptakan sesuatu yang saling memuaskan dan menggairahkan.
Spalding kemudian dinobatkan sebagai # 1 di Kategori Artis Jazz Kontemporer tahun itu dan menjadi artis jazz pertama yang memenangkan Grammy di Kategori Artis Baru Terbaik, mengalahkan idola pop Justin Bieber. Itu adalah kemenangan Grammy pertamanya. (Spalding juga merupakan penerima Penghargaan Ingenuity tahunan pertama majalah Smithsonian pada 2012.)
“Esperanza memiliki konsep untuk Chamber Music Society . Saya baru saja mengaktifkannya, ”kata Goldstein. Dia menghubungkannya dengan pemain string terbaik dan mendorong visi artistiknya untuk album fusi musik jazz / klasik / dunia musik yang menggabungkan karya penyair abad ke-18 William Blake. Mendukung visi seorang seniman "adalah semacam pendampingan, " katanya. "Itu salah satu yang bagus, menang-menang."
Komisi 2010 dari Festival Musik Schleswig-Holstein untuk memperingati 200 tahun kelahiran Frederic Chopin juga memicu kolaborasi dengan McFerrin. Kali ini Goldstein mengadaptasi musik piano Chopin ke big band dan suara McFerrin. Musik rakyat Polandia yang telah mempengaruhi Chopin ditambahkan untuk semangat bersama dengan komposisi oleh Debussy dan komposer Brasil Antonio Carlos Jobim, kedua seniman terinspirasi oleh Chopin.
Pendampingan terbaik dan hubungan kolaboratif saling menguntungkan, katanya, jalan dua arah yang didorong oleh kreativitas dan rasa hormat. Sebagai pemain piano, ia mengatakan ia mengupayakan fleksibilitas, meninggalkan "ruang" bagi seniman "untuk mengekspresikan diri. Begitulah cara saya belajar, ”katanya. “Saya adalah seorang siswa yang buruk yang tidak menerima seseorang yang mengatakan kepada saya bahwa ini adalah bagaimana Anda harus melakukannya. Saya menjadi arranger dengan mengada-ada, dengan bersiap untuk gagal. ”
Gaya belajar itu mungkin menjelaskan mengapa pendidikan musiknya menjangkau lebih dari lima perguruan tinggi. Dia menghabiskan dua tahun di American University, satu di Berklee College of Music, dan dua lainnya di University of Maryland, sebelum menerima gelar BA dalam musik. Dia kemudian mendapatkan gelar master dalam bidang musik di University of Miami (di mana gitaris jazz Pat Metheny adalah teman sekelas) dan doktor di The Union Graduate School.
Hari ini Goldstein mengajar di Universitas New York, Sekolah Mead untuk Pembangunan Manusia dan Sekolah Baru. Dia mengatakan dia mendorong murid-muridnya untuk mempertahankan rasa hormat yang sehat dan kekaguman dari para penatua musik yang telah menjadi pelopor. Ia memuji pengaruh gitar seperti Jim Hall dan Pat Martino sebagai inspirasi, dan mengingat teman sekelas saya di Metheny ”sangat jelas dan rendah hati tentang siapa pengaruhnya. Saya pikir itu hal yang sehat untuk memiliki rasa hormat kepada seseorang. Tidak ada yang berkembang dalam ruang hampa. "
