Dia membuat set teknologi-berat untuk hit Broadway Dear Evan Hansen, playhouse memukau The Pee-Wee Herman Tampilkan panggung dan labirin rumit yang terdiri dari Grease: Live TV . Dia telah melakukan set konser untuk semua orang dari Kanye West hingga Mariah Carey. Tapi David Korins terkenal karena meramu set untuk salah satu musikal paling sukses sepanjang masa, Hamilton .
Konten terkait
- 'Hamilton: The Exhibition' Dibuka di Chicago untuk Penggemar Eager
Desainnya yang mencolok — yang melibatkan turntable ganda, catwalk tingkat kedua, perancah, dan tali yang mengingatkan kita pada kapal yang membawa Founding Fathers ke Amerika — membingkai karya pemenang penghargaan Tony Award dari Lin-Manuel Miranda yang telah membawa kerumunan yang laris terjual ke Kota New York sejak pertunjukan dibuka tiga tahun lalu.
Sebelum menjalankan tiga bulan yang sangat ditunggu-tunggu oleh perusahaan tur nasional Hamilton dibuka di Kennedy Center 12 Juni, Korins, 41, datang ke Washington, DC untuk penampilan yang terjual habis dengan program Smithsonian Associates pada 31 Mei berjudul Designing the World dari Hamilton .
Kami berbicara dengannya tentang acara itu, bagaimana dia merancang set dan bagaimana dia akan memperluasnya dalam proyek yang baru diumumkan, "Hamilton: The Exhibition" di Chicago akhir tahun ini. Percakapan ini diedit untuk kejelasan dan panjangnya.
Anda muncul di Smithsonian dua minggu sebelum Hamilton dibuka di Kennedy Center. Apakah desain jalan untuk pertunjukan berbeda dari apa yang ada di Broadway?
Tantangan dengan Hamilton adalah, kami benar-benar menyukai apa yang kami lakukan. Pertunjukan itu jelas sangat sukses dan tidak ada banyak pemandangan fisik. Ada banyak cuplikan kotak. Tetapi ide dari pertunjukan ini adalah bahwa itu benar-benar lingkungan yang lengkap. Jadi tantangan kami untuk membawanya ke DC dan di seluruh dunia adalah bahwa kami benar-benar mencoba untuk memberikan apa yang sebenarnya merupakan pertunjukan Broadway.
Metafora abstrak dari desain esthete adalah bahwa kita menceritakan kisah orang-orang yang membangun perancah yang menjadi dasar dibangunnya negara kita. Jadi kami memiliki perancah kayu yang melilit tembok-tembok bata ganda ini, seakan melihat inovasi dan kualitas aspirasi bangunan mereka naik.
Tantangannya adalah ini adalah satu set yang berarti ketetapan dan fondasi dan kekokohan. Dan ironi itu untuk pertunjukan tur, bagaimana Anda mengambil sesuatu yang harus dimuat dalam delapan jam, bersatu dan turun dari sebuah truk — bagaimana Anda merekayasanya sehingga ketika terpasang bersama, itu terlihat dan terasa permanen, dan pada dasarnya memberikan produksi fisik yang sama di Broadway? Itu adalah tantangan besar saya.
Kata Korins pembukaan pameran Hamilton yang baru di Chicago akhir tahun ini "adalah pengalaman 360 derajat, sepenuhnya mendalam, 360 derajat yang membawa Anda benar-benar dari St. Croix sampai ke tempat duel dan seterusnya." (David Korins Studio) Apakah Anda mengingatnya saat membuat desain asli?
Saya mencoba untuk tidak mengingatnya ketika saya membuat desain asli karena saya pikir sangat penting untuk benar-benar memecahkan kode dari apa yang ingin ditampilkan. Anda tidak pernah benar-benar tahu apakah sebuah pertunjukan akan tur atau semacamnya, jadi Anda mencoba mendesainnya untuk produksi Broadway.
Sebagian besar waktu ketika pertunjukan Broadway wisata, Anda mencoba dan meringkas esensi dari apa desain set dan produksi fisik. Tapi pasti Anda membuat kompromi dan pemotongan yang cukup besar dan tidak ada yang tahu karena sangat sedikit orang melihat pertunjukan baik di Broadway maupun di jalan.
Akan ada orang yang akan melihatnya di Broadway dan akan melihatnya di tur. Apa yang akan mereka perhatikan?
Mereka tidak akan melihat perbedaan. Jika mereka melihat perbedaan, mereka akan mendapat hadiah. Selain garis fisik keseluruhan dari tur, artinya, keseluruhan portal dan ukuran Richard Rodgers Theatre berbeda, jelas, daripada untuk portal di jalan, tujuan saya adalah — dan saya yakin kami sangat berhasil dalam mencapainya. —Adalah membuatnya sehingga jika Anda melihat pertunjukan di Broadway, Anda tidak akan melihat perbedaan.
Antara babak satu dan dua, dinding bata di belakang akan tumbuh delapan kaki, seperti halnya di Broadway?
Saya percaya produksi yang akan Anda lihat akan memiliki fitur itu, ya.
Tetapi produksinya tidak akan dimuat dan keluar dengan cepat — itu akan berada di Washington, DC selama tiga bulan.
Ya, tapi kami masih menurunkan truk pada hari Minggu dan kami buka pada hari Selasa. Meskipun DC adalah salah satu tugas kami yang lebih lama di jalan, kami masih harus siap dan siap untuk audiensi pada hari Selasa itu, saya percaya.
Bagaimana awalnya desain ini cocok untuk Anda?
Proses Hamilton tidak jauh berbeda dari proses mendesain pertunjukan lain. Saya biasanya mencoba untuk menjaga kartu saya sedikit dekat dengan rompi saya ketika saya sedang wawancara untuk pekerjaan, karena kami berdagang dalam mata uang ide, dan saya pikir kadang-kadang direktur dan produser membawa [desainer] untuk mendengarkan ide-ide mereka dan belanjakan satu sama lain.
Kali ini, bersama Hamilton, saya sangat menyukainya. Tidak ada yang tahu [pertunjukan] akan menjadi hit raksasa yang terjadi. Saya sangat menyukainya. Lin adalah seorang teman, [sutradara] Tommy [Kail] adalah seorang teman; [koreografer] Andy [Blankenbuehler] dan [sutradara musik] Alex [Lacamoire] adalah teman dan kolega. Saya hanya meletakkan semuanya di luar sana.
"Pekerjaan seorang desainer set, " kata Korins, (di atas, sketsa untuk perancah) "adalah menciptakan lingkungan yang menggugah dan membangkitkan pikiran dan menampung pertunjukan dan menopangnya sedemikian rupa sehingga Anda dapat benar-benar melihat dan dengarkan pertunjukannya. " (David Korins Studio) Bagaimana prosesnya?
Saya melakukan banyak penelitian. Saya melakukan lebih banyak riset, dan lebih banyak membuat sketsa dan lebih memikirkan pertunjukan, dan saya sangat berterus terang tentang pertunjukan di depan, karena saya menyukai materi. Saya sangat menyukai materi.
Ya, itu dimulai dengan sejumlah besar penelitian - dan hal yang menyenangkan tentang Hamilton dari periode waktu itu, ada banyak penelitian. Jelas, beberapa lokasi masih ada, apakah itu The Grange [rumah Hamilton di New York City], atau Valley Forge, atau tempat-tempat di mana Anda dapat pergi dan melihat beberapa tempat nyata ini. Ada juga tentunya lukisan dan etsa dan gambar. Jadi, Anda bisa menyelam cukup dalam, dan merancang pertunjukan secara realistis, meskipun Anda tidak akan pernah bisa melaksanakannya karena itu berlangsung lebih dari 30 tahun dalam kisah besar sehingga kami harus merebusnya di satu permadani Amerika awal. arsitektur yang bisa menampung, dengan cara metaforis, seluruh cerita.
Apakah itu berarti kompromi atau meninggalkan beberapa elemen karena Anda harus menggunakan pengaturan pusat?
Saya tentu tidak akan menyebut mereka kompromi, karena saya merasa seperti bagian dari pekerjaan seorang desainer set adalah untuk menciptakan lingkungan yang menggugah dan menggugah pikiran dan menampung pertunjukan dan menopangnya dengan cara sehingga Anda benar-benar dapat melihat dan dengar acaranya.
Tujuan saya bukanlah mencuri fokus dengan cara apa pun. Faktanya, satu-satunya hal yang saya khawatirkan sejak awal, karena pertunjukan seperti itu belum pernah benar-benar dilihat atau didengar, adalah: apakah semua orang di antara penonton tanpa memandang usia, akan dapat mendengar dan memahami setiap kata pada irama ini dan langkah ini — dan ada lebih banyak kata dalam acara ini daripada yang mungkin pernah ditulis oleh acara apa pun.
Apakah mereka dapat mendengarnya? Saya tidak ingin menarik fokus. Saya ingin mencoba mengkristal setiap momen untuk penonton dan tidak melapisi terlalu banyak hal lain. Jadi bagi saya, ini bukan tentang kompromi, ini tentang menjadi pendongeng yang lebih baik dengan pemandangan yang lebih sedikit.
Apakah meja putar selalu menjadi bagian dari desain?
Meja putar bagi saya selalu menjadi bagian darinya. Meskipun untuk keseluruhan pertunjukan, itu pasti tidak selalu menjadi bagian dari itu. Saya punya firasat awal bahwa acara itu berlangsung di atas meja putar atau bahwa kita akan dapat menggunakan meja putar dengan efek besar. Saya pikir saya terinspirasi oleh fakta bahwa Hamilton tersapu pulau St. Croix oleh badai. Saya pikir saya terinspirasi oleh hubungan siklus Aaron Burr dan Hamilton, dan fakta bahwa mereka pada dasarnya memiliki permainan kucing dan tikus sepanjang karier dan kehidupan mereka. Tentu saja ada juga badai politik dan badai skandal yang diciptakan Hamilton untuk dirinya sendiri. Maka tentu saja, turntable benar-benar merupakan alat bercerita yang hebat untuk memindahkan barang-barang dan orang-orang di atas panggung dengan cara sinematik.
Saya mengajukan gagasan tentang turntable dalam pertemuan pertama dengan Tommy Kail, direktur, dan dia belum pernah bekerja pada turntable sebelumnya, dan dia berkata: "Ya, saya tidak begitu yakin." Kemudian kami benar-benar pergi delapan bulan ke dalam proses desain, mendesain semua sisa dari pertunjukan dan tidak sampai terlambat dalam proses latihan, sebelum kami membuka di Teater Umum, kami menambahkan turntable ke pertunjukan.
"Saya punya firasat awal bahwa pertunjukan berlangsung di meja putar atau bahwa kita akan dapat menggunakan meja putar dengan efek besar, " kata Korins (di atas, membuat sketsa untuk meja putar). "Kurasa aku terinspirasi oleh fakta bahwa Hamilton tersapu oleh badai St. Croix." (David Korins Studio) Apa yang menghidupkan kembali ide meja putar?
Sebenarnya, rekan saya Rod Lemmond, berkata kepada saya, "Ingat gagasan yang Anda miliki?" Kami sedang membuat storyboard di acara itu — saya dan sutradara dan koreografer — dan kami mengalami kesulitan mencari tahu bagaimana semua meja dan potongan-potongan perabotan, kursi, dan segalanya muncul di atas panggung dan Rod berkata, "ingat gagasan meja putar itu?"
Dan Andy dan Tommy berkata, "Jika Anda dapat menemukan sepuluh tempat di pertunjukan tempat kami akan menggunakan meja putar, kami akan memikirkannya." Dan saya duduk dan saya menggambar sepuluh contoh bagaimana saya pikir itu dapat digunakan, dan mereka bilang oke, ayo kita lakukan.
Rupanya tiga tahun kemudian, Anda masih mengerjakan Hamilton, karena pengumuman Anda awal bulan ini bahwa Anda akan membuka pameran Hamilton besar di Chicago akhir tahun ini.
Itu benar. Saya tidak hanya masih mengerjakannya, tetapi saya juga terlibat dengan berbagai jenis sulur yang berbeda dari perusahaan Hamilton, tidak sedikit di antaranya adalah “Hamilton: Pameran.” Apa yang akan saya katakan tentang itu adalah bahwa saya tidak hanya bekerja sebagai perancang set pada itu, saya juga direktur kreatif di atasnya, jadi saya benar-benar semacam patung dan menciptakan seluruh perjalanan holistik untuk para pengunjung.
Dalam peran itu, saya harus mengatakan, tingkat kekakuan dan penelitian untuk membuat pameran Hamilton jauh lebih banyak daripada tingkat penelitian dan kekakuan yang saya gunakan untuk mendesain pemandangan — dan itu tidak berarti bahwa saya tidak melakukannya. melakukan banyak penelitian pada desain set, karena saya lakukan. Dan harus saya katakan, kami sangat terperinci dengan desain set, saya tidak benar-benar membayangkan ada lebih banyak untuk desain lokasi fisik.
Tetapi dengan "Hamilton: Pameran, " saya telah belajar lebih banyak tentang sejarah Amerika dan lebih banyak tentang kehidupan dan masa Alexander Hamilton, orang-orang yang dia temui di dunia, dan bagaimana dia menabrak sejarah, daripada yang pernah saya pikirkan. Ini adalah jumlah penelitian yang kami lakukan untuk proyek itu.
"Metafora abstrak dari desain esthete, " kata Korins dari desain panggung (model di atas), "adalah bahwa kita menceritakan kisah orang-orang yang membangun perancah yang menjadi dasar pendirian negara kita." (David Korins Studio) Apakah Anda pikir pengunjung juga akan merasakan hal itu?
Itu adalah pengalaman 360 derajat persegi, sepenuhnya mendalam, 360 derajat yang membawa Anda benar-benar dari St. Croix ke tanah berduel dan seterusnya, ke warisannya. Jadi, orang akan sepenuhnya tenggelam di dalamnya.
Sedangkan momen kita dalam badai di acara itu terjadi di atas balok kayu, perancah, dan batu bata di bawah cahaya yang indah — dan momen itu indah yang dibuat oleh Andy dan Tommy dan Lin dengan bantuan Howell Binkley, desainer pencahayaan kami, dan Nevin Steinberg, desainer suara kami, dan Paul Tazewell, desainer kostum kami, sangat cantik. Tetapi pameran Hamilton secara harfiah mengambil pos perdagangan Hamilton di St. Croix, secara harfiah menghancurkannya menjadi kinetik, bergerak, berputar-putar, ponsel Alexander Calder-esque, mengambang perlahan, saat Anda berjalan menaiki tangga gaya Guggenheim yang berputar melalui badai yang beku- momen terendam, dengan cahaya, dan suara, dan proyeksi video dan penulisan kata-kata pria itu. Jadi ini adalah pengalaman mendalam yang sangat berbeda.
Kedengarannya sangat teatrikal.
Itulah salah satu hal yang saya pikirkan dalam hidup saya. Dan Tommy Kail, direktur acara kami, memberi saya berita gembira kecil ini — saya berkolaborasi dengannya dalam banyak hal yang berbeda. Dia berkata kepada saya, “Kita hanya harus melakukan apa yang bisa kita lakukan. “
Saya memiliki hak istimewa merancang museum, galeri dan pameran, dan keramahtamahan dan restoran, dan banyak hal seperti itu. Tetapi ketika saya memikirkan pameran Hamilton, Anda akan melihat bahwa kami melakukan apa yang dapat kami lakukan.
Kami mengambil kekakuan yang luar biasa — saya bukan sejarawan Amerika, tetapi kami bekerja dengan Annette Gordon-Reed dan Joanne Freeman, yang adalah dua sejarawan Hamilton dan Jefferson terkemuka di negara kami. Mereka telah mengurus sejarah untuk kita, dan kita telah mengurus teater dan pengalaman. Dan saya pikir itu benar-benar pelengkap dan kolaborasi yang sempurna antara banyak orang ahli.
Apakah ini dirancang untuk pindah ke tempat lain pada akhirnya, atau hanya satu kali untuk Chicago?
Ini benar-benar dirancang untuk berada di kota-kota lain. Itu di tenda 27.000 kaki persegi bergerak.
Apa hal lain yang sedang Anda kerjakan? Anda sedang mengerjakan set untuk musikal Beetlejuice mendatang, kan?
Saya sedang mengerjakan Beetlejuice, yang juga akan dimulai di kota Washington, DC yang indah [musim gugur ini]. Saya memiliki perusahaan desain 20-orang, jadi kami saat ini di tengah-tengah banyak proyek yang berbeda. Kami sedang melakukan kolaborasi yang sangat, sangat tinggi dengan Chatsworth House di Inggris dan Sotheby, kami membawa pengalaman mendalam ke Asia, kami sedang mengerjakan "Hamilton: Pameran" dan Beetlejuice — kami sedang melakukan banyak banyak hal.
Kami adalah direktur kreatif dari pengumuman yang sangat besar yang akan terjadi di Detroit bulan depan, yang akan membawa sejumlah besar inovasi ke kota Detroit. Dan banyak hal yang berbeda dan keren.
Bahkan ketika perusahaan Anda tumbuh, apa yang tetap Anda sukai?
Saya mulai sebagai perancang set teater. Dan saya suka itu. Sebagai seorang desainer di atas panggung, Anda dapat menyulap seluruh dunia. Dimulai dengan tidak ada apa-apa, panggung kosong, dan Anda bisa mengisi seluruh kotak dengan dunia penuh. Yang sangat menarik yang terjadi selama 15 tahun terakhir, dan khususnya lima tahun terakhir, adalah bahwa seluruh dunia telah menjadi teater.
Anda tidak dapat menonton Super Bowl atau Olimpiade atau usaha sastra atau acara televisi apa pun yang tidak ingin menciptakan semacam pengalaman. Jadi, apa yang telah kami mulai lakukan pada dasarnya adalah 'teater', yang terjadi dalam pengertian tradisional, dalam pengaturan dinding keempat, seperti cara Anda melihat Hamilton .
Saya benar-benar bersemangat memperluas definisi teater, dan memperluas merek dan properti intelektual ke dalam tiga dimensi dan benar-benar memahat seluruh perjalanan konsumen. Dan itu sangat menarik. Saya kira anak teater di dalam diri saya masih sangat berkuasa. Ini hanya tentang memberikan teater cerita yang berbeda.
"Merancang Dunia Hamilton, " sebuah program Smithsonian Associates dengan perancang set David Korins dalam percakapan dengan kritikus teater The Washington Post Peter Marks, adalah Kamis, 31 Mei pukul 6:45 sore di National Zoo Theatre di Washington, DC. terjual habis, tetapi telepon 202-633-3030 untuk masuk dalam daftar tunggu.
