Ketika Vincent van Gogh tersandung ke desa Prancis Auvers-sur-Oise selama musim panas 1890, ia berdarah karena luka tembak yang bersarang di perut bagian atas, berhari-hari jauh dari kematian dalam ketidakjelasan relatif.
Ditemukan pada orang itu bukan catatan bunuh diri, tetapi apa yang diyakini sebagai draf surat kasar artis berusia 37 tahun yang baru saja dikirim ke saudaranya, Theo.
Sepanjang hidupnya, Vincent telah menulis ratusan surat kepada saudaranya. Surat terakhirnya kepadanya luar biasa hanya karena betapa biasa itu, seperti konsep yang tidak terkirim ini, yang berisi beberapa baris dihilangkan dari surat terakhir. Dalam salah satu kalimat yang dilupakan oleh Vincent, terdengar hampir pasrah, “Sebenarnya, kita tidak bisa berbicara selain dari lukisan kita.”
Sentimen itu telah lama bertahan dengan Dorota Kobiela. Sebagai seniman yang terlatih secara klasik, ia pertama kali menemukan konsep surat terakhirnya ketika meneliti kehidupan Vincent di Akademi Seni Rupa di Warsawa untuk tesisnya tentang seniman dan depresi. Setelah lulus, ia mendapati dirinya tidak mampu mengeluarkan kata-katanya, dan mulai mengerjakan animasi pendek tujuh menit yang dilukis dengan tangan untuk mengeluarkan seniman itu dari benaknya.
“Itu adalah visi tentang hari-hari terakhirnya, ” katanya. "Apa yang akan dia lakukan. Bangun, pakai sepatu, kemas kotak catnya. Mungkin pak revolver? "
Tetapi lintasan film berubah ketika, ketika dia menunggu uang hibah dari masyarakat untuk mulai berproduksi, dia terhubung dengan produser dan pembuat film Inggris Hugh Welchman, yang membujuknya bahwa ide itu pantas mendapatkan perawatan fitur.
Kobiela setuju, dan mereka menghabiskan bagian yang lebih baik dari dekade terakhir untuk membuat apa yang mereka sebut sebagai "wawancara dengan lukisannya." Proses yang melelahkan (didukung secara finansial oleh kampanye Kickstarter yang viral dan memberikan uang dari Lembaga Film Polandia) telah menciptakan sesuatu yang unik: Loving Vincent, film animasi pertama yang sepenuhnya dicat. Film ini, baru-baru ini dinominasikan untuk Academy Award dalam kategori Film Fitur Animasi, menggunakan 62.450 lukisan minyak asli untuk menyuarakan hari-hari terakhir Vincent.
Loving Vincent, yang dibingkai seperti film misteri pembunuhan noir, diceritakan melalui perspektif pria muda yang mengenakan jas kuning yang tidak pas dan ekspresi curiga dalam “Portrait of Armand Roulin (1888)” Vincent.
"Kami selalu menyukai lukisan itu, " kata Welchman. “Dia, dalam arti tertentu, tampan, Anda tahu, remaja yang kuat ini. Dia agak curiga pada orang yang melukisnya. Anda mendapatkan semacam testosteron testis tentang perasaan tentang dia dan semacam kebanggaan. "
Armand, putra kepala kantor pos desa, ditugaskan untuk mengirimkan surat terakhir Vincent kepada Theo. Ketika remaja yang merenung itu mencoba melacak Theo, ia menelusuri kembali langkah-langkah Vincent di Auvers dan bertemu orang-orang terakhir yang mengenal artis itu. Melalui percakapan dengan mereka, dia mulai mempertanyakan keadaan yang menyebabkan kematian Vincent. Apakah itu bunuh diri? Atau apakah itu pembunuhan?
Loving Vincent pertama kali ditembak dengan aktor di layar hijau dan kemudian tim lebih dari 100 seniman mengubah film menjadi seni bergerak menggunakan animasi cat-on-kaca. Teknik melelahkan, pertama kali dipelopori oleh pembuat film Kanada-Amerika dan animator Caroline Leaf pada tahun 1970-an, telah digunakan sebelumnya, terutama di celana pendek animator Rusia Aleksandr Petrov. Tapi ini adalah film panjang pertama yang dibuat dengan gaya. Itu mungkin karena metode ini — yang mencolok karena cara ini memungkinkan gambar berubah secara halus dan berevolusi di layar — mengharuskan seniman melukis di atas setiap bingkai film di atas kaca.
Kiri: Aktor Douglas Booth mengenakan kostum melawan layar hijau Pusat: Lukisan Armand Roulin karya Vincent van Gogh Kanan: Armand in Loving Vincent (Loving Vincent) "Ini adalah pertama kalinya siapa pun memiliki inisiatif dan, sungguh, dorongan dan ambisi untuk dapat mencapai seluruh film fitur [animasi dilukis], " kata Andrew Utterson, sejarawan film dan associate professor studi layar di Ithaca College.
Seperti yang ditunjukkan Utterson, bukan hanya skala film yang luar biasa, tetapi juga bentuknya. "Kami mendapatkan animasi yang dilukis tentang kehidupan yang dilukis, " katanya. Dan jika Anda menggali, hubungan itu bahkan lebih dalam. Vincent terkenal karena mendorong dirinya sendiri ke ekstrem untuk karyanya, dan dengan memilih teknik ini, Utterson menjelaskan, para pembuat film menempatkan diri mereka melalui proses penghukuman yang sama.
Imbalannya adalah dalam produk akhir. Masing-masing bingkai film adalah karya seni dalam hak mereka sendiri. Di setiap bingkai, tim seniman menirukan lapisan cat minyak tebal yang dicampur Vincent di kanvasnya dengan pisau palet dan tangan melalui teknik yang disebut impasto. Untuk mendapatkan interpretasi seperti itu, para pembuat film berkonsultasi dengan Museum Van Gogh untuk mendapatkan peralatan, cat dan warna yang digunakan Vincent hingga ke keteduhan yang tepat.
Saoirse Ronan sebagai Marguerite Gachet (Loving Vincent) Mungkin ini yang paling menarik, ketika para pembuat film dipaksa untuk mengambil kebebasan kreatif untuk merekayasa karya seni Vincent agar sesuai dengan kebutuhan film. Seperti yang dijelaskan Welchman: “Gaya ikonik Vincent sangat berlebihan. Ini adalah sinar matahari yang terik, terbakar, warna-warna cerah, dan sangat penuh harapan. ”Untuk tetap setia pada seni Vincent dan menyesuaikan film cerita cerita noir (atau seperti yang dikatakan Welchman, “ bawa beberapa lukisan siang hari ke malam hari ”), tim menarik inspirasi dari beberapa lukisan yang dibuat Vincent di malam hari seperti "The Starry Night" dan "Terrace Terrace at Night" untuk menyaring sisa oeuvre Vincent dengan langit-langit yang lebih enak.
Douglas Booth sebagai Armand Roulin (Loving Vincent) Film noir sendiri mungkin bukan pilihan yang paling jelas untuk drama dokumenter tentang Vincent (yang meninggal hampir setengah dekade sebelum istilah itu diperkenalkan). Namun, Kobiela dan Welchman mengatakan mereka adalah penggemar estetika yang keras pada tahun 1940-an, dan melihat genre sebagai cara untuk memberikan Loving Vincent fondasi misteri-pembunuhan.
Pertanyaan sentral dalam Loving Vincent adalah apakah Vincent berusaha bunuh diri di ladang gandum Auvers atau lebih tepatnya telah ditembak — sengaja atau tidak sengaja — oleh salah satu anggota sekelompok anak laki-laki lokal yang telah diambil untuk mengejek Vincent ketika ia bekerja . Teori bahwa bocah-bocah itu ikut campur dalam kematian Vincent awalnya diedarkan pada 1930-an setelah sejarawan seni John Rewald mewawancarai penduduk setempat di Auvers dan pertama kali mendengar desas-desus tentang bocah laki-laki, senjata, dan kematian artis.
Para pembuat film mengatakan mereka berada pada titik kritis dalam menulis naskah mereka ketika Steven Naifeh dan Gregory White menerbitkan biografi 2011 mereka, Van Gogh: The Life, yang muncul kembali ide tentang penembakan yang tidak disengaja.
"Itu datang pada saat yang sangat menarik bagi kami, " kata Welchman tentang buku itu. Seperti banyak sebelumnya, mereka menggaruk-garuk kepala, bertanya-tanya mengapa Vincent melakukan bunuh diri ketika dia mulai dikenal sebagai seniman. Sesuatu tidak bertambah.
"Dia baru saja melakukan tinjauan luar biasa pertamanya, " kata Welchman. “Monet, yang sudah menjual lukisannya seharga 1.500 franc — yang menghasilkan banyak uang pada masa itu — mengatakan bahwa Vincent adalah pelukis baru yang paling menarik. Sepertinya kesuksesan tidak bisa dihindari, jadi mengapa bunuh diri pada saat itu, dibandingkan dengan beberapa momen lain dalam sembilan tahun sebelumnya, yang tampaknya jauh lebih brutal dan putus asa? ”
Kemudian lagi, Vincent tidak merawat dirinya sendiri. Selama waktu ini, ia menempatkan tubuhnya di bawah tekanan yang luar biasa: bekerja berjam-jam di bawah matahari selatan dan hidup dari alkohol, kopi, dan rokok. Sementara Theo mengirim uang kepadanya setiap bulan, Vincent sering menghabiskan semuanya untuk cetakan atau peralatan untuk lukisannya, sering memuaskan rasa laparnya hanya dengan roti ketika dia pergi tentang jadwal hukuman penuh dengan melukis, menulis dan membaca. "Dia hanya bergerak dengan kecepatan yang luar biasa, " kata Welchman, "jika Anda melakukan itu dalam waktu yang lama, itu akan menyebabkan kerusakan."
Tentu saja, Loving Vincent tidak dapat memecahkan misteri seputar kematian Vincent atau, dalam hal ini, memberikan garis waktu yang konklusif untuk apa yang terjadi selama hari-hari terakhir di Auvers. Namun kisah tersebut menemukan cara baru ke hari-hari terakhirnya melalui seni bergerak yang dihadirkan film ini.
"Bagi kami, yang paling penting adalah Vincent, " kata Welchman. "Gairah dan perjuangannya adalah berkomunikasi dengan orang-orang, dan salah satu masalahnya adalah dia tidak begitu mahir melakukannya secara tatap muka dan itulah sebabnya seninya berkomunikasi dengan sangat indah."
Itu adalah sentimen yang merupakan inti dari Loving Vincent . Gerakan dan emosi dalam seni Vincent telah melampaui waktu, budaya, dan geografi. Untuk mengambil bingkai statisnya dan menambahkan gerakan padanya terasa hampir meresahkan dalam kebaruannya. Ditetapkan untuk skor emotif komposer Clint Mansell, hasilnya, teknologi setara bagian abad ke-21 dan seni abad ke-19 akhir, sangat menarik untuk dilihat.
Dan ketika pusaran tebal biru dan hijau yang tak terhindarkan dari “Starry Night” muncul di layar, hidup dengan cara yang berbeda dari yang ditunjukkan sebelumnya, sulit untuk menyangkal pembuat film telah menemukan sesuatu yang baru di sini di Loving Vincent, membuka kunci yang berbeda cara membingkai seni yang dikenal di seluruh dunia.
