Untuk sebagian besar abad ke-20, bintang film adalah pemasok gambar publik yang paling populer. Di masa kejayaan sistem studio Hollywood, setiap studio menciptakan bintang "lebih besar dari kehidupan" yang memproyeksikan merek khusus studio itu: Humphrey Bogart melakukan uji tuntasnya ketika seorang gangster ditempatkan di sepanjang Warner Bros. ' "Murderers Row" sebelum akhirnya menjadi pria terkemuka; Greta Garbo hanya seorang bintang muda Swedia sebelum MGM, rumah bagi "lebih banyak bintang daripada di surga, " mengubahnya menjadi wajah glamor bercahaya.
Dari Kisah Ini
Katharine Hepburn: Rebel Chic
MembeliKonten terkait
- Badai Great New England tahun 1938
Katharine Hepburn, yang lahir pada 12 Mei 1907 dan yang oleh American Film Institute peringkat sebagai "Bintang Wanita Nomor Satu Sepanjang Masa, " tidak tertandingi dalam kemampuannya untuk menciptakan dan mempertahankan citra bintangnya sendiri. Dia menandatangani kontrak dengan RKO dan pergi ke Hollywood pada awal 1930-an ketika Dream Factory terpaku pada pirang platinum yang dibungkus dengan payet dan bulu. Tapi Hepburn dipotong dari template yang berbeda, dan dari saat dia melangkah di layar dalam film 1932 A Bill of Divorcement, gambarnya yang unik membuatnya menjadi "bintang film." sirene layar sebagai Jean Harlow dan Carole Lombard. Sebaliknya, Hepburn menyampaikan esensi modernisme — seorang wanita yang menatap lurus ke mata.
Hepburn adalah bagian dari generasi perempuan pasca-pemilihan, dan kepribadian layarnya beresonansi dengan semangat kemandirian modern generasi itu. Terlepas dari tekad RKO untuk mencapnya sebaliknya, Hepburn berhasil menciptakan dirinya. “Saya sukses karena masa hidup saya, ” dia pernah berkata. "Gaya kepribadianku menjadi gaya."
Dari panggung produksi The Philadelphia Story, Hepburn juga mengenakan gaun ini dalam drama televisi 1973 sebagai "Amanda" di The Glass Menagerie (Museum Universitas Negeri Kent / Hadiah Perkebunan dari Katharine Hepburn) 
Gaun pengantin satin dan renda yang dikenakan Hepburn di The Lake, pertunjukan Broadway pertamanya yang pertama pada tahun 1934. (Museum Universitas Negeri Kent / Hadiah dari Perkebunan Katharine Hepburn) 
Jumpsuit hijau yang dikenakan untuk peran "Tracy Lord" tahun 1939 dalam The Philadelphia Story (Museum Universitas Negeri Kent / Hadiah Perkebunan Katharine Hepburn) 
Penonton Hepburn tersentak ketika dia memasuki panggung dengan mengenakan sutra merah putih dan ansambel Celanese putih untuk penampilannya tahun 1939 di A Philadelphia Story (Museum Universitas Negeri Kent / Hadiah Perkebunan Estate of Katharine Hepburn) 
Sebuah satin antik berwarna kuning-hijau di atas sutera untuk produksi Broadway 1942 Tanpa Cinta (Museum Universitas Negeri Kent / Hadiah Perkebunan Katharine Hepburn) 
Untuk penampilan Hepburn tahun 1978 sebagai Ny. Basil dalam drama A Matter of Gravity, ia mengenakan kaftan sutra hitam ini (Museum Universitas Negeri Kent / Hadiah Perkebunan Katharine Hepburn) 
Jaket shantung sutra putih yang dikenakan untuk peran Coco Chanel dalam musikal Broadway Broadway tahun 1970 (Museum Universitas Negeri Kent / Hadiah Perkebunan Katharine Hepburn) 
Kostum lain dari Guess Who's Coming to Dinner, 1967 (Museum Universitas Negeri Kent / Hadiah Perkebunan Katharine Hepburn) 
Pada Menteri Kecil 1934, Hepburn memerankan "Babbie, " seorang bangsawan Skotlandia, yang berpakaian sebagai seorang gipsi. (Museum Universitas Negeri Kent / Hadiah Perkebunan Katharine Hepburn) 
Di Stage Door, 1937, "Terry Randall" Hepburn belajar tentang bunuh diri seorang aktris yang tinggal di rumah kosnya. (Museum Universitas Negeri Kent / Hadiah Perkebunan Katharine Hepburn) 
"Mary Mathews" Hepburn di State of the Union sedang berjuang untuk merebut kembali kasih sayang suaminya dari "Kay Thorndyke, " yang diperankan oleh Angela Lansbury. (Museum Universitas Negeri Kent / Hadiah Perkebunan Katharine Hepburn) 
Adam's Rib, 1949, Hepburn adalah "Amanda Bonner" dan suaminya adalah "Adam Bonner, " dimainkan oleh Spencer Tracey. (Museum Universitas Negeri Kent / Hadiah Perkebunan Katharine Hepburn) 
Hepburn memiliki salinan kostum yang ia kenakan untuk Suddenly Last Summer, 1959, yang dibuat untuk pakaian pribadinya. (Museum Universitas Negeri Kent / Hadiah Perkebunan Katharine Hepburn) 
Long Day's Journey Into Night, 1962 (Museum Universitas Negeri Kent / Hadiah Perkebunan Katharine Hepburn) 
Guess Who's Coming to Dinner, 1967, celana wol dan rompi cokelat ini sangat mirip dengan apa yang dikenakan Hepburn sebagai masalah selera pribadi. (Museum Universitas Negeri Kent / Hadiah Perkebunan Katharine Hepburn) 
A Delicate Balance, 1973, kaftan sintetis cetak macan tutul (Museum Universitas Negeri Kent / Hadiah Perkebunan Katharine Hepburn) 
A Delicate Balance, 1973, kaftan beludru hitam dan coklat. (Museum Universitas Negeri Kent / Hadiah Perkebunan Katharine Hepburn) 
Edith Head merancang topi suede kasar yang lapuk dan bernoda ini untuk Hepburn di Rooster Cogburn, 1975. (Museum Universitas Negeri Kent / Hadiah Perkebunan dari Katharine Hepburn) 
Love Among the Ruins, 1975 — kostum ini dirancang untuk meningkatkan komedi adegan pengadilan ketika karakter Hepburn "Jessica Medlicott" mengguncang Lawrence Granvier "Granville-Jones." (Museum Universitas Negeri Kent / Hadiah Perkebunan Katharine Hepburn) 
Dari The Corn is Green, Hepburn memerankan seorang guru sekolah yang bertekad untuk mendidik kaum muda di sebuah desa Welsh yang miskin pada tahun 1979. (Museum Universitas Negeri Kent / Hadiah Perkebunan milik Katharine Hepburn) 
Ibu Delafield Ingin ke Marry, 1986, sari sutra magenta di atas brokat logam yang dikenakan sebagai gaun pengantin. (Museum Universitas Negeri Kent / Hadiah Perkebunan Katharine Hepburn) 
Katharine Hepburn sering membuat sketsa dirinya dalam peran yang dimainkannya (di atas, potret diri sebagai "Coco Chanel"). (Museum Universitas Negeri Kent / Hadiah Perkebunan Katharine Hepburn) 
Aktris glamor di tahun 1940-an. (Sunset Boulevard / Corbis) Kostum memainkan peran penting dalam membuat "tampilan" Hepburn, dan ternyata — seperti segala hal lain yang penting baginya — Hepburn terlibat penuh semangat dalam semua aspek pakaiannya. "Seseorang tidak mendesain untuk Miss Hepburn, " kata desainer kostum peraih Oscar Edith Head. "Satu desain dengannya. Dia seorang profesional sejati, dan dia memiliki perasaan yang sangat pasti tentang hal-hal apa yang benar untuknya, apakah itu berkaitan dengan kostum, naskah, atau seluruh gaya hidupnya. ”Dia mengenakan pakaian yang memungkinkannya untuk bergerak bebas; di luar layar, dia menyukai tampilan pakaian olahraga yang mencerminkan sifat atletis bawaannya.
Ketika pusat mode dunia, Paris, dilanda perang pada akhir 1930-an, desainer Hollywood mengisi kekosongan dengan memproyeksikan "busana Amerika" yang bisa diidentifikasi ke layar perak. Arti penting mode Hollywood melambungkan gaya Hepburn yang dirancang dan kasual menjadi terkenal sebagai tampilan Amerika yang menentukan. Menurut sejarawan kostum terkemuka Jean L. Druesedow dan kurator pameran keliling "Katharine Hepburn: Berpakaian untuk Panggung dan Layar, " Hepburn mengabadikan momen tersebut karena "dia mewujudkan gaya Amerika."
Evolusi "tampilan" Hepburn sangat terungkap melalui koleksi kostumnya. Kostum selalu penting bagi Hepburn, dan dia menyimpan sebagian besar dari mereka di rumah kotanya di New York. Setelah kematiannya pada tahun 2003, Hepburn Estate menyumbangkan koleksi ke Museum Universitas Negeri Kent, yang dijelaskan oleh sutradara Jean Druesedow sebagai "salah satu kostum periode paling penting dan koleksi pakaian modis di negara ini."
Sejak kostum datang ke museum pada tahun 2010, Druesedow telah menemukan bahwa mereka menunjukkan bahwa “Hepburn sangat menyadari bahwa itu adalah citra publiknya, dicapai melalui hubungan kerja yang erat dengan mereka yang merancang kostumnya ... yang membuatnya tetap menarik bagi generasi ke generasi. penggemar. "
Dia hanya bekerja dengan yang terbaik. Di layar, ia berkolaborasi dengan desainer terkemuka seperti Adrian, Walter Plunkett, Howard Greer dan Muriel King; di atas panggung, ia terutama menyukai perancang teater, Valentina, yang juga menjadi salah satu perancang interiornya. “Aku sangat memperhatikan kostumku, ” aku Hepburn. "Aku akan bertahan lebih lama daripada orang lain. Tapi Anda tidak bisa menilai seseorang dari apa yang dia kenakan. Itu adalah bagian dalam yang penting. ”
Ketika dia sedang bersiap-siap untuk peran, Hepburn sering memberi desainer kostum catatan tentang ide-idenya untuk warna dan kain. Karena kostum membantunya memerankan karakter peran, Hepburn dengan tegas percaya bahwa "Seorang bintang praktis selalu meminta seorang desainer, jika dia memiliki akal."
Koleksi Kent State Hepburn menampilkan sekitar 1.000 kostum panggung, layar dan kinerja televisi serta beberapa pakaian Hepburn di luar panggung, termasuk lebih dari 30 celana panjang cokelat yang dibuat khusus. Setelah koleksi diperoleh, sutradara Jean Druesedow mengatakan kepada saya bahwa tantangan terbesar adalah untuk mengidentifikasi kinerja yang digunakan untuk setiap kostum. Penelitian yang menakutkan ini dilakukan di Perpustakaan Umum New York, di mana kertas panggung Hepburn diarsipkan, dan di Akademi Perpustakaan Gambar Gerak di Beverly Hills, yang mengarsipkan karir filmnya; sejauh ini, hampir 100 kostum telah berhasil diidentifikasi. Pilihan ditampilkan dalam pameran 2012 di NYPL, Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen, dan pilihan yang lebih besar pada tahun 2015 di Museum Durham Omaha; ada juga katalog terlampir, Katharine Hepburn: Rebel Chic (Skira / Rizzoli, 2012).
Dampak Hepburn pada mode Amerika secara resmi diakui pada tahun 1985 ketika Dewan Perancang Mode Amerika menghadiahkannya dengan Lifetime Achievement Award. "Tampilan" -nya adalah ekspresi penting tentang siapa dia dan jelas berkontribusi pada popularitasnya di box office selama lebih dari enam dekade. Karakter, kostum, pakaian sehari-hari — semuanya menyatu menjadi citra yang tak tergoyahkan yang menyatakan "Katharine Hepburn." Saat ia memberi tahu Dick Cavett dalam wawancara PBS 1973, "Aku benar-benar menarik!"
