Howardena Pindell, seniman multidisiplin dan aktivis perubahan sosial dan politik, akhirnya mendapatkan survei museum besar pertamanya.
Seperti yang dilaporkan Jason Foumberg untuk The Art Newspaper, Museum of Contemporary Art Chicago menyoroti rentang karier inovatif Pindell dalam "Pangeran Howardena Pindell yang Baru Dibuka: Apa yang Masih Dilihat", yang berlangsung hingga 20 Mei.
Pindell lahir pada tahun 1943 di Philadelphia dan belajar melukis di Universitas Boston dan Universitas Yale. Dia bekerja selama 12 tahun di Museum Seni Modern di New York, dan kemudian sebagai profesor di Stony Brook University, sambil menunjukkan karyanya sendiri secara luas.
Tumbuh pada masa ketika Selatan masih dipisahkan secara hukum, rasisme adalah bagian yang tak terhindarkan dari keberadaannya. Foumberg menulis bahwa upayanya, baik di dalam maupun di luar karya seninya, mencerminkan hal itu dengan fokus pada tuna wisma, epidemi AIDS, rasisme, dan apartheid.
Pindell juga bekerja tanpa lelah untuk meningkatkan kesetaraan dalam karya seni. Dia membantu memimpin protes terhadap pertunjukan 1979 oleh seniman kulit putih Donald Newman yang memicu framing rasis. Dia juga menganjurkan representasi gender yang setara di galeri.
Pameran baru ini mencakup karier Pindell selama puluhan tahun. Di antara karya yang dilihat adalah "Gratis, Putih dan 21, " sebuah video berdurasi 12 menit yang direkam Pindell beberapa bulan setelah kecelakaan mobil membuatnya kehilangan sebagian ingatan pada tahun 1979. Museum Seni Modern menulis bahwa karya itu berasal dari " kebutuhannya untuk menyembuhkan dan melampiaskan. " Dalam video itu, dia tampil sebagai dirinya sendiri dan sebagai wanita kulit putih, memberikan laporan datar tentang rasisme yang dia alami seiring bertambahnya usia sebagai wanita kulit hitam di Amerika.
Pada tahun 2014, ketika menulis tentang acara "Howardena Pindell: Paintings, 1974-1980, " yang dipajang di Garth Greenan Gallery New York, kritikus John Yau memuji kemarahan yang menyelinap melalui lukisan-lukisannya dan gambar-gambar untuk Hyperallergic . Melalui lapisan-lapisan cat akrilik dan ratusan keping titik-titik kertas kecil, yang dibuat dengan pelubang kertas, diaplikasikan pada kanvas, ia menulis, "Amarah Pindell menjadi lukisan di mana disonansi dan anarki terendam, tetapi tidak disembunyikan."
Naomi Beckwith, co-kurator “Howardena Pindell: What Remains to Been Seen, ” menggemakan sentimen itu dalam wawancaranya dengan Foumberg. “Howardena adalah orang pertama yang melakukan eksperimen formal dan menggunakannya sebagai bahasa politik, " kata Beckwith. "Saya ingin para penonton pergi dengan perasaan bahwa sejarah seni selalu dapat ditempa. Howardena adalah salah satu dari orang-orang yang dapat menceritakan kisah yang sangat berbeda tentang apa yang dilakukan seni di dunia kita. "
