Di titik-temu Tari dan Potret, Kerentanan dan Keintiman Menang

Untuk rombongan tari Pilobolus yang berbasis di Connecticut, inovasi berarti tidak pernah terulang.

"Ini bukan tentang membuang apa yang telah kita pelajari, tetapi benar-benar mengambil apa yang telah kita pelajari dan memelintirnya, dan mengatakan serta melakukan hal-hal baru dengannya, " kata direktur artistik rekan kerja grup ini, Renee Jaworski. Beberapa perusahaan tari terjebak di masa lalu, dan setelah menguasai satu hal, penonton datang untuk mengharapkan mereka mengulanginya secara tak terbatas. Ada juga insentif finansial yang besar untuk diketahui karena satu tindakan atau pendekatan tertentu.

“Kita harus berjuang melawan itu, karena dunia tidak akan pergi ke mana-mana jika semua orang bergantung pada yang dicoba dan benar, ” katanya.

Pilobolus didirikan oleh mahasiswa Dartmouth College pada tahun 1971 dan dinamai jamur yang terkait dengan hewan penggembalaan yang diteliti oleh ayah dari salah seorang pendiri. Pilobolus, yang telah tampil di hampir 65 negara, juga memiliki reputasi sebagai kolaboratif secara luas — dengan Penn & Teller, Art Spiegelman, dan Maurice Sendak, misalnya. Ini telah dilakukan di Academy Awards (2007) dan di acara mulai dari "Oprah" dan "Late Night with Conan O'Brien" hingga "60 Minutes, " dan tindakan-tindakan manusia karetnya muncul dalam iklan, seperti ketika para penari siluet membentuk mobil untuk sebuah iklan Hyundai.

Suatu Jumat malam di bulan Mei, rombongan tersebut berkolaborasi dengan seniman potret video Bo Gehring muncul di sebuah acara di Smithsonian's Kogod Courtyard, sebuah pusat alun-alun dan salon yang megah di dalam bangunan abad ke-19 yang menampung Galeri Potret Nasional dan Museum Seni Smithsonian Amerika. di Washington, DC Tugas kelompok tari dan Gehring malam itu adalah menantang pengunjung untuk menjelajahi dan memperluas batas potret tradisional.

Banyak yang beranggapan bahwa tradisi potret memerlukan "orang kulit putih tua dengan rambut palsu, " kata Kim Sajet, yang telah mengarahkan Galeri Potret Nasional sejak 2013, dan senang untuk memulai seri musim panas tiga bagian Lembaga Smithsonian “America Now, “Dirancang untuk menyelidiki banyak persimpangan antara seni dan inovasi.

Karya pelukis potret Bo Gehring — yang memenangkan Kompetisi Potret Outwin Boochever 2013 di museum — sama sekali tidak tradisional. Potret videonya mencapai titik pandang intim yang langka dengan pandangan dekat dan bergulir dari pengasuh-pengasuhnya, seperti potret penyanyi jazz Esperanza Spalding, yang saat ini dipajang di pameran Portrait Gallery "Eye Pop: The Celebrity Gaze."

Bahkan direktur artistik rekanan Jaworski, Matt Kent mengalami kesulitan dengan konsep tersebut. Tema-tema baru untuk potret perlu dibiasakan. Tanpa kata-kata cincang, Kent awalnya menyatakan gagasan kamera perlahan-lahan menggeser model berbaring "mengerikan" dan "membosankan."

Tetapi ketika Kent pertama kali melihat kesederhanaan karya Gehring musim gugur yang lalu, ia berubah pikiran sepenuhnya. Pada acara Mei, Gehring mengambil potret video dari para penonton, dan kelompok Pilobolus dari Kent dan Jaworski memimpin lokakarya tari dan tampil di atas panggung seadanya.

“Orang-orang memiliki ruang di sekitar mereka yang tergantung pada budaya Anda, Anda tidak dapat melakukannya. Tapi [pekerjaan Gehring] menyelinap melewati itu. Itu masuk ke dalam gelembung, ”kata Kent. "Kamu biasanya tidak memiliki sensasi seseorang yang tidak kamu kenal, yang bukan kekasih, keluarga atau penari Pilobolus."

Pilobolus memungkinkan penari untuk mengekspresikan individualitas mereka di mana kelompok-kelompok lain sering menekankan homogenitas, dan itu menekankan inovasi dan keintiman, kata Jaworski. “Tidak ada yang terlihat sama. Kami membiarkan mereka menjadi diri mereka sendiri di sana, ”tambahnya. "Ini adalah potret dari apa yang terjadi, karena setiap individu telah menambahkan proses dengan cara yang hanya mereka yang bisa."

Pilobolus menampilkan "On the Nature of Things" di "Amerika Sekarang: Pilobolus dan Potret, " yang pertama dari kolaborasi tiga museum dengan Galeri Potret Nasional Smithsonian, Museum Nasional Sejarah Amerika, dan Museum Seni Amerika Smithsonian yang disponsori oleh Robert dan Yayasan Keluarga Arlene Kogod di Galeri Potret Nasional pada Jumat, 22 Mei 2015 di Washington, DC (Gambar Paul Morigi / AP untuk Galeri Potret Nasional)

Dalam pertunjukan di Kogod Courtyard, penari Pilobolus menyamar sebagai robot, meniru perenang dan bermain-main dengan pantulan mereka di cermin dan proyeksi video dengan cara yang menyarankan perbandingan dari pengaturan psikedelik Cirque du Soleil untuk transisi adegan kaleidoskop di televisi "That 70s Show".

Di sela-sela tarian, Gehring membuat potret penari Pilobolus yang diproyeksikan pada dua layar di kedua sisi panggung menciptakan apa yang disebut Jaworski sebagai "program langsung." (Tidak ada program kertas yang didistribusikan di acara itu.) Dalam video, penari memegang plakat pengidentifikasi masing-masing babak: "All Is Not Lost, " "On the Nature of Things, " "Automation." Video, meskipun placeholder, menggarisbawahi kerentanan close-up penari.

"Anda dapat menganggap karya tari sebagai potret apa pun yang terjadi di studio pada saat kami membuat karya itu, " kata Jaworski. "Mereka menempatkan diri mereka dalam posisi intim satu sama lain, tetapi kami juga mengundang audiens kami untuk mengenal orang-orang di atas panggung dengan cara yang sangat intim."

Keakraban itu, di Galeri Potret, agak diimbangi oleh perasaan "New England fair" yang diinginkan oleh galeri itu, di mana pengunjung bisa mendapatkan potret mereka diambil oleh Gehring di satu sudut, dapat menemukan minuman dan makanan di sudut lain, dan mengunjungi panggung di ujung ruangan besar. Itu berbeda dari jenis pendengar yang biasanya melakukan Pilobolus.

“Kami semacam menjebak audiensi kami dan mematikan lampu. Kami membawa mereka ke dunia ini, ”kata Jaworski, dirinya mengalami paradigma baru. "Orang ini bisa bangun di tengah-tengah potongan dan melihat beberapa potret dan kembali dan kembali ke dalamnya. Itu baru. ... Anda tidak terjebak dalam teater. Anda dapat melihat ini sebagai bagian dari museum. ”

Fleksibilitas itu, dan kurangnya biaya tambahan, menarik Heather Whyte dan putrinya yang berusia 9 tahun, Cassidy, yang menyimpulkan malam itu: "Itu lucu, aneh, dan artistik."

Bahkan jika mendorong batas memang aneh, mereka tetap terletak dengan hormat dalam konteks sejarah, kata staf museum Bethany Bentley.

Museum ini, tambah Sajet, telah lama menghormati para pemikir yang cerdik, terutama mereka yang "membuat sesuatu terjadi, " dari George Washington ke Rosa Parks. “Inovasi benar-benar berasal dari pemikiran manusia; orang-orang berpikir di luar kotak, ”katanya.

"Tidak ada yang membuang potret tua, " kata Bentley. “Apa yang kami coba bantu orang lihat adalah, ya, ada potret yang sangat representasional, dan itu luar biasa, dan berdasarkan apa tradisi kami. [Tapi] apa yang juga ingin kita pikirkan adalah apa arti potret. ”

Kent melihat baik janji maupun potensi jebakan dalam pemikiran luas semacam itu. “Saya tidak tahu kapan saya memiliki ide yang hebat, inovatif atau ide yang benar-benar bodoh, ” katanya. “Mereka berdua merasakan hal yang sama. Anda harus melakukannya. "