"Alam" mungkin adalah kata terakhir yang muncul di benak ketika kebanyakan orang berpikir tentang desain perkotaan. Namun, itu tidak berlaku untuk perancang lanskap Margie Ruddick. Selama 25 tahun terakhir, ia telah menciptakan taman, kebun, dan tepi air yang memadukan ekologi dengan perencanaan kota.
Di New York City, rumah bagi banyak dari karyanya, Ruddick telah mengubah Queens Plaza dengan menggabungkan tanaman, air, angin dan matahari dengan infrastruktur kota, dan merancang taman seluas 2, 5 hektar di sepanjang Sungai Hudson di Battery Park City dari bahan yang didaur ulang. dari taman lain di daerah tersebut. Proyek terbarunya mengambil alam di dalam ruangan di Menara Bank of America di Manhattan, di mana ia menciptakan taman musim dingin dengan empat patung tinggi yang terbuat dari ribuan pakis, lumut dan tanaman merambat. "Urban Garden Room" ini adalah instalasi permanen pertama dari patung hidup.
Pekan lalu, Cooper-Hewitt dari Smithsonian, National Design Museum mengumumkan bahwa Ruddick akan menjadi salah satu dari sepuluh penerima Penghargaan Desain Nasional 2013, miliknya untuk arsitektur lansekap. Kami bertemu dengannya melalui email setelah pengumuman untuk menanyakan pekerjaannya. Di bawah ini, ia memberi tahu kami lebih banyak tentang pendekatan "hijau" yang memenangkan penghargaan untuk desain, mengapa itu penting dan apa artinya bagi masa depan arsitektur.
Selama 25 tahun, Margie Ruddick telah merancang taman, taman, dan tepi air yang memadukan ekologi dengan perencanaan kota. (Foto oleh Jack Ramsdale) Apa ide di balik patung hidup dalam desain perkotaan? Efek apa yang mereka miliki?
Gagasan untuk ruang ini adalah untuk memungkinkan pengunjung merasa terbenam di alam di ruang interior kecil dengan keterbatasan cahaya alami. Penanaman atrium tradisional (seperti bambu di Atrium 590 Madison Ave, sebelumnya bangunan IBM) akan memiliki dampak kecil, mengingat ruang yang kecil, ditambah penanaman tradisional akan condong ke arah cahaya. (Perlu diingat bahwa ketertarikan dengan patung topiary yang berukuran terlalu besar telah muncul dalam dekade terakhir. “Puppy” milik Jeff Koons adalah salah satu karya paling populernya, yang terus bepergian untuk memeriahkan ruang publik di seluruh dunia.) Efek yang saya inginkan memiliki di Urban Garden Room adalah merasa seolah-olah Anda telah melangkah keluar dari kota dan ke ngarai pakis. Pengunjung melaporkan bahwa ada sesuatu tentang kualitas udara — kelembaban dan bau bumi — yang secara otomatis membuat mereka merasa lebih rileks dan mampu bernapas dalam dan tenang.
Mengapa lingkungan hijau perkotaan penting di kota?
OH TUHAN! Dari taman Tiongkok kuno ke Vitruvius ke Olmsted (dan hingga era penghijauan kota sekarang) orang telah mengakui dampak kesehatan dari ruang hijau — membersihkan udara, mendinginkan bumi, dll — tetapi juga dampak psikologisnya. Ada banyak penelitian yang menemukan bahwa taman dan ruang hijau meningkatkan suasana hati, fokus, dan bahkan kecerdasan. Saya pikir sebuah kota tanpa lingkungan hijau sulit bertahan hidup.
Bagaimana Anda terlibat dalam menciptakan lingkungan seperti ini?
Saya bergabung dengan kru kerja hortikultura Central Park pada tahun 1983 dan dua tahun kemudian lulus sekolah arsitektur lansekap. Saya digigit oleh bug!
Apa peran yang Anda lihat dari proyek hijau dalam arsitektur dalam 10 tahun ke depan?
Semakin banyak proposal arsitektur mengintegrasikan "elemen hijau" ke dalam bangunan dan lingkungan buatan. Atap hijau, teras hijau liar - visi dalam banyak jurnal arsitektur dewasa ini adalah dari alam yang sepenuhnya terintegrasi sebagai bagian dari kota dan bagian dari arsitektur, daripada membedakan antara alam dan bangunan. Tapi, banyak gambar yang terlihat seperti arsitektur telah dijajah oleh penanaman liar, dan tidak disusun dari ide yang sama atau pena yang sama. Saya pikir sekarang ini adalah tren, dan bahwa dalam sepuluh tahun kenyataan bagaimana Anda benar-benar melakukan ini dan menjaga bangunan tetap berdiri dan kedap air akan mengarah pada arsitektur yang tidak terlihat seperti sesuatu yang dibiarkan untuk diunggulkan, tetapi integrasi yang lebih ketat dan lebih ketat dari hijau ke dalam struktur.
Ruddick mengubah Queens Plaza dengan menggabungkan tanaman, air, angin, dan matahari dengan infrastruktur kota. (Foto milik pengguna Flickr mpstudio123) Kendala apa yang harus Anda atasi saat membuat patung hidup atau "mesin hijau kota" di tengah Kota New York?
Hambatannya sangat besar, baik untuk jalanan umum dan bangunan pribadi. Di Queens Plaza, tim desain dan klien harus menavigasi antara banyak kota dan lembaga negara. Koordinasi birokrasi mungkin merupakan tantangan terbesar, serta mementaskan konstruksi agar tidak pernah menutup jalan, dan kemudian pertanyaan tentang siapa yang akan mempertahankan lanskap dan dengan dana apa. Dalam kasus Urban Garden Room, biaya konstruksi dan pemeliharaan adalah mahal, tetapi The Durst Organization memutuskan bahwa mereka akan berinvestasi dalam ruang hijau khusus di gedung platinum LEED pertama kota. Masalah struktural, masalah pementasan (untuk mendapatkan patung dalam 13 buah dikirim ke New York dari Montreal dan dipasang di gedung selama satu akhir pekan), dan masalah pemeliharaan sangat besar. Ada juga banyak kehilangan pabrik. Sebagian besar penanaman patung sekarang adalah dua atau tiga tanaman paling kuat, karena sejumlah spesies tanaman tidak menyesuaikan melalui musim pertama yang kacau.
Proyek apa yang sedang Anda kerjakan sekarang?
Saya tidak pernah tahu jauh ke depan apa yang akan terjadi — saya mengerjakan beberapa proyek sekaligus, berkolaborasi erat dengan arsitek, seniman, dan arsitek lansekap dalam segala hal mulai dari konsep hingga detail. Saat ini saya sedang mengerjakan proyek perumahan di Taiwan, proyek ekologi kelautan di Long Island dan taman air untuk tempat tinggal pribadi di Miami — ia mulai dari perencanaan hingga desain yang terasah. Saya juga telah menulis buku, Wild By Design yang saya harap akan meningkatkan kesadaran tentang lansekap, betapa pentingnya itu dan bagaimana kita benar-benar bekerja di lapangan.
Apa artinya bagi Anda untuk memenangkan Penghargaan Desain Nasional?
Ini memiliki makna profesional serta relevansi pribadi yang mendalam. Secara profesional, saya sangat bersyukur melihat bahwa pemenang tahun ini sebagian besar adalah individu, melakukan pekerjaan yang sangat khusus, selain menjadi perintis. Saya pikir itu mencerminkan meningkatnya nilai budaya untuk kreativitas, dan seni dari apa yang kita lakukan. Secara pribadi, saya tumbuh mengunjungi Cooper-Hewitt sering, ke galeri dan kuliah, dan tidak ada yang tahu saya akan menjadi apa tanpa kunjungan ini. Tidak ada institusi di Amerika yang melakukan lebih banyak untuk desainer dan pendidikan desain, jadi menerima penghargaan ini sangat merendahkan.
Queens Plaza (Foto milik Flickr, pengguna mpstudio123)
