Menjadi jelas bahwa kegemaran 1980-an untuk flamboyan dan tontonan membuat budaya kembali. New York Fashion Week di bulan Februari diperintah oleh bantalan bahu, legging panjang, dan cetakan binatang, misalnya, dan hit petualangan Spielberg yang over-the-top Ready Player One sarat dengan referensi retro untuk Back to the Future, King Kong dan Jurassic Park .
Konten terkait
- Apakah Anda Membeli Apa yang Artis Ini Jual?
Tren retro juga mengalir ke kerajinan beberapa seniman modern, yang menggunakan estetika yang lebih besar dari kehidupan ini untuk menavigasi kritik dan evakuasi komersialisme era yang akrab. Banyak dari komunitas seni masa kini mengambil isyarat dari karya seni komersialis tahun 1980-an, seperti pembuatan ulang barang-barang konsumen banal yang mahal milik Jeff Koons, foto Barbara Kruger yang menyatakan "Aku berbelanja karena itu aku, " dan permainan Ken Lum pada iklan dan branding melalui penciptaan "slogan-slogan" ”Untuk subjek manusia dari potretnya.
Kebangkitan tematis di dunia seni ini sekarang dipajang di depan umum di seluruh Washington Barat Daya, DC sebagai bagian dari Brand New SW, proyek terbaru dalam inisiatif museum "Hirshhorn in the City". Proyek ini berasal sebagai modern mengambil pada pameran museum yang sedang berlangsung Brand New: Art and Commodity pada 1980-an, menampilkan seniman terkenal seperti Koons, Kruger dan Lum yang karya 1980-annya dimainkan dengan tema branding dan budaya konsumen.
Sebagai pengakuan atas kolaborasi baru yang inovatif yang melimpah di komunitas seni Washington, Hirshhorn memilih tiga seniman lokal — No Kings Collective, NoMüNoMü, dan SUPERWAXX — untuk membuat poster yang terinspirasi oleh 1980-an untuk dipajang di depan umum di lingkungan tepi pantai barat daya kota yang berdekatan. Pementasan poster-poster di domain publik museum dimaksudkan untuk mengingatkan kembali pada kancah seni subversif dekade ini yang didemokratisasi. Seni jalanan dan grafiti, misalnya, menjadi sangat populer di tahun 1980-an, terutama di kalangan seniman Kota New York yang berusaha membuat karya seni dapat diakses di luar tembok-tembok museum yang membatasi. Bentuk seni telah membuat comeback besar dalam beberapa tahun terakhir, dengan seniman enigma seperti Banksy mencapai terkenal internasional untuk mural politik dan subversif mereka.
Poster oleh No Kings Collective. (Museum Hirshhorn) 
Poster oleh NoMüNoMü. (Museum Hirshhorn) 
Poster oleh SUPERWAXX. (Museum Hirshhorn) Sifat demokratis, dapat diakses dari platform publik Brand New SW tercermin dalam kontributor proyek itu sendiri. No Kings Collective, misalnya, adalah studio kolaboratif yang didirikan oleh Brandon Hill dan Peter Chang, yang bekerja dengan seniman lokal untuk membuat dan mendistribusikan karya seni inovatif multidisiplin. Dalam nada yang sama, NoMüNoMü adalah, menurut pendiri bersama Joseph Orzal, sebuah "platform kolektif seniman dan kuratorial" yang bekerja untuk menghilangkan marginalisasi dari industri seni. Dan meskipun SUPERWAXX adalah seorang seniman tunggal, inspirasi yang ia dapatkan dari seni publik mencerminkan eksodus seni modern yang demokratis dari museum dan ke jalan-jalan kota.
"Kami mencoba membuat acara yang kurang hierarkis, " kata Orzal tentang misi NoMüNoMü untuk memajukan keadilan dalam komunitas seni. "Kami mencoba memberdayakan seniman untuk melakukan apa yang mereka inginkan dan melihat apa yang ingin mereka saksikan — kami menciptakan ruang untuk itu dalam kancah seni."
Bagi pejalan kaki yang berjalan-jalan di sekitar lingkungan barat daya Washington, di mana poster ditempelkan gandum di gedung-gedung perkantoran, di stasiun kereta bawah tanah, dan di jalan raya bawah tanah, instalasi ini sangat menarik perhatian. Ini adalah tampilan teks dan warna yang hampir menyeramkan yang menempatkan sentuhan modern pada estetika 1980-an.
Huruf-huruf balok besar pada karya No Kings Collective mengingatkan mereka pada "keramaian, " mantra yang jelas modern yang mengambil makna khusus bagi pencipta poster yang ambisius dan bergerak cepat. Foto hitam-putih bergaya retro dari para milenium yang berlatih yoga duduk di dalam perbatasan anggrek-pink yang khas.
Pesan bergaya SUPERWAXX "Aku super dan begitu juga kamu" melompat keluar di magenta terang di atas latar belakang biru yang sama-sama berani, dengan bayangan neon bervariasi aksen huruf. Dalam gaya tanda tangan artis, "I" dalam pesan ditulis sebagai tanda seru, dan logonya — lingkaran konsentris dengan tanda seru di tengah — terlihat di bawah teks. Drama poster yang jelas keras pada slogan-slogan dan branding yang dikenali menempatkan putaran individualistis yang mengangkat pada tema-tema komersialis pameran.
Garis-garis teknik dari NoMüNoMü menarik perhatian ke arah citra politis yang lebih halus. Di bagian tengah poster terdapat lukisan Barok St. Sebastian yang dilapisi dengan gambar LGBT ikonik dari segitiga merah muda, dan gambar yang lebih kecil dari bendera Amerika, Ronald Reagan, dan tengkorak yang mengelilingi tengah ini. Pemasukan artis dari kata-kata "merek" dan "baru" menghadapkan tema periklanan pameran — secara kreatif "memasarkan" pameran itu sendiri.
Brandon Hill dan Peter Chang dari No Kings Collective mendapatkan inspirasi untuk desain poster mereka dari pengulangan iklan dan cetakan yang ditampilkan dalam karya 1980-an yang dipajang di Museum Hirshhorn. "Kami sedang mencari segel gambar pixelated atau halftone yang akan mencerminkan proses pencetakan pertengahan hingga akhir 1980-an, dan kami berpikir untuk kembali ke kumpulan citra kami sendiri, " jelas Hill. Gambar yang mereka putuskan untuk digunakan untuk poster itu adalah foto dari acara yang layak diceritakan oleh No Kings Collective pada musim panas lalu: kelas "pizza yoga" di sebelah salah satu mural DC di pusat kota mereka.
"Ini pasti ode untuk zaman kita: menyembah tubuh Anda dan kemudian juga makan pizza, " kata Hill sambil tertawa.
Pameran naik di dermaga di lingkungan tepi laut barat daya DC. (Museum Hirshhorn) Pencurahan warna NoMüNoMü adalah anggukan yang disengaja untuk tren artistik tahun 1980-an, yang memanfaatkan teknologi saat itu untuk inspirasi visual. “Saya mendapat warna dari TV. Ketika TV menjadi kosong, dan itu hanya akan menjadi warna bar - sebuah tes sistem siaran darurat, "jelas Orzal, yang menciptakan poster NoMüNoMü untuk Brand New SW . “Dalam penelitian saya, saya menyadari ini adalah referensi yang berkelanjutan. Orang akan terus-menerus menyebut TV dan sistem siaran darurat sebagai estetika. ”
Referensi visual retro Orzal disertai dengan anggukan tematiknya terhadap gerakan politik tahun 1980 yang menurutnya relevan dengan hari ini. Dia mendapat inspirasi khusus dari Act Up, kelompok advokasi akhir tahun 80-an yang menekan pemerintah Reagan untuk menanggapi krisis AIDS. Penggunaan efektif media dan iklan Act Up untuk meningkatkan visibilitas penyebabnya sangat berdampak pada proses desain Orzal.
“Itulah titik awal saya: estetika Act Up, menggunakan segitiga dan citra gay lainnya. Saya mencoba mencari cara untuk mengaitkan apa yang terjadi dengan apa yang terjadi hari ini, ”kata Orzal. Dia menyimpulkan bahwa hubungan ini berakar pada apa yang dia lihat sebagai kebangkitan retorika politik era Reagan. "Berurusan dengan administrasi Trump sekarang, saya hanya terinspirasi oleh seberapa terorganisir dan efektifnya Bertindak, " katanya. "Ada begitu banyak yang dipertaruhkan, tetapi cara mereka menggunakan seni visual jenius bagi saya."
Kekaburan Act Up tentang batas-batas antara iklan dan karya seni adalah tema populer di kancah seni 1980-an, dan artis - artis Brand New SW menunjukkan kemunculan kembali modern yang telah dibuat tren ini. Peter Chang melihat kebangkitan ini dicontohkan dalam meningkatnya popularitas kolaborasi antara artis dan perusahaan swasta dalam mempromosikan produk.
“Banyak seniman — terutama seniman jalanan — bekerja dengan merek yang berbeda, berkolaborasi dalam produk dan melepaskan produk mereka sendiri, ” kata Chang, merujuk perusahaan soda, minuman keras, dan pakaian yang kampanye iklan seni publiknya telah berkontribusi pada konsumen-artistik gabungan ini. mentalitas. “Pada 1980-an, ada begitu banyak kolaborasi yang terjadi dengan merek. Itu sangat relevan pada waktu itu, dan dengan munculnya seni jalanan hari ini, merek kembali ke sana. Ini sangat kuat. "
Meskipun Brand New SW tidak melibatkan kolaborasi komersial, konsep branding dan "promosi diri yang tidak tahu malu, " dalam kata-kata Orzal, masih membuat jalan ke dalam karya para seniman. Logo SUPERWAXX tidak hanya muncul di poster SW Brand New- nya, tetapi juga di hampir semua bagiannya dalam kapasitas tertentu. No Kings Collective, pada bagian mereka, menjuluki motif "Hustle" karya seni mereka yang berulang sebagai "merek" sendiri — bukan merek dagang resmi, kata Hill, tetapi hanya pengidentifikasi yang dikenali dari raison d'etre mereka.
Para seniman tidak berunding satu sama lain dalam membuat poster, namun demikian, tiga karya di SW Brand New berbagi kesamaan tematik yang berkontribusi pada keseluruhan kohesi proyek. Menurut No Kings Collective, sinergi organik ini berbicara dengan jangkauan luas dari kebangkitan artistik estetika 1980-an.
“Kami merancang poster kami buta — kami tidak menyadari poster-poster lain sampai setelah mereka diproduksi, ” kata Hill. "Begitu mereka melirik kami ke desain SUPERWAXX dan NoMüNoMü, cukup aneh dan menakjubkan untuk melihat seberapa dekat semua orang, setidaknya dalam hal isyarat umum dari estetika desain tahun 1980-an."
“Retro sangat dalam sekarang. Generasi Millenial, orang-orang di usia pembelian utama, ingin kembali ke hal-hal yang membuat mereka bernostalgia, ”tambah Chang. "Banyak orang memanfaatkan nostalgia itu untuk menciptakan kembali pengalaman baru dan cerita baru berdasarkan semua hal yang terjadi pada 1980-an."
