Kehidupan Tupac Shakur yang revolusioner, kontroversial dan terlalu pendek telah mengilhami buku, film dokumenter, dan film sejak ia terbunuh pada usia 25 tahun 1996. Film biopic All Eyes on Me terbaru, dibintangi oleh Demetrius Shipp, Jr dan disutradarai oleh Benny Boom. Tetapi sementara film ini menyentuh kekuatan yang membentuk Tupac sebagai suara yang menentukan dari gerakan hip-hop 1990-an, film ini tidak masuk cukup dalam ke dalam konteks sejarah genre. Dalam mencari rasa yang lebih baik dari warisan musik yang membentuk artis legendaris, Smithsonian.com duduk bersama Dwandalyn Reece, kurator musik dan seni pertunjukan di Museum Nasional Afrika-Amerika Sejarah dan Budaya Afrika-Amerika. Reece menggali sejarah panjang hip-hop dan menjelaskan mengapa Tupac adalah Bob Dylan dari generasinya.
Konten terkait
- Koreografer Bob Fosse Adalah Pengarang Musikal Modern yang Terlupakan
Mari kita bicara tentang esensi hip-hop. Di mana ia memulai?
Orang-orang itu mencerminkan keadaan nyata. Secara umum, Anda melihat negara menjadi makmur pada 1980-an dan hal-hal seperti itu. Tapi masih ada masalah kelas, masih ada kemiskinan, masih ada kekerasan, masih ada diskriminasi, rasisme. Jadi hip-hop dan rap adalah suara komunitas; itu adalah orang-orang nyata yang berbicara tentang keadaan nyata di mana mereka tinggal dan menunjukkan kesadaran sosial mereka. Ini benar-benar berbicara untuk yang kurang terwakili dan orang-orang yang tidak memiliki suara untuk diri mereka sendiri.
Apa yang terjadi adalah Anda mulai memiliki pesan ini dan kemudian unsur-unsur musiknya menjadi liar, dan mulai memberi makan ke dalam genre yang berkembang. Seperti pesan sosial yang keluar dari ritme dan blues pada 1960-an dan 1970-an, dan musik soul serta funk dan jazz, ia menyatu menjadi sesuatu yang baru dengan sendirinya. Ini adalah refleksi kontemporer dari cara lain untuk menyuarakan tidak hanya ekspresi kreatif, tetapi ekspresi budaya dan komentar tentang keadaan sosial, yang benar-benar merupakan tradisi historis dalam musik Afrika-Amerika. Itu selalu menjadi upaya untuk kebebasan dan menyuarakan keprihatinan masyarakat dan keadaan kehidupan orang Afrika-Amerika, dan itulah evolusi kontemporer kita tentang hal itu.
Ada momen di All Eyez on Me di mana film menyentuh perbedaan antara musik Hak Sipil dan musik hip-hop. Apakah itu adil?
Hip-hop seperti gaya bergilir genre lainnya yang keluar dari generasi yang berbeda. Ketika rock keluar, generasi yang lebih tua menolaknya, dan mengatakan itu omong kosong, dan itu tidak mencerminkan nilai-nilai itu. Itu sama dengan jazz.
Dan ini bersifat siklus, tentang perolehan dan sudut pandang generasi Hak Sipil, kemudian apa yang terjadi pada 1970-an dan hip-hop benar-benar mulai meningkat pada pertengahan 1980-an dan benar-benar berkembang pada 1990-an. Ada gaya yang berbeda, gaya regional yang berbeda, pesan yang berbeda, dan itu jauh lebih rumit daripada apa yang benar-benar dapat disajikan film.
Siapa saja leluhur spesifik Tupac?
Anda berpikir tentang Musuh Publik pada akhir 1980-an, dan kesadaran sosial para seniman awal, seperti Afrika Bambaataa, apa yang mereka bicarakan. Tetapi ini juga menciptakan sesuatu yang baru ketika Anda mulai terlibat dalam kekerasan dan situasi sosial, dan benar-benar mencerminkan hal itu. Anda harus memikirkan ini sebagai musik yang juga tumbuh di industri yang memasarkan ini untuk konsumsi. [Dalam film, ] Anda melihat adegan dengan label rekaman. Mereka penuh dengan beberapa gambar [mengacu pada "Brenda's Got A Baby"], tetapi mereka juga melihat bahwa ini menghasilkan uang dan berbicara kepada orang-orang dengan cara yang belum pernah kita lihat sebelumnya.
Jadi Anda memiliki tabrakan ekspresi kreatif, ekspresi budaya, dan kewirausahaan dan politik industri ini hingga menjadi tren yang benar-benar meledak dengan cara yang secara musik belum pernah benar-benar terjadi sebelumnya. Anda kemudian mengikat itu ke dalam apa yang terjadi secara kontemporer dan jalan yang terbuka untuk orang. Itu bukan cerita yang sederhana.
Ada banyak kontradiksi untuk hip-hop dan untuk siapa itu dibicarakan, banyak kontradiksi dan pesan berbeda dari berbagai artis yang muncul pada saat itu. Anda berpikir tentang para wanita seperti Ratu Latifah. Mereka mencoba kepositifan dalam gambar mereka dan memberikan suara pada wanita berbeda dengan terkadang beberapa lirik misoginis dan cara wanita dibingkai dalam narasi.
Bagaimana perasaan Anda film ini menangkap hubungan Tupac dengan hip-hop?
Kami melihatnya dan dia adalah seorang rapper dan dia sangat terkenal karena dia menjual banyak album. Tapi dia jauh lebih dari itu. Dan saya pikir itu adalah hal-hal yang kehilangan arti dari apa itu hip-hop. Bukan hanya catatan emas atau dia yang pertama kali memiliki album ganda, tetapi seni dan kreativitas dan pesan sosial dan budaya yang lebih besar dan cara ekspresi yang berbicara kepada semua orang; itu berbicara untuk orang Afrika-Amerika; itu berbicara untuk orang-orang di komunitas perkotaan; itu berbicara pada pesan-pesan kehidupan spiritual yang lebih besar. Ketika dia memanggil Shakespeare dan hal-hal seperti itu [di film, ] Anda mendapatkan petunjuk tentang apa yang ada di balik layar, dan dalam benaknya, tetapi saat-saat besar [tentang] mencoba menceritakan sebuah kisah.
Apa yang membuat warisan Tupac masih terasa sangat mendesak hari ini?
Kami menciptakan mitos. Saya pikir tragedi kematiannya pada 25; konspirasi; persaingan Pantai Timur-Pantai Barat. Narasi yang kami ciptakan atau yang mendasari sifat hip-hop sebagai komunitas dan perang yang dimiliki orang-orang — baik itu perang budaya atau daging sapi satu sama lain — semuanya memberi narasi yang lebih besar. Kita diwujudkan dalam hal itu, dan kita melihat diri kita sendiri dalam beberapa hal itu, jadi kita menciptakan tokoh-tokoh ikon untuk menghidupi sebagian dari frustrasi dan impian kita sendiri, dan kita melihat figur-figur ini untuk memimpin kita.
[Dalam film, ] Anda memiliki ayah tiri [Mutula Shakir] menunjuk padanya sebagai seorang pemimpin, dan ia memimpin orang melalui musiknya. Itu hilang [dalam film]. Kita membicarakannya, tetapi kemudian kita kembali ke kisah bergabung dengan Death Row dan Interscope dan beberapa daging sapi yang dia miliki dengan Biggie atau apa akar dari itu dan hubungan yang dia miliki dengan Suge Knight.
Dia memenuhi suara untuk orang-orang, dan suara yang hilang. Bukan hanya apa yang dia maksudkan saat ini untuk orang-orang, tetapi apa yang bisa dia lakukan jika dia hidup dan apa yang bisa terus dilihatnya. Jadi saya pikir orang-orang ingin bertahan. Mereka ingin mengatakan, Tupac masih hidup, bahwa dia tidak benar-benar mati, dan bahwa pesannya tentang apa yang dia coba lakukan masih berlanjut. Saya pikir itu bagian dari kualitas itu. Orang ingin membuatnya tetap hidup. Dia menjangkau orang dengan cara yang tidak bisa mereka ungkapkan. Dan itu tentang musik. Itu berbicara kepada emosi, ingatan, dan perasaan diri Anda yang terdalam.
Bagaimana Anda menggambarkan Tupac sebagai seorang seniman?
Saya benar-benar memikirkan penyair, penyair zaman kita. Dia seorang penyair yang bisa mengambil bahasa dan menerapkannya dengan cara yang benar-benar nyata, itu sangat kontemporer, tetapi puitis pada saat yang sama. Puisi yang memberi tahu kita kebenaran yang sulit tetapi dengan cara liris kreatif yang menemukan keindahan dalam kesakitan, keindahan dalam kekerasan, keindahan dari lirik yang berhubungan dengan keburukan dari hari ke hari --isme yang kita alami dan hadapi dan perjuangkan bersama.
Dia menggunakan bahasa yang sangat nyata. Cara kita berbicara, cara kita berbicara satu sama lain. Itu bukan bahasa ilmiah tetapi bahasa nyata, dan memaksakan rasa keindahan dan lirik yang benar-benar memberi kita cara untuk mempertimbangkannya dan tidak menghindar, tetapi merangkulnya.
Puisi adalah apa yang saya kembali ke, dan bagaimana membuka pintu pada bagaimana menghadapi dan bergulat dengan masalah nyata. Yang ingin saya tunjukkan kepada orang-orang adalah dengan melihatnya. Lihatlah bagaimana dia seorang wasit di zaman kita. Dia penyair seperti Bob Dylan adalah penyair yang mencerminkan tahun 1960-an.
