Pelukis Meksiko, Frida Kahlo, dikenang hari ini karena perjuangan pribadinya dan kisah kehidupannya yang luar biasa, juga karena karya seninya yang bersemangat dan intim. Kahlo diganggu oleh penyakit sejak remaja dan kecelakaan bus pada usia 18 tahun menghancurkan tulang belakangnya dan membuat pinggulnya retak, mengurungnya di tempat tidur selama berbulan-bulan dan meninggalkannya dengan komplikasi seumur hidup.
Konten terkait
- Frida Kahlo
Meskipun dia tidak pernah berencana untuk menjadi seorang seniman dan sedang mengejar karir medis pada saat kecelakaan itu, Kahlo menemukan melukis pelipur lara alami selama pemulihan. Itu akan menjadi praktik yang hampir terapeutik yang akan membantunya mengatasi rasa sakit fisik serta rasa sakit emosional dari perkawinan yang bergolak dengan muralist Diego Rivera dan, bertahun-tahun kemudian, beberapa keguguran dan aborsi.
Terlepas dari pekerjaannya yang terus terang, Kahlo selalu mempertahankan citra ketenangan, kekuatan, dan bahkan pembangkangan dalam kehidupan publiknya. Sebuah pameran di Museum Nasional untuk Perempuan dalam Seni (NMWA), "Frida Kahlo: Citra Publik, Kehidupan Privat. Seleksi Foto dan Surat, " dipamerkan hingga 14 Oktober, mengkaji dikotomi antara kepribadian publik yang dikembangkan sendiri oleh Kahlo dan realitas suram dalam hidupnya. Memperingati ulang tahun Kahlo yang ke-100, pameran ini merupakan kolaborasi antara NMWA, Smithsonian Latino Center, dan Mexican Cultural Institute.
Pameran ini terinspirasi oleh koleksi surat-surat Kahlo yang baru-baru ini diperoleh NMWA untuk keluarga dan teman-teman dari tahun 1930-an dan 1940-an, yang sebagian besar mendokumentasikan empat tahun yang dihabiskan Kahlo dan Rivera untuk tinggal di Amerika Serikat. Surat-surat itu menawarkan pandangan sekilas ke dalam pikiran Kahlo, kesannya tentang tempat-tempat baru dan eksotis dan hubungannya dengan orang-orang terkasih.
"Dia akan mencurahkan isi hatinya untuk surat-surat ini, " kata Henry Estrada, direktur program publik di Smithsonian Latino Center, yang mengoordinasikan penerjemahan surat-surat itu. "Dia akan melakukan segalanya untuk menyampaikan pengalaman baru San Francisco atau New York ini. Dia benar-benar akan menggambar apartemen yang dia tinggali dan menggambarkan pantai-pantai di pantai barat. Dia akan mengatakan hal-hal seperti 'mil beso, ' yang berarti 'Seribu ciuman, ' dan cium surat-suratnya. "
Sebuah pameran di Museum Nasional untuk Perempuan dalam Seni (NMWA), "Frida Kahlo: Citra Publik, Kehidupan Privat. Seleksi Foto dan Surat, " mengkaji dikotomi antara kepribadian publik yang dikembangkan sendiri oleh Kahlo dan kenyataan suram dalam hidupnya. . (Frida Kahlo dengan Idol # 11, Coyoacán, Mexico, ca. 1940) 
Mengapa seorang seniman yang begitu eksplisit dalam karya seninya bersusah payah membangun citra publik yang tampaknya menutupi kehidupan pribadinya? "Saya pikir ketika dia berada di depan kamera dia merasa sangat berbeda daripada ketika dia berada di depan kanvas, dan dia mengekspresikan sesuatu yang berbeda, " kata Jason Stieber dari NMWA, co-kurator pameran. (Frida Kahlo, Coyoacán, Meksiko, 1941) 
Pelukis Meksiko, Frida Kahlo, dikenang hari ini karena perjuangan pribadinya dan kisah kehidupannya yang luar biasa, juga karena karya seninya yang bersemangat dan intim. (Frida Kahlo dengan Idol # 11, Coyoacán, Mexico, ca. 1940) 
Pameran ini terinspirasi oleh koleksi surat-surat Kahlo yang baru-baru ini diperoleh NMWA untuk keluarga dan teman-teman dari tahun 1930-an dan 1940-an, yang sebagian besar mendokumentasikan empat tahun yang dihabiskan Kahlo dan Rivera untuk tinggal di Amerika Serikat. (Frida Kahlo dengan pria dan anak lelaki tua, Meksiko, 1946) 
Melukis menjadi praktik yang hampir terapeutik bagi Kahlo yang membantunya mengatasi rasa sakit fisik serta rasa sakit emosional dari perkawinan yang bergolak dengan muralist Diego Rivera. (Frida Kahlo dan Diego Rivera di rumah, 1941) Surat-surat, yang disertai dengan pilihan foto-foto Kahlo ikonik oleh fotografer terkenal seperti Lola Alvarez Bravo dan Nickolas Murray dan foto-foto kamar mandi pribadi Kahlo yang belum pernah dilihat sebelumnya di Casa Azul di Coyoacàn, Meksiko, bertindak sebagai jembatan antara gambar mexicanista bergaya mengenakan gaun tradisional Tehuantepec dan perhiasan pra-Columbus dan orang-orang dari pasokan medis dan korset yang menggarisbawahi keberadaan Kahlo yang bermasalah.
Tetapi mengapa seorang seniman yang begitu eksplisit dalam karya seninya bersusah payah membangun citra publik yang tampaknya menutupi kehidupan pribadinya? "Saya pikir ketika dia berada di depan kamera dia merasa sangat berbeda daripada ketika dia berada di depan kanvas, dan dia mengekspresikan sesuatu yang berbeda, " kata Jason Stieber dari NMWA, co-kurator pameran. "Dia mengungkapkan glamornya, warisan Meksiko-nya, kecenderungan komunisnya. Dia mengekspresikan kekuatannya, sedangkan dalam lukisannya dia mengekspresikan rasa sakitnya."
Lebih dari sekadar hubungan antara kedua sisi kepribadian Kahlo, surat-surat itu juga dapat menawarkan informasi baru yang signifikan bagi para sarjana Kahlo. Meskipun penulis biografi sering menggambarkan hubungan Kahlo dengan ibunya sebagai tegang dan bertentangan, surat-surat itu menunjukkan kelembutan dan kasih sayang yang luar biasa antara ibu dan anak perempuannya dan mungkin mendorong para sarjana untuk mengevaluasi kembali cara mereka melihat dampak ibunya pada kehidupan dan pekerjaan Kahlo.
"Orang-orang memuji ayahnya dengan fakta bahwa dia seorang wanita yang sekuat dirinya, tetapi mungkin saja ibunya juga bertanggung jawab atas hal itu, " kata Stieber. "Ibunya yang mengelola rumah tangga."
Surat-surat melacak waktu yang sangat emosional dalam hubungan Kahlo dengan ibunya, karena bertepatan dengan penurunan kesehatan ibunya. Stieber yakin koleksi NMWA memiliki surat terakhir yang pernah ditulis ibu Kahlo kepadanya, di mana dia menggambarkan betapa indahnya berbicara di telepon — pertama kali dia berbicara di telepon dalam hidupnya.
Terlepas dari masalah yang mungkin dihadapi Kahlo, surat-suratnya mengungkapkan cinta hidup yang tidak pernah goyah. "Hal yang benar-benar mengejutkan saya adalah seberapa banyak artis ini menikmati hidup dan menjalani hidup sepenuhnya, " kata Estrada. "Dia hanya lincah dan pandai berbicara dan terlibat dengan lingkungannya, dengan orang-orang, dengan kekasih, dengan teman, dengan keluarga. Dia berkomunikasi dan dia melakukannya dengan semangat di dalam hatinya, bukan hanya dalam karya seninya, tetapi dalam hubungannya dengan orang-orang. "
Julia Kaganskiy adalah penulis lepas di Boston, Massachusetts.
