Kita yang suka melihat lukisan hanya untuk kesenangan semata cenderung berpikir banyak tentang hasil akhirnya dan sangat sedikit tentang cara untuk mencapai tujuan itu. Kita lupa bahwa sebuah karya seni adalah karya.
Konten terkait
- Kisah Di Balik Putri Ruang Merak
Namun siapa pun yang pernah mengunjungi studio pelukis akan melihat alat-alat perdagangan, dalam tatanan resimen atau kekacauan besar: kuas, tabung minyak yang berkerut, kaleng cat cat akrilik, kanvas membentang siap dipanjangkan — bukti upaya yang menakutkan. Ketika seorang pelukis menjadi terkenal, bukti ini mengambil aura, seolah-olah diinvestasikan dengan esensi jenius. Jadi palet yang diduga dimiliki oleh James McNeill Whistler, master ekspatriat Amerika abad ke-19, telah menjadi objek yang menarik bagi para sarjana di Smithsonian Archives of American Art. Menurut kurator Liza Kirwin, palet itu disumbangkan pada tahun 1972 oleh Stephanie Dabo, janda Leon Dabo, seorang pelukis yang mengaku telah menjadi mahasiswa Whistler's. Ibu Dabo, yang meninggal pada tahun 1974, mengatakan bahwa suaminya telah menerima palet dari tuannya sendiri. Termasuk dalam sumbangan itu adalah tiga sikat yang dianggap milik Whistler, karena panjangnya yang tidak biasa. (Pelukis berdiri beberapa kaki dari kanvasnya saat bekerja.)
Whistler lahir pada tahun 1834 di Lowell, Massachusetts. Sebagai seorang bocah ia belajar menggambar di Akademi Kekaisaran Seni Rupa di St. Petersburg, Rusia, tempat ayah insinyur sipilnya membantu membangun sistem kereta api. Dia menghabiskan masa dewasanya di London dan Paris.
Potret Whistler yang tanpa emosi meramalkan teknik fotografi. “Seni harus independen dari semua claptrap — harus berdiri sendiri, dan menarik bagi indera mata atau telinga artistik, tanpa mengacaukan ini dengan emosi yang sepenuhnya asing baginya, sebagai pengabdian, kasihan, cinta, patriotisme, dan sejenisnya, ” ia pernah menulis
Salah satu pelukis besar Barat pertama yang dipengaruhi oleh seniman Jepang seperti Hiroshige, Whistler menggunakan minyak encer, diterapkan dengan cepat untuk memberikan lukisannya spontanitas yang mirip dengan cat air. Realismenya yang muram memisahkannya dari kaum Impresionis, dan selama hidupnya fotonya dianggap kuno. Tetapi sekarang karya terbaiknya, dan kredo seni-demi-seni-nya, tampaknya menggambarkan Modernisme.
Tetapi kembali ke metodologi. Seperti pelukis lain di zamannya, Whistler adalah seorang spesialis palet. Dia mempersiapkan warna-warna pada paletnya sepenuhnya sebelum memulai sebuah lukisan, dan dikatakan telah memberi banyak perhatian pada palet murid-muridnya dengan gambar-gambar mereka. Pengamat seni dan ahli Whistler, Avis Berman, mengatakan bahwa bahan-bahan seniman “sangat sensual — pikirkan tindakan sederhana menancapkan sikat seseorang ke dalam tumpukan warna yang tebal. Memiliki palet pelukis terkenal seperti memiliki bisbol Lou Gehrig. ”
Ada juga banyak yang bisa dipelajari dari palet, kata Margaret MacDonald, seorang ahli Whistler di Universitas Glasgow di Skotlandia, seperti "cara seorang pelukis mengatur dan mencampur catnya, cat apa yang ia gunakan dan medium apa - seperti minyak biji rami - adalah digunakan. ”Palet juga dapat menunjukkan seberapa stabil cat seniman tertentu dan bagaimana cat itu harus dilestarikan. Profesor seni studio Edwin Ahlstrom dari Montgomery College di Rockville, Maryland, menyebut palet sebagai "dokumen bersejarah." Ia mengatakan mereka "menawarkan wawasan tentang bagaimana melukis dilakukan pada masa pra-modernis."
Untuk mengkonfirmasi asal usul palet Smithsonian, arsip baru-baru ini menyerahkannya kepada Kathryn Morales, seorang teknisi sains konservasi di Galeri Seni Nasional di Washington, DC Morales mengidentifikasi spektrum warna individu yang luas — sekitar 20 semuanya, masing-masing dengan komposisinya elemen — dan menghasilkan beberapa anomali, termasuk kadmium merah, cat yang tidak diproduksi secara komersial selama kehidupan Whistler, dan sangat sedikit timah putih, yang digunakan seniman secara luas. Kirwin mengatakan bahwa ada tradisi di abad ke-19 dalam menyelamatkan dan melewati palet, sehingga keberadaan cat anakronistik tidak mengesampingkan kepemilikan asli Whistler. Mungkin juga bahwa Leon Dabo, yang meninggal pada tahun 1960, membersihkan palet dan menggunakannya sendiri, dengan harapan bahwa beberapa sihir master mungkin hilang. Penggunaan Dabo juga akan menjelaskan mengapa cat-cat tidak diatur sebagaimana Whistler akan meletakkannya (dan seperti yang muncul di palet Whistler di Glasgow dan di Tate Gallery di London), dengan warna putih di tengah spektrum dan warna memancar keluar di dua sisi.
Ahlstrom setuju bahwa Dabo bisa menggunakan palet itu, terinspirasi oleh gagasan seorang master yang memilikinya. "Sebagai bagian, itu sangat elegan, " katanya. "Tapi sejak aku melihatnya, itu tidak terlihat seperti palet Whistler bagiku."
Benar atau tidak? Mungkin hanya Whistler yang bisa memberi tahu kami, dan dia tidak membalas teleponku.
