TINDAKAN KEDUA KONTROVERSIAL RENOIR | SENI & BUDAYA | SMITHSONIAN - ARTIKEL, SENI & BUDAYA, SENI & SENIMAN

Pada bulan Oktober 1881, tidak lama setelah ia menyelesaikan Luncheon of Boating Party yang penuh kegembiraan, mungkin karyanya yang paling terkenal dan tentu saja salah satu lukisan yang paling dikagumi selama 150 tahun terakhir, Pierre-Auguste Renoir meninggalkan Paris ke Italia untuk memenuhi ambisi berdiri. Dia berusia 40 dan sudah diakui sebagai pelopor Impresionisme, gerakan yang menantang lukisan akademis Prancis dengan upaya berani menangkap cahaya di pemandangan luar ruangan. Diwakili oleh galeri terkemuka dan dikumpulkan oleh para pecinta, ia mengisi peran iri ikonoklas yang dihormati, jika belum dibayar dengan baik.

Konten terkait

Visi Malam Van Gogh

Ambisinya yang jatuh pada musim gugur adalah untuk mencapai Venesia, Roma, Florence dan Naples dan melihat lukisan-lukisan Raphael, Titian dan master Renaissance lainnya. Dia tidak kecewa. Memang, keahlian mereka membuat dia terpesona, dan artis yang terkenal itu kembali ke Paris dalam keadaan yang hampir mengejutkan. “Saya telah melangkah sejauh mungkin dengan Impresionisme, ” Renoir kemudian mengenang, “dan saya sadar saya tidak bisa melukis atau menggambar.”

Perjalanan yang membuka mata adalah awal dari akhir Renoir yang sebagian besar dari kita kenal dan cintai. Dia terus melukis, tetapi dalam nada yang sama sekali berbeda — lebih banyak di studio daripada di udara terbuka, kurang tertarik pada permainan cahaya dibandingkan dengan subjek abadi seperti mitologi dan bentuk perempuan — dan dalam satu dekade Renoir memasuki apa yang disebut sebagai miliknya. periode akhir. Pendapat kritis telah jelas tidak baik.

Pada 1913, Impresionis Amerika Mary Cassatt menulis kepada seorang teman bahwa Renoir sedang melukis gambar-gambar menjijikkan "perempuan merah besar yang sangat gemuk dengan kepala yang sangat kecil." Baru-baru ini pada tahun 2007, kritikus seni New York Times, Roberta Smith, meratapi "hektar akhir-akhir ini" telanjang ”dengan“ kesucian yang meluap-luap mereka, ”menambahkan“ aspersion 'kitsch' telah dilemparkan ke jalan mereka. ”Baik Museum Seni Metropolitan dan Museum Seni Modern di New York City telah menurunkan Renoir periode akhir untuk mengakomodasi mungkin lebih signifikan bekerja. Pada tahun 1989, MOMA menjual Renoir's Reclining Nude pada tahun 1902 karena “itu bukan milik kisah seni modern yang kami ceritakan, ” kata kurator lukisan, Kirk Varnedoe, pada saat itu.

"Sebagian besar, karya Renoir yang terakhir telah dituliskan dari sejarah seni, " kata Claudia Einecke, seorang kurator di Museum Seni Wilayah Los Angeles. “Renoir dipandang sebagai artis yang menarik dan penting ketika dia bersama kaum Impresionis. Kemudian dia kehilangan itu, menjadi seorang reaksioner dan seorang pelukis yang buruk — itu adalah kebijaksanaan konvensional. ”

Jika Renoir dewasa dianggap sebagai ketinggalan jaman, terperosok dalam nostalgia dan dikalahkan oleh Kubisme dan seni abstrak, sebuah pameran baru bertujuan untuk memberinya hak. Setelah membuka musim gugur yang lalu di Grand Palais di Paris, "Renoir di Abad ke-20" akan pergi ke Museum Seni Wilayah Los Angeles 14 Februari dan Museum Seni Philadelphia pada 17 Juni. Pameran ini, yang pertama untuk fokus pada karya selanjutnya tahun, menyatukan sekitar 70 lukisannya, gambar dan patung dari koleksi di Eropa, Amerika Serikat dan Jepang. Selain itu, karya-karya Pablo Picasso, Henri Matisse, Aristide Maillol dan Pierre Bonnard menunjukkan pengaruh Renoir yang sering diabaikan pada seni mereka.

Yang dipamerkan adalah odalisques dan nudes mandi (termasuk Reclining Nude, sekarang dalam koleksi pribadi), pemandangan dan kota-kota Mediterania, tokoh masyarakat dan wanita muda menyisir rambut mereka, menyulam atau memainkan gitar. Cukup banyak yang dimodelkan pada karya-karya terkenal oleh Rubens, Titian dan Velázquez atau memberi penghormatan kepada Ingres, Delacroix, Boucher dan patung Yunani klasik. "Renoir sangat percaya pergi ke museum untuk belajar dari seniman lain, " kata Sylvie Patry, kurator pameran Paris. Dia memparafrasekan Renoir: "Seseorang mengembangkan keinginan untuk menjadi seorang seniman di depan lukisan, bukan di luar ruangan di depan pemandangan yang indah."

Anehnya, meskipun pendapat para ahli akan berubah terhadap karya-karyanya yang kemudian, beberapa kolektor, terutama penemu Philadelphia Albert Barnes, membeli banyak kanvas, dan seniman-seniman besar memperjuangkan upaya Renoir. "Di usianya yang sudah lanjut, Renoir dianggap oleh para seniman muda, avant-garde sebagai seniman modern terbesar dan paling penting, di samping Cézanne, " kata Einecke.

Ambil lukisan Eurydice 1895-1900-nya. Berdasarkan pose klasik, nude yang duduk ini diberkahi dengan pinggul dan paha besar yang tidak proporsional terhadap lanskap Mediterania berwarna hijau pastel dan warna violet. "Hanya interpretasi gratis dari subjek tradisional ini, rasa kebebasan, yang memikat Picasso, " kata Patry. Eurydice adalah salah satu dari tujuh lukisan Renoir dan gambar yang dikumpulkan Picasso, dan, kurator menambahkan, itu kemungkinan inspirasi untuk kanvas 1921-nya, Seated Bather Drying Her Feet . (Meskipun ada upaya oleh dealer Picasso Paul Rosenberg untuk memperkenalkan mereka, kedua seniman tidak pernah bertemu.) Eineck ingat profesor sejarah seninya menolak Eurydice dan juga telanjang telanjang Renoir sebagai "pneumatik, ban Michelin-ban." Dia berharap pemirsa hari ini akan mengidentifikasi mereka dengan mode klasik yang menganggap tokoh-tokoh seperti itu sebagai simbol kesuburan — dan melihatnya sebagai pelopor telanjang modern yang dilakukan oleh Picasso dan lainnya.

Pelukan tradisi Renoir yang terlambat juga berutang banyak pada penyelesaian setelah ia menikahi salah satu modelnya, Aline Charigot, pada tahun 1890. Putra pertama mereka, Pierre, lahir pada tahun 1885; Jean mengikutinya pada 1894 dan Claude pada 1901. "Menurut saya, yang lebih penting daripada teori adalah perubahannya dari menjadi sarjana muda menjadi lelaki yang sudah menikah, " Jean, sutradara film, menulis dalam memoarnya tahun 1962 yang memikat, Renoir, My Father .

Jean dan Claude Renoir diseret ke layanan sebagai model sejak bayi. Untuk lukisan tahun 1895, Gabrielle Renard — pembantu rumah tangga dan model yang sering — mencoba menghibur Jean yang berusia 1 tahun ketika anak yang nakal itu bermain-main dengan binatang mainan. "Melukis Gabrielle dan Jean sebenarnya bukan dosa besar, " canda si seniman. Claude — yang duduk tidak lebih dari 90 karya — harus disuap dengan janji akan set kereta listrik dan sekotak cat minyak sebelum ia akan mengenakan celana ketat yang dibenci untuk The Clown, salut ayahnya kepada Jean-Antoine Watteau awal Pierrot karya agung abad ke-18. (Bertahun-tahun kemudian, Picasso melukis putranya Paulo sebagai Pierrot, meskipun karya itu tidak ada dalam pameran saat ini.)

Potret-potret Renoir belakangan membuat sedikit upaya untuk menganalisis kepribadian pengasuh. Yang paling menarik baginya adalah teknik — khususnya Rubens, yang keahliannya dengan pigmen yang ia kagumi. "Lihatlah Rubens di Munich, " katanya kepada kritikus seni Walter Pach. "Ada warna yang luar biasa, dari kekayaan yang luar biasa, meskipun catnya sangat tipis."

Renoir juga menjadi kurang tertarik untuk mewakili kenyataan. "Betapa sulitnya menemukan titik di mana sebuah lukisan harus berhenti menjadi tiruan alam, " katanya di akhir hidupnya kepada pelukis Albert André, yang ia layani sebagai mentor. Potret Renoir tahun 1910 tentang Nyonya Josse Bernheim-Jeune dan putranya Henry menghadirkan seorang ibu tanpa ekspresi yang menggendong anaknya yang sama-sama tanpa ekspresi. Ketika dia memohon pada Auguste Rodin untuk membujuk Renoir agar lengannya terlihat lebih kurus, pematung itu malah menyarankan pelukis untuk tidak mengubah apa pun. "Itu lengan terbaik" yang pernah kau lakukan, kata Rodin padanya. Dia meninggalkannya sendiri.

Renoir, seorang karakter yang suka bergaul dengan selera humor yang tajam, mengelola rumah tangga yang penuh kehidupan bersama istrinya di lingkungan Montmartre di Paris. Claude Monet dan para penyair Stéphane Mallarmé dan Arthur Rimbaud termasuk di antara tamu makan malam.

Didiagnosis dengan rheumatoid arthritis pada tahun 1897, Renoir mengikuti rekomendasi dokternya untuk menghabiskan waktu di iklim yang lebih hangat di Prancis Selatan. Dia membeli tanah pertanian Les Collettes di Cagnes-sur-Mer pada tahun 1907. Penyakit Renoir perlahan-lahan akan melumpuhkan tangannya dan, pada akhirnya, kakinya, tetapi “ancaman kelumpuhan total hanya mendorongnya untuk melakukan kegiatan baru, ” kenang Jean Renoir. "Bahkan ketika tubuhnya menurun, " Matisse menulis, "jiwanya tampaknya menjadi lebih kuat dan mengekspresikan dirinya dengan fasilitas yang lebih bercahaya."

Pada 1912, ketika Renoir berada di kursi roda, teman-teman meminta seorang spesialis dari Wina untuk membantunya berjalan lagi. Setelah sebulan atau lebih dengan diet yang kuat, ia merasa cukup kuat untuk mencoba beberapa langkah. Dokter mengangkatnya ke posisi berdiri dan seniman, dengan tenaga yang sangat besar, berhasil bergoyang-goyang di sekitar kuda-kudanya. "Aku menyerah, " katanya. “Dibutuhkan semua tekadku, dan aku tidak akan punya yang tersisa untuk melukis. Jika saya harus memilih antara berjalan dan melukis, saya lebih suka melukis. "

Dan dia melakukannya. Pada tahun 1913, dia mengumumkan bahwa dia sedang mendekati tujuan yang telah dia tetapkan untuk dirinya sendiri setelah perjalanannya ke Italia 32 tahun sebelumnya. "Saya mulai tahu cara melukis, " kata seniman berusia 72 tahun itu. "Butuh waktu lebih dari 50 tahun bagiku untuk mencapai sejauh ini, dan itu belum selesai." Klip video diam tiga menit yang luar biasa dalam pameran menangkapnya di tempat kerja pada tahun 1915. Renoir menggenggam kuasnya hampir tegak di genggamannya, kepalan tangan dan tusukan di kanvas. Dia bersandar, menatap tajam ke arah lukisan itu, lalu menyerangnya lagi sebelum meletakkan kuas di paletnya.

Itu bukan waktu yang mudah — dua putranya yang lebih tua terluka sejak awal Perang Dunia I, dan istrinya meninggal pada bulan Juni itu. Sementara jutaan orang binasa di parit-parit, di Cagnes, Renoir membuat Arcadia, berlindung pada subyek-subyek abadi. "Telanjang dan mawar-mimpinya dinyatakan kepada orang-orang abad ini, sudah jauh di dalam tugas penghancuran mereka, stabilitas keseimbangan alam yang abadi, " kenang Jean Renoir.

Auguste Renoir bekerja sampai hari kematiannya, 3 Desember 1919. Pada saat itu, studionya berisi lebih dari 700 lukisan (total umurnya sekitar 4.000). Untuk melukis salah satu upaya terakhirnya, The Bathers, dari tahun 1918-19, ia meletakkan kanvas di atas penggulung vertikal yang memungkinkannya untuk tetap duduk sambil bekerja secara bertahap. "Ini lukisan yang mengganggu, " kata Patry. Dua nimfa berdaging di latar depan "sangat indah dan anggun, " katanya, sementara lanskap latar belakang "menyerupai permadani buatan."

Matisse mengurapi itu sebagai karya Renoir, "salah satu gambar paling indah yang pernah dilukis." Pada salah satu kunjungannya ke Cagnes, ia bertanya kepada temannya: Mengapa menyiksa diri sendiri?

"Rasa sakitnya hilang, Matisse, " jawab Renoir, "tapi kecantikan abadi."

Kontributor lama Richard Covington menulis tentang seni, sejarah, dan budaya dari rumahnya di dekat Paris.

Pierre-Auguste Renoir (tahun 1915) memperlakukan mata pelajaran klasik dengan "rasa kebebasan, " kata kurator Sylvie Patry. (Arsip Hulton / Getty Images)

Picasso, seorang pengagum, membeli karya Renoir Eurydice (1895-1900), yang memengaruhi pekerjaannya sendiri. Tetapi seorang ahli mengatakan "karya Renoir yang terlambat telah dituliskan dari sejarah seni." (Musée Picasso, Paris / Bridgeman Art Library International)

Rumah Renoir di Cagnes-sur-Mer, di Prancis Selatan, adalah sumber inspirasi ( The Farm at Les Collettes, 1914). (Warisan Charlotte Gina Abrams, untuk mengenang suaminya, Lucien Abrams, 1961 / Museum Seni Metropolitan, New York)

Renoir mengatakan dia berjuang "untuk menemukan titik di mana sebuah lukisan harus berhenti menjadi tiruan alam." The Clown (1909) memberi hormat kepada Watteau. (Musée de l'Orangerie, Paris, Foto © 2009 Musée de l'Orangerie, Paris / RMN, oleh Franck Raux)

Potret Diri dengan White Hat, 1910, Renoir. (Koleksi pribadi milik Galerie Durand-Ruel, Paris, Foto milik Galerie Durand-Ruel, Paris / akg-images)

Potret Renoir tentang Madame Josse Bernheim-Jeune dan putranya (1910) menyenangkan Renoir tetapi bukan dia. (Musée d'Orsay, Paris / Giraudon / Bridgeman Art Library International)

"Aku tidak akan mati sebelum memberikan yang terbaik dari diriku, " kata Renoir sambil melukis The Bathers (1918-1919). Itu adalah pekerjaan besar terakhirnya. (Musée d'Orsay, Paris / Perpustakaan Seni Internasional Bridgeman)