Dia memainkan "Blues Etude" ketika itu terjadi. Itu adalah pertunjukan pertama malam itu di klub Blue Note New York City. Mei 1993. Oscar Peterson, yang saat itu berusia 67 tahun dan salah satu pianis jazz terhebat yang pernah ada, menemukan tangan kirinya menggelapkan bagian-bagian boogie-woogie yang mencapai puncak pengaturan. Dia menepis kesulitan, menyelesaikan set dan pergi ke belakang panggung dengan sisa trio.
Sang bassis, Ray Brown, yang telah bermain-main dengan Peterson selama empat dekade, membawanya ke samping dan bertanya apakah ada yang salah. Peterson mengatakan itu bukan apa-apa. Tetap saja, dia merasa pusing, dan dia menemukan kamar riasnya masuk dan keluar dari fokus. Set kedua lebih buruk. Dia meraba-raba lagi, tangan kirinya kaku dan kesemutan, dan sekarang dia tidak bisa memainkan nada yang sudah dia atur satu jam sebelumnya. Untuk pertama kalinya dalam karier internasional yang dimulai dengan debut kejutan di Carnegie Hall pada usia 24, Peterson — yang dikenal karena pertunjukan penguasaan papan ketik yang begitu spektakuler sehingga Duke Ellington menyebutnya “maharajah piano” - berjuang untuk bermain.
Setelah Peterson kembali ke rumahnya di Toronto Mississauga, Ontario, pinggiran kota, dia melihat seorang dokter dan mengetahui bahwa dia terkena stroke, yang membuat sisi kirinya hampir tidak bisa bergerak. Tampaknya dia tidak akan pernah tampil lagi, dan dia bilang dia segera menjadi depresi. Penyakitnya semakin pedih mengingat bahwa aset terbesarnya, selain ketangkasannya yang mencengangkan, adalah kemampuannya untuk melakukan hal-hal dengan tangan kirinya yang hanya bisa diimpikan oleh kebanyakan pianis. Suatu ketika, saat tampil, ia dilaporkan membungkuk dan menyalakan sebatang rokok untuk seorang wanita di barisan depan dengan tangan kanannya sementara tangan kirinya berlari naik turun di gading tanpa kehilangan hentakan.
Beberapa pianis jazz telah dirayakan secara luas. Anative of Montreal, Peterson menerima kehormatan budaya tertinggi bangsanya, Orde Kanada, pada tahun 1972. Dia dilantik ke Akademi Internasional Jazz Hall of Fame pada tahun 1996. Meskipun dia putus sekolah menengah (untuk mengejar musik), dia memiliki telah diberikan 13 gelar doktor kehormatan dan, pada tahun 1991, diangkat sebagai Kanselir York University di Toronto. Dia telah mengumpulkan 11 nominasi Grammy dan tujuh kemenangan, termasuk penghargaan pencapaian seumur hidup, dan dia telah memenangkan lebih banyak jajak pendapat popularitas majalah Downbeat daripada pianis lainnya.
Keahliannya yang berayun, tepat, dan jernih seperti mata air telah direkam di lebih dari 400 album, dan orang-orang yang telah bermain dengannya selama beberapa dekade — dari Louis Armstrong hingga Charlie Parker hingga Ella Fitzgerald — adalah musik jazz abadi. Peterson "masuk sebagai pemuda ketika tuan-tuan besar masih aktif, " kata Dan Morgenstern, direktur Institute of Jazz Studies di RutgersUniversity. “Dia adalah penghubung langsung dengan apa yang beberapa orang anggap sebagai zaman keemasan jazz. Bukannya tidak ada banyak musisi jazz muda yang hebat di sekitar hari ini, dan musiknya masih sangat hidup. Tetapi dalam setiap bentuk seni, ada saat-saat ketika mencapai puncaknya, dan itulah yang terjadi dengan jazz pada waktu tertentu. Dan Oscar terlibat dalam hal itu dan dia berkontribusi untuk itu. ”
"Dia memiliki fasilitas paling luar biasa dari siapa pun yang pernah saya dengar dalam musik jazz, " kata Gene Lees, penulis biografi Peterson 1988, The Will to Swing. "Itu terus berkembang, dan menjadi lebih terkontrol dan halus — sampai dia mengalami stroke."
Lahir pada tahun 1925, Oscar Emmanuel Peterson adalah satu dari lima anak dari Daniel dan Olive Peterson. Ayahnya, portir kereta dan penggemar musik klasik, berasal dari Kepulauan Virgin, dan ibunya, seorang ibu rumah tangga yang juga bekerja sebagai pembantu rumah tangga, dari Hindia Barat Inggris. Oscar mulai bermain piano pada usia 5 dan trompet pada tahun berikutnya. Kakak perempuannya, Daisy, yang akan menjadi guru piano terkenal, bekerja bersamanya di tahun-tahun awalnya. Tetapi saudaranya Fred, seorang pianis yang sangat berbakat enam tahun lebih tua dari Oscar, yang memperkenalkannya pada jazz. Keluarga itu hancur ketika Fred meninggal karena tuberkulosis pada usia 16 tahun. Sampai hari ini Peterson menegaskan bahwa Fred adalah salah satu pengaruh paling penting dalam kehidupan musiknya, dan bahwa jika Fred hidup, dia akan menjadi pianis jazz terkenal dan Oscar akan. telah puas menjadi manajernya.
Selama tahun-tahun sekolah menengah mereka, Oscar dan Daisy belajar dengan Paul de Marky, seorang guru musik terkenal yang magang dengan seorang siswa komposer Hongaria dan pianis Franz Liszt. Tautan itu tampaknya penting: Liszt, seperti Peterson, kadang-kadang dikritik karena menggubah musik yang hanya bisa ia mainkan karena ketangkasan dan kejeniusan teknisnya. Peterson, di bawah pengawasan de Marky, mulai menemukan gayanya yang berayun tajam.
Peterson masih remaja ketika ia memiliki apa yang ia sebut "memar" pertamanya dengan Art Tatum, yang dianggap oleh banyak bapak piano jazz. "Aku mungkin agak sedikit penuh dengan diriku sendiri, kau tahu, bermain untuk para gadis di sekolah, mengira aku adalah sesuatu, " kenang Peterson. “Dan ayah saya kembali dari salah satu perjalanannya dengan catatan. Dia berkata, 'Kamu pikir kamu luar biasa. Mengapa Anda tidak memakainya? ' Jadi saya lakukan. Dan tentu saja saya hampir rata. Saya berkata, "Itu pasti dua orang yang bermain!" Tapi tentu saja bukan, itu hanya Tatum. Aku bersumpah, aku tidak bermain piano selama dua bulan sesudahnya, aku sangat terintimidasi. ”Hanya beberapa tahun kemudian, Art Tatum sendiri akan mendengar Peterson bermain langsung dengan salah satu dari trio awalnya. Setelah pertunjukan, dia mengancingkannya. "Ini belum waktunya, " kata pria hebat itu. "Ini waktuku. Anda selanjutnya."
Pada musim panas 1949, ceritanya, Norman Granz — salah satu produser jazz paling penting — berada di sebuah taksi Montreal menuju bandara ketika dia mendengar trio Peterson bermain langsung di radio dari Alberta Lounge kota. Dia mengatakan kepada sopir taksi untuk berbalik dan mengantarnya ke klub. Granz kemudian mengundang Peterson untuk tampil di pertunjukan Carnegie Hall oleh Jazz-nya di band all-star Philharmonic. Peterson diterima. Sebagai orang Kanada, ia tidak memiliki visa kerja, jadi Granz menanamnya di antara hadirin, lalu membawanya ke atas panggung tanpa pemberitahuan sebelumnya. Peterson mengejutkan penonton yang bermain "Lembut" hanya ditemani oleh Ray Brown pada bass. Mereka menerima tepuk tangan meriah.
Berita tentang debutnya yang mempesona melaju dengan cepat. Peterson telah "menghentikan" konser "mati dingin di jalurnya, " Downbeat melaporkan, menambahkan bahwa ia "ditampilkan tangan kanan mencolok" dan "takut beberapa pelayan modern lokal dengan memainkan ide bop di tangan kirinya, yang jelas tidak praktik umum. ”Peterson mulai mengadakan tur dengan band Granz, dan ia segera membentuk trio terkenalnya, menampilkan Ray Brown pada bass dan pertama Barney Kessel dan kemudian Herb Ellis pada gitar. Pada tahun 1959, Peterson dan Brown bergabung dengan drummer Ed Thigpen. Yang mana dari kombo yang dipimpin Peterson adalah yang terbesar adalah soal debat musikologis yang bersemangat. Peterson sendiri mengatakan dia tidak memiliki grup favorit atau bahkan album, meskipun dia menebak bahwa 1956-nya di Stratford Shakespearean Festival, bersama Ellis dan Brown, adalah rekaman terlarisnya.
Peterson, sekarang 79, tenang, bersuara lembut dan masam. Ketika dia terkekeh, yang sering dia lakukan, seluruh tubuhnya melengkung ke dalam, bahunya bergetar dan senyum lebar meledak di wajahnya. Dia sangat sopan, sopan santun pria dan wanita dari era sebelumnya, dan penuh kenangan. "Izinkan saya menceritakan sebuah kisah tentang Dizzy Gillespie, " katanya, mengingat tahun-tahunnya di jalan pada 1950-an. “Dizzy luar biasa. Sungguh menyenangkan. Kami saling mencintai. Cara Dizzy mengatakan kepada saya bahwa dia menikmati apa yang saya lakukan adalah, dia datang ke belakang panggung dan berkata, 'Kamu tahu? Kamu gila.' Bagaimanapun, kami bepergian ke Selatan, di beberapa daerah fanatik. Jadi sudah jam dua pagi, atau semacamnya, dan kami berhenti di salah satu pengunjung pinggir jalan itu. Dan saya melihat, dan ada tanda yang terkenal: No Negroes. Dan kesepakatannya adalah, kita semua memiliki duo atau trio persahabatan, jadi salah satu kucing Kaukasia akan berkata, 'Apa yang Anda inginkan agar saya dapatkan dari Anda?' Dan mereka akan masuk, dan mereka tidak akan makan di sana, mereka akan memesan dan kembali ke bus dan makan bersama kami. Tapi Dizzy bangkit dan berjalan keluar dari bus dan masuk ke sana. Dan kita semua berkata, "Ya Tuhan, itu yang terakhir kita temui darinya." Dan dia duduk di konter — kita bisa melihat semua ini melalui jendela. Dan pelayan itu mendatanginya. Dan dia berkata kepadanya, "Maaf, Tuan, tapi kami tidak melayani orang Negro di sini." Dan Dizzy berkata, 'Aku tidak menyalahkanmu, aku tidak memakannya. Saya akan makan steak. ' Itu tepatnya Dizzy. Dan tahukah Anda apa? Dia dilayani. "
Pada 1965, Peterson merekam Oscar Peterson Sings Nat King Cole. "Album itu dibuat di bawah tekanan, " kenang Peterson. “Norman Granz membujuk saya untuk melakukannya. Dan saya akan bercerita tentang hal itu kepada Anda. Nat Cole datang untuk mendengarkan saya di New York suatu malam. Dan dia datang dan berkata kepada saya, 'Lihat, saya akan membuatkan penawaran. Saya tidak akan bermain piano jika Anda tidak mau bernyanyi. ' "Peterson membelah dirinya sendiri. "Aku sangat mencintai Nat. Saya belajar banyak darinya. ”
Selama bertahun-tahun, kritik yang akan membayangi Peterson lebih dari yang lain adalah bahwa keahliannya, sumber keagungannya, menutupi kurangnya perasaan yang sebenarnya. Areviewer di majalah Prancis Le Jazz Hot menulis pada tahun 1969 bahwa Peterson “memiliki semua persyaratan dari salah satu musisi jazz hebat. . . . Simpan elan itu, poesy itu, . . . rasa mendalam dari blues, semua yang sulit untuk didefinisikan tetapi membuat kemegahan Armstrong, Tatum, Bud Powell, Parker, Coltrane atau Cecil Taylor. "
Penggemar Peterson dan banyak rekan musisi bersikeras itu adalah rap yang buruk. “Oscar bermain sangat bersih sehingga tidak ada yang bisa percaya dia seorang pria jazz, ” kata pianis jazz Jon Weber. “Mungkin harapannya adalah jazz akan menjadi ceroboh atau kikuk, tetapi tidak. Akan ada saat-saat ketika blues yang turun-dan-kotor adalah apa yang harus Anda lakukan, seperti ini— "ia berhenti sejenak dan meletakkan riff pada pianonya yang memanaskan saluran telepon—" dan itu mungkin terdengar ceroboh. untuk yang belum tahu. Tapi Oscar bermain dengan teknik tanpa cacat sehingga membuat orang berpikir, "Yah, terlalu bersih untuk menjadi jazz." Apa yang harus dilakukan pria untuk meyakinkan mereka bahwa dia bermain dengan emosi? Dari empat bar pertama, saya mendengar hati dan jiwanya di setiap nada. ”
Morgenstern membandingkan kritik terhadap karya Peterson dengan keluhan bahwa musik Mozart memiliki "terlalu banyak catatan." "Hanya tampilan virtuoso dari fasilitas teknis yang relatif dangkal dan tidak berarti, " kata Morgenstern. “Tapi dengan Oscar, tidak seperti itu. Dia jelas memiliki perintah instrumen yang sedemikian besar sehingga dia dapat melakukan hampir semua hal. Satu hal tentang Oscar adalah dia sangat menikmati itu, dia sangat senang melakukannya. Jadi tentu saja, dia ada di seluruh keyboard, tetapi ada semangat untuk itu, seperti joie de vivre, bahwa itu adalah sukacita untuk mengambil bagian dari itu. "
Herb Ellis pernah berkata tentang Peterson, “Saya tidak pernah bermain dengan siapa pun yang memiliki kedalaman dan emosi serta perasaan lebih dalam bermainnya. Dia bisa bermain begitu panas dan begitu dalam dan bersahaja sehingga itu hanya mengguncang Anda saat Anda bermain dengannya. Ray dan aku turun dari panggung hanya terguncang. Maksudku, dia berat. "
Dalam sebuah wawancara, editor kontribusi Downbeat, John McDonough, pernah bertanya kepada Peterson tentang keluhan seorang kritikus bahwa ia adalah "mesin dingin."
Jadi tuntut saya, ”kata Peterson. “Aku adalah tipe pemain piano. Saya ingin mengatasi keyboard dengan cara tertentu. Saya ingin bisa melakukan apa pun yang menurut pikiran saya harus saya lakukan. ”
Musim panas 1993. Peterson duduk di meja dapur di rumahnya di Mississauga. Putrinya, Celine, yang saat itu masih balita, duduk di seberangnya, menembaki truk mainan di seberang meja. Dia menangkap mereka dengan tangan kanannya. Celine berkata, “Tidak, Ayah! Dengan tangan satunya! Gunakan tanganmu yang lain! ”
Peterson mengatakan itu adalah saat paling gelap dalam hidupnya. Rasa frustrasi akibat terapi fisik harian dikenakan padanya, dan ketika dia duduk di piano, suaranya penuh, suaranya, tidak lagi memenuhi ruangan. Tangan kirinya terbaring lemas di atas keyboard.
Tidak lama setelah ia terserang, pemain bass Dave Young memanggil Peterson dan mengumumkan bahwa ia akan datang dengan instrumennya. Peterson berkata, "Dave, aku tidak bisa bermain."
Apa maksudmu, kamu tidak bisa bermain? ""
Saya tidak bisa bermain lagi. "
"Kamu akan bermain. Saya datang. "
Young datang, dan Peterson ingat, “dia memanggil semua nada yang membutuhkan kedua tangan. Dia berkata, 'Lihat, tidak ada yang salah denganmu. Anda harus bermain lebih sering. ' ”
Setelah sekitar 14 bulan menjalani terapi fisik dan latihan intensif, salah satu pianis jazz terhebat di dunia melakukan debut comeback di sekolah dasar putrinya. Segera dia pindah ke klub lokal. "Lapangan piano sangat kompetitif, " kata Peterson. “Dan pada waktu yang berbeda, para pemain akan datang untuk mendengarkan saya, dan gnome kecil itu akan menyentuh bahu saya dan berkata, 'Si anu ada di luar sana. Apakah kamu akan merindukan malam ini? ' ”
Benny Green, seorang pianis yang dipengaruhi oleh karya Peterson, “tidak akan menerima saya berjalan pergi. Dia berkata, 'Jika Anda punya satu jari, Anda punya sesuatu untuk dikatakan, jadi jangan lakukan itu. Kami tidak bisa menerima kerugian itu. ' Aku baru saja membayangkan, anggap aku apa adanya. Jika ini yang akan saya lakukan, maka saya akan menjadi seperti ini. Jika saya tidak bisa mengekspresikan diri dengan apa pun yang tersisa — dan saya tidak mengatakan permainan saya seperti dulu — tetapi jika saya tidak bisa mengekspresikan diri, saya tidak akan berada di atas sana. Jika saya tidak dapat berbicara dengan Anda dengan suara yang jelas, saya tidak akan repot-repot mengobrol. ”
“Tentu saja, Norman [Granz] masih hidup saat itu, dan dia akan menelepon saya setiap hari. Dia akan berkata, 'Bagaimana kabarmu?' Dan saya akan berkata, 'Ah, saya tidak tahu.' Dan dia akan berkata, 'Jangan beri aku kisah sedih itu. Saya tidak ingin mendengarnya. Kapan kamu akan bermain? ' ”Granz, manajer dan teman lama Peterson, ingin memesannya, dan Oscar akhirnya setuju. "Saya ingat dengan jelas berdiri di sayap di sebuah konser di Wina, " kata Peterson. "Dan aku punya gelombang keraguan terakhir." Niels Pederson, bassisnya, bertanya bagaimana keadaannya. Peterson berkata,
"Niels, aku tidak tahu apakah aku bisa membuat yang ini."
“'Baiklah, ' katanya, 'sekarang saatnya untuk mundur. Anda lebih baik bermain, karena saya akan berlari di satu sisi Anda dan di sisi lain jika Anda tidak. ' Dan saya berhasil melewati konser. Kami pergi makan sesudahnya, dan saya duduk di restoran. Dan aku merasakan lengan Norman di sekitarku, dan dia berkata, "Aku tidak pernah lebih bangga padamu daripada aku malam ini." ”
Peterson perlahan masuk ke ruang berjemur di belakang rumahnya. Ruangan itu hidup dengan cahaya sore dan penuh dengan tanaman dan bunga. Di tempat lain di rumah itu adalah istri Peterson yang berusia 18 tahun, Kelly, dan putri mereka yang berusia 13 tahun, Celine. Dia juga memiliki enam anak dari dua dari tiga pernikahan lainnya, dan dia menikmati perannya sebagai ayah dan kakek. Keluarganya, katanya, adalah alasan dia terus bermain — itu, dia menambahkan, dan “pria di atas.”
Dia terus tur dan menulis, katanya, karena dia suka piano. “Ini instrumen yang sangat besar yang saya mainkan. Saya mendekatinya dengan sikap yang sangat rendah hati — Anda tahu, apakah kita akan dapat berbicara hari ini? Saya percaya bahwa musik ini adalah bagian yang sangat penting dari budaya duniawi kita. Saya selalu percaya itu. Dan karena sifat improvisasional dari jazz, dan aspek emosionalnya, saya percaya itu adalah salah satu suara paling jujur dalam seni. Saya tidak melihat diri saya sebagai legenda. Saya menganggap diri saya sebagai pemain yang memiliki momen emosional, berbicara secara musik, yang ingin saya sampaikan. Dan jazz memberi saya kesempatan untuk melakukan itu. "
McDonough dari Downbeat ingat ketika Peterson tampil setelah stroke: “Saya pikir dia tampil luar biasa. Dan baru pada konser kedua atau ketiga saya kebetulan melihat bahwa dia tidak menggunakan tangan kirinya. Tetapi tangan kanannya bekerja sangat keras, dan memberi begitu banyak, tidak terpikir oleh saya bahwa saya pada dasarnya mendengarkan seorang pianis satu tangan. Dengan semua penghargaan yang datang ke Peterson selama tahun-tahun pertamanya, bagi saya tampak bahwa penghargaan yang lebih besar harus diberikan kepadanya, karena dia bisa melakukan apa yang bisa dia lakukan dengan satu tangan. Dia memiliki keterampilan untuk membakar. Dia kehilangan separuh sumber dayanya, dan menakjubkan apa yang masih bisa dia hasilkan. ”
Belakangan ini Peterson menghabiskan sebagian besar waktu bermusiknya untuk menulis, suatu proses yang tidak terhambat oleh stroke-nya dan itu dibantu oleh kecintaannya pada gadget. Dia memiliki studio di rumahnya, dan sering memulai "mencoret-coret" pada keyboard yang terhubung ke komputer. "Sebagian besar tulisan saya spontan, " katanya. “Dalam jazz, itu datang langsung dari perasaan batin Anda pada saat yang tepat, ” katanya. “Aku tidak perlu memulai dengan apa pun. Sebagian besar dibangun di atas satu hal — emosi. Dan saya katakan itu bukan maudlin. Dalam hati, saya sedang memikirkan sesuatu yang khusus, sesuatu yang saya sukai atau sesuatu yang menghampiri saya. Dan pada titik tertentu itu keluar secara musikal. "
Bakat Peterson sebagai komposer, yang sebagian besar dibayangi oleh kekuatannya sebagai pemain, dimulai dengan berani. “Bassis saya Niels Pederson berkata, 'Mengapa kamu tidak menulis sesuatu?' Saya berkata, "Sekarang?" Dia berkata, 'Ya! Kamu seharusnya begitu besar dan buruk. Lanjutkan.' Saya pikir dia mendapatkan sedikit semangat jadi saya akan menghadapi tantangan ini. Jadi saya menulis 'The Love Ballad' untuk istri saya. "Demikian juga untuk Canadiana Suite, yang dia rekam pada tahun 1964." Itu dimulai dengan taruhan, "katanya, tertawa. "Aku telah bermain-main dengan Ray Brown" —Peterson adalah pelawak yang terkenal kejam, dan Brown adalah salah satu korban favoritnya— "Aku akan mencuri kancing mansetnya dan apa pun yang kau miliki. Dan dia berkata, 'Mengapa kamu tidak memanfaatkan waktu Anda dengan baik daripada mengacaukan saya? Mengapa kamu tidak menulis sesuatu? ' Saya berkata, 'Apa yang Anda ingin saya tulis?' Saya dalam suasana hati yang sangat berani. Dia berkata, 'Anda tahu, Duke [Ellington] telah menulis "suite ini" dan "suite itu, " mengapa Anda tidak menulis suite? Saya berkata, "Oke, saya akan kembali." "Peterson terkekeh. "Bagian pertama yang saya tulis adalah 'Wheatland, ' dan saya mulai dengan 'Blues of the Prairies.' Dan aku memanggil Ray. Dia berkata, "Baiklah, kapan kamu akan menyelesaikannya?" Saya berkata, 'Ray, kita harus pergi kerja! Saya akan melakukannya, tetapi' — dan dia berkata, “Baiklah, selesaikan hal ini dan itu. Dua potong bukan suite. Kanada adalah negara yang sangat besar. Apa yang akan kamu lakukan tentang itu? ' ”Sambil bermeditasi musikal tentang kemegahan lanskap Kanada, Canadiana dielu-elukan oleh seorang kritikus sebagai“ perjalanan musik ”.
Musim panas 2004. Malam ini Peterson mengenakan gaun tuksedo dengan blus satin dan dasi kupu-kupu, tali pengikat ukuran seperempat, dan sepatu suede biru. Penonton berdiri saat dia berputar di sudut dan kepala perlahan, menyakitkan, ke atas panggung di Birdland legendaris di New York City. Peterson mengangguk ke kerumunan yang bersorak. Mencengkeram piano Boesendorfer sambil berjalan, ia menyeringai dan akhirnya menempatkan dirinya di depan keyboard. Dengan bass, drum, dan gitar di belakangnya, ia meluncur ke "Love Ballad." Ruangan itu tampaknya membengkak dengan nafas kesenangan. Di sini, di New York, di mana ia muncul sebagai kekuatan yang sama sekali baru dalam jazz setengah abad sebelumnya, Peterson menyapu set balada dan ayunan, Dixieland dan blues, membawa kerumunan berdiri ketika ia menutup dengan "Sweet Georgia Brown." Di belakang panggung di antara set, Peterson makan es krim. "Wah!" Katanya. “Yah, itu menjadi sangat berat. Saya punya bola. "
Saat ia berjalan di atas panggung untuk set kedua, Peterson menyeringai dan mengangguk kepada hadirin, yang berdiri dan bersorak saat ia memutari sudut. Dia mendudukkan dirinya di bangku piano, melirik Niels Pederson, dan musik menggelinding ke ruangan seperti ombak: jentikan perlahan, kibasan kuas Alvin Queen di snare, suara resonansi bass yang menjerit dari kedalaman., gelombang ritme gitar Ulf Wakenius yang mudah, dan kemudian, seperti tetesan hujan di atas air, suara lembut tangan kanan Oscar yang elegan di atas tuts. Kemudian dia ditanya apa yang dia mainkan di set kedua. Dia terkekeh, berkata, "Apa pun yang bisa saya ingat."
