Marvel Studios produktif dalam hal pembuatan film, dengan beberapa film superhero tayang perdana di bioskop setiap tahun. Tapi jarang ada film yang mendapat banyak dukungan dari luar dunia buku komik seperti Black Panther, yang memperkenalkan negara Afrika fiksi — dan satu-satunya pahlawan super pahlawan Marvel yang hebat — ke layar perak.
"Kami mendapat cerita yang luar biasa, " kata sutradara muda bergengsi film itu, Ryan Coogler, pada pra-pemutaran film yang diadakan di Lockheed Martin IMAX Theatre Smithsonian. Sentimen itu digaungkan oleh perancang busana terkenalnya, Ruth Carter, serta produser eksekutifnya, Nate Moore. Mereka tahu ada banyak cerita tak terbatas untuk diceritakan tentang pengalaman kulit hitam, tetapi ketika mereka melihat film-film yang keluar dari Hollywood, mereka menemukan kelangkaan kedalaman dan kompleksitas yang mereka dambakan. Dengan jurnalis dan penulis buku komik Black Panther terbaru Ta-Nehisi Coates memoderatori diskusi panel di hadapan 400 orang penonton, ketiganya berbicara tentang bagaimana mereka mendekati pekerjaan mereka untuk film baru serta makna yang dimilikinya bagi mereka, dan, mereka berharap, untuk komunitas Afrika-Amerika.
Sebagian besar percakapan mengelilingi salah satu aspek Black Panther yang paling terkenal: dedikasinya untuk mewakili budaya Afrika kehidupan nyata dan menyatukan diaspora Afrika, semuanya dalam dunia Afrika yang sangat fiksi.
“Marvel berurusan dengan fantasi — fantasi sering kali mempertinggi dan memusatkan apa yang kita ketahui, tetapi Black Panther memilih untuk mendorong amplop, melakukan pekerjaan yang diperlukan untuk memberikan [film] semacam integritas budaya yang merupakan beberapa dari apa yang mungkin kita harapkan, tetapi itu juga sangat, jauh lebih banyak, ”kata direktur Museum Nasional Seni Afrika Smithsonian Gus Casely-Hayford, yang juga hadir. "Afrika yang kaya dan percaya diri Coogler membuat Anda mempertanyakan apa yang Anda pikir Anda ketahui tentang benua itu — dan untuk benua yang begitu sering disalahpahami, atau salah diartikan, itu hanya bisa baik."
Sepanjang pembuatan film yang penuh aksi, Coogler bekerja untuk fokus pada Wakanda "asli" - tanah air T'Challa, pria di balik setelan antipeluru Black Panther - dan mendesak timnya untuk menangkap kenyataan di balik imajiner.
Bagi Carter, itu berarti menemukan inspirasi dalam tradisi dan kostum masyarakat Afrika. Dia senang atas cincin leher Ndebele, Suri face paint, dan tutup kepala serta selimut Zulu dan meminta krunya untuk tetap setia pada tradisi ini. Kostum-kostum yang ia rancang untuk karakter-karakter dalam film tersebut dimodelkan mengikuti tradisi budaya tertentu, dengan hati-hati menjaga tingkat akurasi sejarah ketika memadukan pengaruh.
"Kami merasa kami melakukan sesuatu yang penting dan indah, " katanya.
Menurut Carter, kostum karakter menceritakan kisah budaya yang unik. Misalnya, merah tua yang dikenakan oleh Dora Milaje, penjaga wanita keluarga kerajaan, bersumber dari tanah liat merah dan campuran shea butter yang dikenakan oleh orang-orang Himba sub-Sahara. Ramonda, ibu janda T'Challa yang diperankan oleh Angela Bassett, memakai topi baja yang meniru model yang dikenakan oleh wanita Zulu yang sudah menikah.
“Saya menghabiskan bagian-bagian penting dari film ini untuk melihat arsitektur dan kostum, ” kata Casley-Hayford, “menonton hal-hal indah yang terjadi di pinggiran aksi, dan memikirkan apa yang mengilhami mereka. Sangat jelas bahwa sejumlah besar pekerjaan telah dilakukan untuk menciptakan dunia yang memiliki kekayaan dan integritas. Tetapi yang paling saya sukai adalah gagasan bahwa orang-orang yang berbeda di seluruh benua Afrika berinteraksi — bahwa kelompok etnis bukanlah entitas yang terpisah dan terpisah. ”

Penting bagi Carter bahwa Black Panther menggambarkan budaya Afrika sebagai sesuatu yang dinamis - sesuatu yang bergerak sepanjang waktu, dan bukan peninggalannya. Merayakan budaya hitam modern, Carter mendapat inspirasi dari gerakan gaya yang disebut Afrofuturism, yang menganut mode kontemporer sambil memberi penghormatan pada tradisi dan warisan. Dipersenjatai dengan perangkat lunak desain digital dan printer 3D, Carter dan timnya yang terdiri lebih dari 30 desainer dan pembeli menciptakan gaya Wakandan yang unik — perpaduan futuristik dari cetakan yang terinspirasi dari Afrika dan siluet superhero-chic yang modis. Ini menyatakan "kita tidak jatuh ke dalam bentuk apa pun dari segala sesuatu seharusnya. Kita akan membuat kita sendiri, " kata Carter The Atlantic .
“Apa yang [Carter] lakukan, apa yang kita lakukan di Museum Nasional Seni Afrika, bukan hanya membantu kita mengisi kekosongan dalam pengetahuan yang lebih luas, ” kata Casely-Hayford. “Ini membantu memperbaiki kesalahan dari pendidikan formal dan budaya yang lebih luas sehingga seringkali melupakan atau mengurangi kontribusi Afrika. Dan keduanya menenggelamkan kita di dunia Afrika yang indah, kompleks, dan meneguhkan. ”
Film, yang "diasporik dalam konsepsinya, " menurut Coates, merangkul pengaruh Afrika. Sementara Wakanda sangat terpencil dan tidak tersentuh oleh kolonialisme, menyamar sebagai negara Afrika yang miskin secara stereotip untuk menyembunyikan kekayaannya yang luar biasa, tokoh-tokoh di seluruh dunia masih merasakan dampaknya. Bahkan para aktor yang mewakili karakter fiksi tersebut mewujudkan jangkauan budaya Afrika: berasal dari Amerika Serikat, Inggris, Meksiko, Guyana dan seterusnya, akarnya merentang di benua Afrika. Dalam menyatukan para pemeran ini dan melengkapi mereka dalam pakaian Afrika, Black Panther mengumumkan gagasan pan-Afrikaisme — secara bersamaan mewakili keragaman Afrika dan menghormati apa yang menyatukannya.
"Kami sebagai orang Afrika-Amerika menjadi bagian dari ini sepanjang waktu, " kata Coogler. “Dalam banyak hal kita adalah jangkauan terjauh dari diaspora ... Kita diposisikan di seluruh dunia. Kami masih orang Afrika. "
Sementara itu kesimpulan yang ditekankan Coogler sekarang, itu bukan yang dia datangi segera. Tumbuh, ia sering menemukan dirinya mencari afiliasi tetapi terbagi antara identitas yang tidak lengkap.

“Saya pikir sebagai orang Afrika-Amerika Anda merasa seperti bukan orang Afrika atau orang Amerika. Anda berdua tidak sepenuhnya, ”kata Coogler. "Bagi saya, film ini adalah tentang menemukan bagian Afrika."
Dengan melakukan hal itu, ia mendapati bahwa keduanya tidak terpisah sama seperti yang pernah ia pikirkan. Ketika ia berkeliling benua Afrika untuk melakukan penelitian untuk film tersebut, ia menyadari bahwa aspek-aspek tertentu dari budaya Afrika-Amerika — pakaian, bahasa, dan bahkan kebiasaan yang tampaknya biasa saja, seperti orang muda yang berkumpul untuk bersosialisasi di luar rumah — berakar di Afrika. Tetapi beberapa praktik yang sering dipandang rendah di masyarakat Amerika dipeluk di Afrika — sesuatu yang ia dan yang lain yang kerjakan dalam film itu berharap untuk digabungkan dalam pekerjaan dan kehidupan mereka.
“Saya ingin menghormati budaya saya, ” kata Carter. “Aku ingin menghormati masa laluku. Saya ingin melihat diri saya sendiri dan melihat orang lain dengan cara yang menghormati mereka dan dari mana mereka berasal. "
Sentimen itu — salah satu kebanggaan dan perayaan budaya radikal — melampaui komunitas Afrika-Amerika. “Rasa gagasan Afrika yang mengalir melintasi geografi dan waktu sangat terbukti dalam Black Panther, kepercayaan kuno yang menginspirasi teknologi futuristik, orang-orang dari Afrika Barat dan Utara yang berdampak pada yang berasal dari Selatan dan Timur, ” kata Casely-Hayford. "Budaya Afrika tetap dinamis, ini adalah benua yang meledak dengan ide-ide yang menginspirasi pemikiran intra-benua dan global."
Sementara Coogler berharap melihat sesama orang Afrika-Amerika mengenakan pakaian tradisional untuk pemutaran perdana sebuah film yang mengikutinya, ia terkejut melihat para pengunjung perdana di seluruh dunia — dengan leluhur dari Meksiko ke Malaysia — menghormati budaya mereka dengan cara yang sama. Jika orang Afrika, yang dibuat merasa malu akan warisan mereka dapat “bangga akan hal itu dan mengguncangnya, ” katanya, “itu akan menginspirasi orang lain untuk melakukan hal yang sama. Sudah. ”
Tiket tersedia untuk Black Panther hingga 1 Maret di Lockheed Martin Theatre di Washington, DC dan Airbus Theatre di Chantilly, Virginia. Pameran saat ini yang dipamerkan di Museum Nasional Seni Afrika Smithsonian meliputi "Air dalam Seni Afrika, " "Seni Penyembuhan, " dan "Doa Jim Chuchu, " antara lain.