Berjemur di bawah cahaya kolam pemantulan di lantai empat bawah tanah Sackler Gallery, adalah koleksi seni keramik yang mewakili tren signifikan dalam tembikar Jepang sejak 1930-an dan seterusnya — periode di mana para master bengkel tradisional mengambil peran baru sebagai pembuat tembikar studio, menghidupkan kembali teknologi penembakan dan pelapisan kuno dalam upaya untuk menciptakan bentuk seni ekspresif baru.
Sekitar selusin karya menunjukkan bagaimana seniman keramik pada zaman ini meninggalkan ide-ide fungsi konvensional untuk menciptakan lebih banyak bentuk pahatan, pada dasarnya menyerahkan roda tembikar yang menjadi bahan pokok tembikar Jepang.
Pameran baru "Reinventing the Wheel: Japanese Ceramics 1930-2000 , " yang dibuka 23 Juli, adalah perayaan peringatan 25 tahun yang akan datang di museum. (Galeri dibuka untuk umum pada tahun 1987, lima tahun setelah Arthur M. Sackler, pendiri museum, meninggalkan koleksi 1.000 karya seni Asia.)
“Tujuan dari pameran ini adalah untuk menunjukkan beberapa karya terbaik dari koleksi keramik Jepang modern dan kontemporer, ” kata kurator Louise Cort. “Saya ingin menyoroti bagian-bagian ini. Sebagian besar karya belum pernah dilihat sebelumnya sehingga ini adalah kesempatan bagi orang untuk melihat hal-hal baru. ”
Galeri bersinar dengan cahaya yang berasal dari berbagai sumber yang tersembunyi. Ini adalah ruang bawah tanah namun pencahayaan alami tampaknya entah bagaimana menembus tiga lantai di atas kepala dan menyoroti potongan-potongan dalam kasing. Tembikar biru tua dan berwarna langit menyatu dengan ubin biru kolam yang memantul. Nada bersahaja dari glasir merah dan hijau yang berdebu memperkaya ruang saat kolom arsitektur dan suara air mengalir memunculkan perasaan berada di hutan yang diterangi matahari. Perasaan yang aneh, berada jauh di bawah permukaan tetapi tampaknya bertengger di atas atrium yang diterangi matahari.
“Saya benar-benar memilih apa yang saya pikir merupakan bagian yang paling luar biasa dalam koleksi. Saya memiliki batasan pada jumlah potongan yang dapat digunakan karena arsitektur yang sangat aneh di ruang itu sehingga saya harus memotong daftar sampai potongan-potongan akan masuk ke dalam jumlah kasus yang terbatas. Saya menginginkan potongan-potongan yang terlihat baik bersama, dan saya ingin menunjukkan, sebanyak mungkin, potongan-potongan yang belum pernah dilihat orang sebelumnya. Jadi itu adalah kombinasi dari tujuan pameran dan hal praktis dari potongan apa yang terlihat baik bersama atau bersebelahan, ”kata Cort.
Bentuknya jelas peringkat tinggi di atas fungsi, potongan-potongan ini tidak akan ditemukan di meja makan. Tepi dan simetri yang tepat digantikan oleh kurva yang tidak rata, bahkan hanya gumpalan. Namun keanggunan dan kecantikan mereka yang sederhana tidak dapat disangkal.
Keramik logam perak yang aneh, berjudul No. 5 karya Takiguchi Kazua, tampaknya menumbuhkan kepala dan lengan. Label itu mengatakan bahwa sang seniman membentangkan selembar tanah liat untuk membuat karya itu, dengan harapan membangkitkan tubuh manusia atau hewan.
“Kami duduk dan berbicara tentang bagaimana peran roda tembikar dipertanyakan di antara banyak tembikar di pertengahan abad ke-20, dan ketika orang merasa bahwa mereka ingin bergerak melampaui bentuk silinder, simetris yang didapat seseorang dari membuat pot pada roda tembikar dan memperlakukan keramik sebagai patung atau memperlakukannya, paling tidak, asimetris. Dan judul itu, Reinventing the Wheel, muncul, ”kata Cort.
