Layar pada instalasi seni kecil The Ship of Tolerance awalnya terlihat seperti selimut kain perca yang berwarna-warni. Pemeriksaan lebih dekat mengungkapkan lebih dari 100 gambar anak-anak dijahit bersama. Masing-masing mewakili variasi pada tema toleransi dan diciptakan sebagai tanggapan terhadap diskusi sekolah tentang masalah tersebut.
Proyek seni publik internasional kolaboratif yang sedang berlangsung dari Ilya dan Emilia Kabakov adalah simbol dari karya optimis impian utopis mereka - sejenis kapal pengungsi yang didorong oleh angin mimpi masa kecil yang berwarna cerah.
Sementara instalasi kapal sebenarnya setinggi 60 kaki ketika dibangun di sembilan situs internasional yang berbeda — sejauh ini, termasuk Mesir, Kuba, Miami, dan Vatikan — karya 2005 di pameran baru "Ilya dan Emilia Kabakov: Proyek Utopian , " pemandangan di Museum Hirshhorn dan Taman Patung Smithsonian, tingginya hanya 56 inci.
Ini adalah salah satu dari 22 model, atau maquette, karya Kabakov yang membentuk pameran, yang mencakup sejumlah orang lain yang membayangkan melarikan diri.
Pertunjukan ini mungkin satu-satunya cara agar pengunjung museum dapat mengalami survei penuh atas karya-karya duo seni Rusia yang terkenal itu. Skala besar dan instalasi internasional mereka yang terkenal — lebih dari 300 — tidak akan pernah cocok dengan ruang lantai museum mana pun.
Yang tertua adalah model untuk The Man Who Flew Into Space tahun 1985 dari Apartemennya . Tapi maquette di acara itu baru dibangun pada tahun 2015. Seperti aslinya skala besar - yang akan ditampilkan pada pembukaan retrospektif kedua 18 Oktober di Tate Modern di London - itu memungkinkan pengunjung untuk mengintip ke dalam pintu untuk melihat ramai, komunal apartemen, dari mana seorang pria tampaknya melemparkan dirinya ke langit melalui atap dengan katapel darurat.
Dua puluh tujuh tahun yang lalu, versi ukuran penuh dipasang di Hirshhorn untuk retrospektif museum AS pertama pasangan itu, "Petunjuk Arah: Ilya Kabakov, Sepuluh Karakter."
Sejak itu, Kabakovs kelahiran Ukranian, bekerja sebagai pasangan selama lebih dari seperempat abad, telah tinggal dan bekerja di Long Island, New York. Keduanya melarikan diri dari Uni Soviet — Emilia pada tahun 1973, Ilya pada tahun 1987. Mereka menikah pada tahun 1992. “Kabakov telah bekerja secara kolaboratif selama hampir 30 tahun, menciptakan karya-karya berbasis instalasi dengan imajinasi dan optimisme yang tak terkendali, respons langsung terhadap kesulitan, pengawasan dan kecurigaan yang mereka alami saat tinggal di Uni Soviet, ”kata museum.
Dan mereka telah menjadi sensasi internasional.
Kabakovs kelahiran Ukrania, bekerja sebagai pasangan selama lebih dari seperempat abad, telah tinggal dan bekerja di Long Island, New York. (Atas perkenan para seniman, foto oleh Yuri Rost) "Mereka tidak bisa pergi ke restoran di Jerman atau Rusia tanpa harus berhenti untuk tanda tangan, " kata Stéphane Aquin, kepala kurator museum, yang mengatur tinjauan setelah dia mengunjungi pasangan itu di studio mereka.
"Saya sangat terkesan dengan model-model ini, saya pikir ada sesuatu yang harus dilakukan dengan model-model ini, " katanya.
Ilya Kabakov, sekarang berusia 83 tahun, tidak hadir pada pembukaan “The Utopian Projects.” “Dia tidak lagi bepergian, ” kata Emilia Kabakov. Jadi pada usia 71, dia adalah orang yang melakukan tur beberapa pekerjaan di tingkat kedua lingkaran museum, berbicara dengan aksen Rusia melunak oleh beberapa tahun yang dihabiskannya di Perancis dan Belgia.
Dari versi ukuran penuh Kapal Toleransi, beberapa ada, dan beberapa dibongkar.
"Kami membangun kapal di setiap negara, " katanya setelah tur. "Jika kamu ingin menghancurkannya, kamu dapat menghancurkannya. Jika Anda ingin menyimpannya, Anda dapat menyimpannya. "
Prosesnya sederhana. "Gambar-gambar itu dibuat oleh anak-anak di setiap negara — setelah mereka berbicara tentang toleransi, tentang budaya, tentang pentingnya orang untuk saling mengenal, untuk tidak saling takut."
Gambar mereka mencerminkan apa yang mereka bicarakan, bahkan ketika anak-anak saling mengenal. "Itu komunikasi, " katanya. “Dan komunikasi terbaik bahkan jika Anda tidak tahu bahasa adalah musik, gambar, budaya. Anda harus bisa mentolerir orang-orang dari budaya lain. . . jadi kami mulai berbicara. "
Seringkali, ketika anak-anak menggambar, Kabakov mengatakan, orang tua yang membawa mereka ke acara tersebut dapat berbicara bersama juga.
Tidak selalu mulus. Sebuah proyek di Swiss diluncurkan selama periode intoleransi di sana. Tetapi setelah seminggu bekerja bersama, Kabakov berkata, "Suasana kota berubah sepenuhnya."
Kemudian ada waktu musim semi lalu mereka bertemu dengan Paus tentang penempatan karya seni di Vatikan.
"Dia berkata, 'ini proyek yang sangat penting, '" kata Kabakov. "Tapi pada hari ketika seharusnya dibuka, Trump datang. Itu gila, ”tambahnya, sebagian besar karena semua keamanan ekstra.
Iterasi masa depan proyek akan muncul di Oslo, Chicago dan Detroit pada tahun 2018.
Kapal Toleransi bukan satu-satunya kapal yang berlabuh di acara kepulangan di Washington, DC . Boat of My Life adalah model untuk sebuah karya yang panjangnya 52 kaki, tinggi 8 kaki, dan 15 kaki, berisi 24 kardus peti mewakili periode yang berbeda dalam kehidupan seseorang, berlayar menuju kematian. Dipasang di selusin tempat berbeda sejak 1993, dari Salzburg dan Grenoble ke Durham dan Aspen, model ini didasarkan pada versi 2001 yang dibangun di Athena, Yunani.
Karya 2012 lainnya, The Pirate's Ship tampaknya lebih seperti metafora untuk kekayaan yang tenggelam di kota tempat ia dibangun — Atlantic City. Tapi bukan itu masalahnya, kata Kabakov. “Kami pergi untuk melihat ruang di Atlantic City. Itu adalah lautan, ruang kosong dan kemudian bangunan-bangunan besar ini. "
Terinspirasi oleh kisah cucu perempuan, itu dimaksudkan agar terlihat seperti bangkai kapal tua yang terkena badai, katanya. "Sedikit yang kita tahu akan ada Sandy. Kapal itu sebenarnya dipasang dua hari setelah Sandy. Semuanya ada di bawah air kecuali satu bagian. ”
Sejak itu, Kapal Bajak Laut berukuran penuh kedua dibuka sebagai taman bermain tahun ini di Redwood City, California.
Maquette untuk karya-karya lain yang telah dirilis di banyak tempat termasuk satu untuk The Fallen Sky . Karya itu tampak seperti bongkahan langit yang menabrak, terjepit ke tanah. Ini didasarkan pada inspirasi yang tidak disengaja: ketika sebuah rumah di Republik Ceko dilanda badai, mengirimkan bagian langit-langit yang dicat menyerupai langit biru dan awan mendarat di sebuah ladang di Jenewa. Dalam iterasi pertama, pada tahun 1995, itu seharusnya mewakili pecahan pecahan Uni Soviet 1991.
Terkadang ide-ide fantastis dan imajinatif oleh Kabakov tidak cukup praktis untuk dibangun. Namun, dengan maquette, kita bisa melihat niat mereka. Buku terbesar di dunia akan memiliki panjang 21 kaki, memberikan pemirsa semacam efek Perjalanan Gulliver .
Baik Jalan Kehidupan dan jalur kayunya yang panjang ke atas, maupun Monument to Icarus tidak direalisasikan ke skala yang dimaksudkan, tetapi entah bagaimana Cara Bertemu Malaikat, yang dibayangkan sebagai tangga setinggi 3.300 kaki, diwujudkan di tiga lokasi berbeda — dan di anak tangga teratas, seseorang akan bertemu malaikat.
Sayap malaikat juga penting untuk swadaya. Bagaimana Seseorang Bisa Mengubah Diri? yang datang dengan arahan:
1. Buat dua sayap dari tulle dan pasang tali kulit.
2. Kenakan sayap dan duduk dalam keheningan dan kesunyian selama 5-10 menit.
3. Kerjakan tugas harian Anda.
4. Dalam waktu dua jam, ulangi ...
Dari empat maquette proyek yang tidak pernah terwujud, satu ditujukan untuk Washington, DC— Rumah Besar Kemanusiaan . Dengan garis besar rumah Victoria di sepanjang Potomac, surat-surat dalam kawat di langit-langit bertuliskan, “Karena kita hanya memiliki satu, bumi ini adalah tempat kita hidup. Dengan rumah kami bergerak konstan, kami berjuang menuju bintang-bintang. ”Itu sebelumnya terlihat di pameran galeri komersial pertama Kabakov di Washington, di Hemphill Fine Arts pada 2011.
Sepotong lain menggunakan huruf kawat dalam pekerjaan kisi yang dibangun di taman. Seseorang harus melihat ke atas untuk melihat pesan: “Yang Terkasih! Ketika Anda berbaring di rerumputan, rumput, dengan kepala terlempar ke belakang, tidak ada orang di sekitar Anda, dan hanya suara angin yang bisa terdengar dan Anda memandang ke langit yang terbuka — di sana, di atas, ada warna biru langit dan awan melayang — mungkin ini adalah hal terbaik yang pernah Anda lakukan atau lihat dalam hidup Anda. ”
Model lain, Lukisan 1990 di Lantai, di mana karya-karya terkenal dari sejarah seni akan dipasang di lantai Bank of Seattle, memprediksi karya yang sangat mirip di sebelahnya di Hirshhorn, "Ai Weiwei: Trace , " dengan 176 potret tahanan politiknya, ditampilkan di Lego, tetapi dipajang di lantai.
Jika ada kualitas mendongeng, seperti cerita anak-anak untuk sebagian besar karya, itu sehingga mereka dapat dimengerti dengan jelas untuk semua tingkatan. Anak-anak dapat terlibat dengan aspek dongeng bahkan ketika orang dewasa dapat menangkap komentar mereka tentang totaliterisme dan kebebasan untuk bepergian, membuat dan berkomentar.
“Bagi kami, penting bahwa ada banyak level dalam pekerjaan Anda. Jadi bisa dimengerti untuk anak kecil; ini bisa dimengerti oleh seorang sejarawan seni, ”kata Kabakov. “Modelnya, ini seperti mainan anak-anak. Bagi mereka itu sangat menarik. Beberapa operasional. Mereka bergerak. Bagi sebagian orang dewasa, mereka mendapatkan kepedihan dan ironi cerita. Karena Anda mencoba untuk melarikan diri dan Anda dapat berkomunikasi, dan ini adalah level yang sangat berbeda. "
"Ilya dan Emilia Kabakov: The Utopian Projects" berlanjut hingga 4 Maret 2018 di Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.
