Rayakan kontribusi Asli untuk musik kontemporer dan arus utama Amerika di pameran baru, "Up Where We Belong: Musisi Asli dalam Budaya Populer, " yang dibuka kemarin, 1 Juli, di Museum Nasional Indian Amerika. Pertunjukan langsung dari batu blues oleh Derek Miller (Mohawk) memulai hari ini, Jumat, 2 Juli, siang hari di alun-alun tepat di luar museum.
Seniman yang menjadi sorotan dalam pameran ini termasuk dewa gitar listrik Jimi Hendrix (warisan Cherokee), gitaris rock 'n' roll Link Wray (Shawnee), Robbie Robertson (Cherokee) dan penyanyi folk pemenang penghargaan Academy, Buffy Sainte-Marie (Plains Cree).
Penyanyi / penulis lagu dan pendidik Buffy Sainte-Marie muncul selama tahun enam puluhan, ketika musik rakyat dan musik protes mengudara. Dengan gitar akustik di tangan dan gaya vokal yang penuh dengan vibrato, dia tidak takut untuk mengungkapkan pikirannya, menulis dan menyanyikan lagu-lagu dengan pesan singkat, seperti "Universal Soldier, " "Mister Can't You See, " dan "Sekarang Itu si Kerbau Hilang. " Penulis lagu yang berbakat, Sainte-Marie telah diliput oleh beragam seniman yang sangat beragam, termasuk Elvis Presley, Barbra Streisand, Neil Diamond, Janis Joplin dan Cher.
Pada tahun 1976, Sainte-Marie bergabung dengan para pemain Sesame Street untuk jangka waktu lima tahun, dan pada tahun 1996, penyanyi ini mendirikan Proyek Pengajaran Cradleboard, sebuah program pendidikan yang dirancang untuk "menyalakan lampu" di sekolah-sekolah umum tentang budaya penduduk asli Amerika.
Saya bertemu dengan Buffy Sainte-Marie yang multi talenta minggu lalu melalui email dan mendapatkan pemikirannya tentang pendidikan, budaya penduduk asli Amerika, dan Lady Gaga.
Mengapa Proyek Pengajaran Cradleboard Anda begitu penting bagi kaum muda asli Amerika?
Cradleboard mengajarkan mata pelajaran inti — sains, geografi, pemerintahan, sejarah, dan musik — melalui perspektif budaya penduduk asli Amerika. Kurikulum kami cocok dengan standar konten nasional untuk nilai sekolah dasar, menengah dan tinggi, jadi itu bukan "tambahan." Guru sebenarnya bisa menggunakannya. Kurikulum negara bagian di AS dan Kanada biasanya menyedihkan. Ini tidak akurat dan membosankan, itu mengandaikan bahwa orang Eropa "menemukan" sains dan pemerintah (dll), dan itu tidak semenarik apa yang kami tawarkan melalui penggunaan alat belajar multimedia multi-indera yang interaktif. Banyak universitas Kanada sekarang menggunakannya, dan saya masih mengajar guru perguruan tinggi cara membuat kurikulum baru dengan alat teknologi saat ini. Itu hanya lebih menarik.
Kami bertekad untuk membantu bukan hanya pemuda asli Amerika karena yang lain juga ingin belajar; sampai sekarang para guru belum memiliki alat pengajaran, bahan dan konten yang dapat digunakan untuk mengajar tentang penduduk asli Amerika. Native America dulu dan sangat keren dan kami menempatkan siswa, guru, suku, dan komunitas di kursi pengemudi untuk memberikan identitas asli mereka sendiri kepada orang lain yang ingin tahu.
Lagu-lagu Anda telah diliput oleh berbagai artis. Bagaimana rasanya mendengar orang lain melakukan karya yang Anda tulis?
Sungguh menggetarkan dan suatu kehormatan mengetahui bahwa artis lain menyukai lagu-lagu itu, mempelajarinya, merekamnya, dan mementaskannya malam demi malam kepada audiens mereka sendiri, terutama mereka yang berada di akar rumput negara India.
Elvis Presley adalah satu hal, tetapi Red Bull? Sekarang, kita bicara. Pada tahun 1975 ketika saya pertama kali merekam "Starwalker, " powwow rock tidak dilakukan. Jadi sekarang sangat menyenangkan melihat begitu banyak seniman muda asli Amerika yang akhirnya memasukkan lagu-lagu sosial tradisional ke dalam genre tambahan dan membawa suara penduduk asli Amerika ke dunia di luar rez, ini sangat bermanfaat.
Anda selalu menjadi adaptor awal teknologi baru selama karier rekaman Anda. Apakah Anda pikir penulisan lagu dan teknik menjadi tidak ditekankan karena terlalu mengandalkan teknologi?
Hanya oleh orang-orang yang berusaha menghasilkan uang dengan bakat minimum, tetapi tipe itu adalah "kutu, bukan anjing." Apakah saya merekam ke dalam tape recorder atau komputer, itu masih harus menjadi lagu orisinil yang hebat, dinyanyikan dan dimainkan dengan sepenuh hati. Gitar tidak menggantikan piano atau suara manusia; cat air tidak menggantikan minyak; dan komputer tidak menggantikan artis. Teknologi hanyalah alat tambahan di tangan seniman hebat (atau tidak begitu hebat). Saya suka semuanya, tetapi seni orisinal selalu langka.
Apakah ada artis saat ini yang Anda gali, dan mengapa? Tidak apa-apa jika Anda mengatakan Lady Gaga. . .
Saya suka Lady Gaga; Saya suka teater, kostum, pencahayaan dan produksi, dan perlakuan multimedia dari sebuah lagu valid dan luar biasa. Selain itu dia benar-benar berbakat sebagai penyanyi, penulis lagu, penari dan desainer, jadi lakukanlah.
Di Kanada saya sangat suka Lucie Idlout (Inuit), Derek Miller (Mohawk) dan penyanyi / penulis lagu Serena Ryder. Saya juga tergila-gila dengan teman-teman band saya: Jesse Green pada gitar (Lakota / Ojibwe), Mike Bruyere pada drum (Ojibwe), dan pemain bass kami, Donny Ducharme (Saulteaux / Meti) dan Darryl Menow (Cree). Selama tur Eropa kami baru-baru ini, mereka mengilhami saya konser demi konser dan saya sangat bangga mempersembahkannya di semua acara penghargaan yang telah kami lakukan. Kami agak membersihkan semua penghargaan musik Kanada (India dan non-India) tahun ini, jadi saya harus membual tentang mereka.
Daftar putar saya sendiri tidak hanya mencakup banyak powwow akar rumput dan lagu dansa bulat tetapi juga ZZ Top, Miles Davis, banyak flamenco, reggae, dan musik elektronik. Saya suka keunikan dan variasi.
Saya telah membaca bahwa Anda akan memutar pertunjukan di reservasi kecil di Amerika Serikat. Reaksi macam apa yang Anda dapatkan dari audiens dalam suasana intim?
Kami yakin memainkan banyak cadangan terpencil di Kanada, dan saya harap kami dapat melakukan hal yang sama di AS dengan dua rilis baru kami: Running for the Drum (semua dokumen asli baru dengan DVD bio-dokumenter termasuk yang disebut Buffy Sainte-Marie: A Kehidupan Multimedia ); dan set album pertengahan 1970-an yang dibangkitkan berjudul Pathfinder: Buried Treasures on Appleseed Records. Secara alami, pemirsa di konser reservasi jauh lebih tahu tentang masalah asli dan musik tradisional, jadi selalu ada sensasi ekstra mengetahui pemirsa "mengerti".
Apa proyek Anda selanjutnya?
Ketika kami selesai dengan tur dunia ini saya ingin pindah ke Fase II Proyek Pengajaran Cradleboard dan membuat lebih banyak multimedia interaktif kurikulum sekolah asli Amerika. Sama menyenangkannya dengan menciptakan musik dan lukisan dan telah membawa begitu banyak kegembiraan dan pembelajaran bagi siswa dan guru di mana-mana. Umpan balik yang luar biasa. Saat ini kami dalam hiatus sampai Running for the Drum telah menjalankan programnya, kemudian saya memakai topi guru saya lagi dan mendapatkan animasi.
"Sampai Di Mana Kita Menjadi: Penduduk Asli Amerika dalam Budaya Populer" berlangsung dari 1 Juli 2010 hingga 2 Januari 2011, di Museum Nasional Indian Amerika.
