Moluska kecil yang dikenal sebagai muncrat laut melakukan sesuatu yang aneh. Berenang di awal kehidupannya, akhirnya menemukan tempat untuk menempel seperti teritip, dan kemudian menyerap otaknya sendiri untuk nutrisi. Mengapa? Karena itu tidak lagi membutuhkan otaknya. Ditemukan rumah permanen. Otak adalah apa yang memungkinkannya untuk mengidentifikasi dan memutuskan tempat untuk berlabuh, dan sekarang setelah misi tercapai, makhluk itu membangun kembali nutrisi otaknya ke organ lain. Pelajaran dari penyemprotan laut adalah bahwa otak digunakan untuk mencari dan mengambil keputusan. Begitu seekor hewan menetap di satu tempat, ia tidak lagi membutuhkan otaknya.
Bahkan kentang couch yang paling berkomitmen di antara kita tidak akan memakan otaknya sendiri, dan ini karena manusia tidak memiliki titik penyelesaian. Rasa gatal kami yang terus menerus terhadap rutinitas menjadikan kreativitas sebagai mandat biologis. Apa yang kita cari dalam seni dan teknologi adalah kejutan, bukan sekadar pemenuhan harapan. Sebagai hasilnya, imajinasi liar telah menandai sejarah spesies kita: kita membangun habitat yang rumit, menyusun resep untuk makanan kita, berpakaian bulu yang terus berubah, berkomunikasi dengan celoteh dan lolongan rumit, dan melakukan perjalanan antar habitat di sayap dan roda kita desain sendiri. Tidak ada aspek kehidupan kita yang tidak tersentuh oleh kecerdikan.
Berkat selera kami akan hal-hal baru, inovasi sangat diperlukan. Itu bukan sesuatu yang hanya dilakukan oleh beberapa orang. Dorongan inovatif hidup di setiap otak manusia, dan perang yang dihasilkannya melawan repetitif adalah apa yang mendorong perubahan kolosal yang membedakan satu generasi dari yang berikutnya, satu dekade dari yang berikutnya, satu tahun dari yang berikutnya. Dorongan untuk menciptakan yang baru adalah bagian dari susunan biologis kita. Kami membangun ratusan budaya dan kisah baru jutaan orang. Kita mengelilingi diri kita dengan hal-hal yang belum pernah ada sebelumnya, sementara babi dan llama serta ikan mas tidak ada.
Tapi dari mana ide-ide baru kita berasal?
Melintasi spektrum aktivitas manusia, prior art mendorong proses kreatif. Pertimbangkan industri otomotif awal. Sebelum 1908, membangun mobil baru itu melelahkan. Setiap kendaraan dibuat khusus, dengan bagian-bagian yang berbeda berkumpul di tempat yang berbeda dan kemudian dengan susah payah dipersatukan. Tetapi Henry Ford muncul dengan inovasi kritis: ia merampingkan seluruh proses, menempatkan manufaktur dan perakitan di bawah satu atap. Kayu, bijih, dan batu bara dimuat di salah satu ujung pabrik, dan Model Ts diusir keluar yang lain. Jalur perakitannya mengubah cara mobil-mobil itu dibangun: “Daripada menjaga pekerjaan di tempat perakitan dan memindahkan orang-orang melewatinya, jalur perakitan membuat orang-orang tetap diam dan memindahkan pekerjaan.” Berkat inovasi-inovasi ini, mobil mendorong pabrik lantai pada tingkat yang belum pernah terjadi sebelumnya. Industri baru yang sangat besar lahir.
The Runaway Species: Bagaimana kreativitas manusia membuat dunia kembali
The Runaway Species adalah penyelaman mendalam ke dalam pikiran kreatif, perayaan semangat manusia, dan visi tentang bagaimana kita dapat meningkatkan masa depan kita dengan memahami dan merangkul kemampuan kita untuk berinovasi. Anthony Brandt dan David Eagleman berusaha menjawab pertanyaan: apa yang ada di jantung kemampuan manusia ― dan dorongan ― untuk mencipta?
MembeliTetapi gagasan Ford tentang jalur perakitan memiliki silsilah yang panjang. Eli Whitney telah menciptakan amunisi dengan bagian-bagian yang dapat dipertukarkan untuk Angkatan Darat AS pada awal abad ke-19. Inovasi ini memungkinkan senapan yang rusak diperbaiki dengan menggunakan bagian-bagian yang diselamatkan dari senjata lain. Bagi Ford, gagasan tentang suku cadang yang dapat dipertukarkan ini merupakan keuntungan: daripada menyesuaikan suku cadang untuk mobil individu, suku cadang dapat dibuat secara massal. Pabrik-pabrik rokok pada abad sebelumnya telah mempercepat produksi menggunakan aliran produksi yang berkelanjutan - menggerakkan perakitan melalui urutan langkah-langkah yang teratur. Ford melihat kejeniusan dalam hal ini, dan mengikuti. Dan jalur perakitan itu sendiri adalah sesuatu yang dipelajari Ford dari industri pengemasan daging Chicago. Ford kemudian berkata, “Saya tidak menemukan sesuatu yang baru. Saya hanya merakit menjadi sebuah mobil penemuan orang-orang lain di belakang yang bekerja berabad-abad. "
Penambangan sejarah terjadi tidak hanya dalam teknologi, tetapi juga dalam seni. Samuel Taylor Coleridge adalah penyair Romantis yang sempurna: bersemangat, impulsif, dengan imajinasi yang panas. Dia menulis puisinya "Kubla Khan" setelah mimpi yang diinduksi opium. Di sini ada seorang penyair yang tampaknya sedang mengobrol dengan Muses.
Tetapi setelah Coleridge meninggal, cendekiawan John Livingston Lowes dengan susah payah membedah proses kreatif Coleridge dari perpustakaan dan buku hariannya. Menelusuri catatan Coleridge, Lowes menemukan bahwa buku-buku yang melapisi ruang kerja penyair "menghujani ... pengaruh rahasia mereka pada hampir semua yang ditulis Coleridge di perdana kreatifnya." Misalnya, Lowes menelusuri garis-garis dalam "Rime of the Ancient Mariner" Coleridge tentang makhluk laut yang setiap lintasannya / Adalah kilatan api emas ke penjelajah terkutuk kisah Kapten Cook tentang ikan fluorescent yang menciptakan api buatan di dalam air.8 Dia menghubungkan penggambaran Coleridge tentang Matahari yang berdarah dengan sebuah deskripsi dalam puisi Falconer “The Shipwreck” of the sun api optimis . Dalam perjalanan demi perjalanan, Lowes menemukan pengaruh yang hidup di rak Coleridge; Lagi pula, ketika Coleridge menulis puisi itu, ia bahkan belum pernah naik perahu. Lowes menyimpulkan bahwa imajinasi berapi-api Coleridge dipicu oleh sumber-sumber yang dapat diidentifikasi di perpustakaannya. Semuanya memiliki silsilah. Seperti yang ditulis oleh Joyce Carol Oates, “[Seni], seperti sains, harus disambut sebagai upaya bersama - upaya individu untuk menyuarakan banyak suara, upaya untuk mensintesis, mengeksplorasi, dan menganalisis.”
Karena senapan Whitney ditujukan untuk Henry Ford, perpustakaan Coleridge baginya: sumber daya untuk dicerna dan diubah.
Tetapi bagaimana dengan ide, penemuan atau penciptaan yang mewakili lompatan ke depan tidak seperti apa pun dalam tujuh ratus tahun? Bagaimanapun, begitulah cara Richardson menggambarkan lukisan Picasso, Les Demoiselles d'Avignon .
Bahkan dalam sebuah karya yang orisinal seperti itu, kita dapat melacak silsilahnya. Satu generasi sebelum Picasso, seniman-seniman progresif mulai bergerak menjauh dari hiperrealisme perusahaan Prancis abad ke-19. Terutama, Paul Cézanne, yang meninggal tahun sebelum Les Demoiselles dicat, telah memecah bidang visual menjadi bentuk-bentuk geometris dan bercak warna. Mont Sainte-Victoire-nya menyerupai puzzle. Picasso kemudian mengatakan bahwa Cézanne adalah "tuan satu-satunya."
Paul Cezanne: Mont Sainte-Victoire (Museum Seni Philadelphia) Ciri-ciri lain dari Les Demoiselles diilhami oleh sebuah lukisan yang dimiliki oleh salah satu teman Picasso: karya altarpiece Visi Kerajaan abad ketujuh belas El Greco. Picasso melakukan kunjungan berulang-ulang untuk melihat altar dan memodelkan pengelompokan berkelompok pelacurnya di kerumunan El Greco tentang telanjang. Picasso juga memodelkan bentuk dan ukuran Les Demoiselles pada proporsi altarpiece yang tidak biasa.
El Greco: Visi Apokaliptik {The Vision of St. John) (Museum Seni Metropolitan, Rogers Fund, 1956) Dan lukisan Picasso memasukkan lebih banyak pengaruh eksotis. Beberapa dekade sebelumnya, artis Paul Gauguin telah mencemooh kebaktian dengan meninggalkan istri dan anak-anaknya dan pindah ke Tahiti. Hidup di Eden pribadinya, Gauguin memasukkan seni asli ke dalam lukisan dan potongan-potongan kayu. Picasso memperhatikan.
Picasso terpesona oleh seni asli, terutama dari negara asalnya Spanyol. Suatu hari, seorang teman Picasso menyelinap melewati seorang penjaga tidur di salah satu galeri Louvre dan berjalan dengan dua artefak Basque, yang kemudian dijual ke Picasso dengan harga lima puluh franc. Picasso kemudian menunjukkan kesamaan antara patung-patung Iberia yang dicuri dan wajah-wajah yang telah ia lukis, dengan catatan bahwa 'struktur umum kepala, bentuk telinga dan penggambaran mata' adalah sama. Richardson menulis, "Patung Iberia adalah penemuan Picasso yang sangat banyak ... Tidak ada pelukis lain yang mengklaimnya."
Paul Gauguin: Nave Nave Fenua (Courtesy Catapult) Sementara Picasso sedang mengerjakan Les Demoiselles, ada pameran topeng Afrika di museum terdekat. Dalam sepucuk surat kepada seorang teman, Picasso menulis bahwa ide untuk Les Demoiselles datang kepadanya pada hari ia mengunjungi pameran. Dia kemudian mengubah ceritanya, mengklaim bahwa dia telah mengunjungi museum hanya setelah Les Demoiselles selesai. Namun demikian, ada kemiripan yang tidak salah antara topeng Afrika dan salah satu fitur paling radikal dari Les Demoiselles : topeng mirip dua pelacur.
Kepala perempuan Iberia dari abad ke 3 hingga 2 SM (Foto oleh Luis Garcia) 
Topeng topeng abad ke-19 (Museum Louvre, Paris) Picasso menambang bahan baku yang mengelilinginya, dan dengan melakukan itu ia dapat membawa budayanya ke suatu tempat yang belum pernah ada sebelumnya. Menggali pengaruh Picasso sama sekali tidak mengurangi orisinalitasnya. Teman-temannya semua memiliki akses ke sumber yang sama yang dia lakukan. Hanya satu yang mengikat pengaruh ini bersama-sama untuk menciptakan Les Demoiselles .
Sama seperti alam memodifikasi hewan yang ada untuk menciptakan makhluk baru, demikian juga otak bekerja dari preseden. Lebih dari 400 tahun yang lalu, penulis esai Prancis Michel de Montaigne menulis, “Lebah menjarah bunga-bunga di sana-sini, tetapi kemudian mereka membuatkannya madu, yang semuanya milik mereka… Meski begitu dengan potongan-potongan yang dipinjam dari orang lain; dia akan mengubah dan memadukan mereka untuk membuat karya sendiri. "Atau seperti yang dikatakan sejarawan sains modern Steven Johnson, " Kami mengambil ide-ide yang kami warisi atau yang kami temukan secara kebetulan, dan kami menyatukannya menjadi beberapa yang baru. bentuk."
Entah memproduksi mobil, atau meluncurkan seni modern, pencipta merombak apa yang mereka warisi. Mereka menyerap dunia ke dalam sistem saraf mereka dan memanipulasinya untuk menciptakan masa depan yang memungkinkan. Pertimbangkan seniman grafis Lonni Sue Johnson, ilustrator yang produktif yang membuat sampul untuk New Yorker . Pada 2007, dia menderita infeksi yang hampir fatal yang melumpuhkan ingatannya. Dia selamat, tetapi mendapati dirinya hidup dalam waktu lima belas menit, tidak bisa mengingat pernikahannya, perceraiannya, atau bahkan orang-orang yang dia temui sebelumnya pada hari itu. Baskom ingatannya sebagian besar dikosongkan, dan ekosistem kreativitasnya mengering. Dia berhenti melukis karena dia tidak bisa memikirkan apa pun untuk dilukis. Tidak ada model internal yang berputar-putar di dalam kepalanya, tidak ada ide baru untuk kombinasi hal-hal berikutnya yang pernah dilihatnya sebelumnya. Ketika dia duduk di depan kertasnya, tidak ada yang lain selain kosong. Dia membutuhkan masa lalu untuk dapat menciptakan masa depan. Dia tidak punya apa-apa untuk menarik, dan karena itu tidak ada yang menarik. Kreativitas bergantung pada memori.
Tapi pasti ada momen eureka, ketika seseorang tiba-tiba dikejutkan oleh ide yang muncul entah dari mana? Ambil contoh, seorang ahli bedah ortopedi bernama Anthony Cicoria, yang pada tahun 1994 berbicara kepada ibunya di telepon umum di luar ruangan ketika ia disambar petir. Beberapa minggu kemudian, dia tiba-tiba mulai menulis. Pada tahun-tahun berikutnya, memperkenalkan "Petir Sonata, " ia berbicara tentang musiknya yang diberikan kepadanya dari "sisi lain." Jika pernah ada contoh kreativitas yang berasal dari udara tipis, ini mungkin itu: sebuah -musician tiba-tiba mulai menulis.
Tapi, pada pemeriksaan lebih dekat, Cicoria ternyata juga mengandalkan bahan baku di sekitarnya. Dia menceritakan bahwa, setelah kecelakaan itu, dia mengembangkan keinginan kuat untuk mendengarkan musik piano abad ke-19. Sulit untuk mengetahui apa yang dilakukan sambaran petir pada otak Cicoria, tetapi jelas bahwa ia dengan cepat menyerap repertoar musik itu. Meskipun musik Cicoria indah, ia memiliki struktur dan perkembangan yang sama dengan komposer yang ia dengarkan - komposer seperti Chopin, yang mendahuluinya hampir dua abad. Sama seperti Lonni Sue Johnson, dia membutuhkan gudang bahan untuk ditambang. Keinginan mendadak untuk menulis mungkin datang tiba-tiba, tetapi proses kreatif dasarnya tidak.
Banyak orang secara kiasan berdiri di tengah badai, menunggu kilat kreatif untuk menyerang. Tetapi ide-ide kreatif berkembang dari ingatan dan kesan yang ada. Alih-alih ide-ide baru yang dinyalakan oleh petir, mereka muncul dari miliaran percikan mikroskopis dalam kegelapan otak.
Dari The Runaway Species: Bagaimana Kreativitas Manusia Membuat Kembali Dunia. Digunakan dengan izin Catapult. Hak Cipta 2017 oleh Anthony Brandt dan David Eagleman.
