The Disaster Artist - yang baru saja mendapatkan James Franco Golden Globe untuk perannya sebagai sutradara Tommy Wiseau - menceritakan kisah pembuatan The Room, sebuah film yang dijuluki "the Citizen Kane " dari film-film buruk.
Tidak semua orang menyukai The Room . (Kritik tentu tidak - ini memiliki peringkat 26 persen pada Rotten Tomatoes.) Tetapi banyak orang menyukainya. Film ini diputar di pertunjukan tengah malam di bioskop-bioskop di seluruh Amerika Utara, dan ini merupakan bukti betapa buruknya sebuah film (dan popularitas) bahwa, bertahun-tahun kemudian, film itu menjadi subjek film yang berbeda.
Kita biasanya membenci seni ketika itu tampaknya telah dieksekusi dengan buruk, dan kami menghargai seni yang hebat, yang seharusnya mewakili puncak kecerdasan manusia. Jadi, ini menimbulkan pertanyaan yang lebih dalam: Apa daya tarik seni yang begitu buruk itu bagus? (Kita bisa menyebut seni semacam ini sebagai "seni yang baik-buruk".) Mengapa begitu banyak orang yang tumbuh untuk menyukai seni yang baik-buruk seperti "The Room"?
Dalam sebuah makalah baru untuk jurnal filosofi akademik, kolega saya Matt Johnson dan saya mengeksplorasi pertanyaan-pertanyaan ini.
Niat artis adalah kuncinya
Seorang luar Hollywood bernama Tommy Wiseau diproduksi, diarahkan dan membintangi The Room, yang dirilis pada 2003.
Film ini penuh dengan kegagalan. Itu melompat di antara genre yang berbeda; ada non-sequitur yang absurd; alur cerita diperkenalkan, hanya untuk tidak pernah dikembangkan; dan ada tiga adegan seks dalam 20 menit pertama . Wiseau menuangkan banyak uang ke dalam film - harganya sekitar US $ 6 juta untuk pembuatannya - jadi ada beberapa tingkat pelapisan profesional. Tetapi ini hanya menegaskan kegagalannya.
Seni yang baik-buruk tidak hanya terjadi di bioskop. Di TV, ada "Gelap Bayangan, " opera sabun vampir anggaran rendah dari tahun 1970-an. Di Somerville, Massachusetts, Anda dapat mengunjungi MoBA - Museum Seni Buruk - yang didedikasikan untuk lukisan yang sangat buruk sehingga bagus. Penyair Julia Moore (1847-1920) secara ironis dikenal sebagai "Penyanyi Manis Michigan" karena puisinya yang sangat buruk. Dan film baru-baru ini, Florence Foster Jenkins, menceritakan kisah nyata seorang penyanyi opera dengan nada tuli yang sangat dicintai sehingga dia menjual Carnegie Hall.
"Lucy in the Sky, " sebuah lukisan karya seniman tak dikenal, menggantung di Museum of Bad Art. (MoBA) Dalam seni yang baik-buruk, tampaknya fitur-fitur yang membuat sesuatu menjadi buruk - suara yang mengerikan, syair murahan, atau alur cerita yang absurd - adalah yang akhirnya menarik orang masuk.
Jadi kita perlu melihat apa yang “buruk” tentang seni baik-buruk sejak awal. Kami menyamakan “kejahatan” artistik dengan kegagalan artistik, yang datang dari niat yang gagal. Itu terjadi ketika pencipta tidak menyadari penglihatan mereka, atau penglihatan mereka tidak baik sejak awal. (MoBA, misalnya, mengharuskan karya seni berasal dari upaya tulus.)
Anda mungkin berpikir film itu jelek ketika itu sangat konyol, apakah itu Snakes on a Plane atau Sharknado . Anda mungkin berpikir bahwa The Rocky Horror Picture Show itu buruk karena kelihatannya kotor.
Tapi film-film ini bukan kegagalan. Ular di Pesawat seharusnya konyol; The Rocky Horror Picture Show seharusnya terlihat berantakan. Jadi kita tidak bisa mengkategorikan karya-karya ini seburuk itu baik. Mereka berhasil dalam arti bahwa para penulis dan sutradara melaksanakan visi mereka.
Sebaliknya, cinta kita pada seni yang baik-buruk didasarkan pada kegagalan.
Bagaimana tidak menghargai seni yang buruk
Jadi bagaimana kegagalan artistik bisa menjadi dasar untuk kebaikan?
Jawaban yang cukup alami di sini adalah bahwa kita menyukai seni yang baik-buruk karena kita senang secara umum atas kegagalan orang lain. Kesenangan kami, katakanlah, di MoBA, adalah jenis schadenfreude khusus - kata Jerman untuk menikmati kegembiraan orang lain. Pandangan ini tidak memiliki nama resmi, tetapi kita bisa menyebutnya "pandangan kegagalan besar-besaran." (Humoris Kanada yang hebat Stephen Leacock memegang pandangan ini, dengan alasan bahwa ketidakmampuan penyanyi Julia Moore yang sungguh-sungguh membuat pekerjaannya lebih lucu.) benar, kesenangan kita terhadap Ruang akan dicurigai secara moral; itu tidak sehat untuk mendapatkan tendangan kita dari kemalangan orang lain.
Untungnya bagi pecinta seni baik-buruk, kami percaya bahwa "teori kegagalan besar-besaran" seni baik-buruk ini salah, karena dua alasan.
Pertama, rasanya tidak seperti kita menikmati kegagalan murni dalam karya-karya seperti The Room . Kesenangan kami tampaknya jauh lebih dalam. Kami tertawa, tetapi kesenangan kami juga datang dari semacam kebingungan: Bagaimana orang bisa berpikir bahwa ini adalah ide yang bagus?
Di podcast-nya, komedian Marc Maron baru-baru ini mewawancarai Franco tentang The Disaster Artist . Maron agak gelisah tentang film; baginya, seolah-olah Franco bergembira atas kegagalan Wiseau.
Tetapi Franco menolak ini: Ruangan itu tidak hanya hebat karena gagal, jelasnya; itu bagus karena gagal dengan cara yang membingungkan. Entah bagaimana, melalui banyak kegagalannya, film ini benar-benar memikat penontonnya. Anda menemukan diri Anda tidak dapat memalingkan muka; kegagalannya sangat indah, megah, membingungkan.
Kedua, jika kita hanya menikmati kegagalan besar, maka setiap film yang benar-benar buruk akan menjadi seni yang baik-buruk; film harus gagal. Tapi itu bukan bagaimana karya seni yang baik-buruk. Dalam seni yang baik-buruknya, film harus gagal dengan cara yang benar - dengan cara yang menarik atau terutama tidak masuk akal.
Beberapa karya seni buruk terlalu buruk - hanya membosankan, memanjakan diri sendiri, atau kewalahan. Bahkan kegagalan besar tidak cukup untuk membuat sesuatu yang sangat buruk itu baik.
Cara yang tepat untuk menghargai seni yang buruk
Kami berpendapat bahwa karya seni yang baik-buruk menawarkan merek keanehan yang mengarah pada bentuk apresiasi yang berbeda.
Banyak karya - bukan hanya karya seni yang baik - buruk - bagus karena mereka aneh. Ambil film-film David Lynch: Alur cerita mereka dapat memiliki logika yang aneh dan melamun. Tapi seni yang baik-buruk menawarkan jenis keunikan yang unik. Seperti halnya film-film David Lynch, kami bingung ketika menonton The Room . Tetapi dalam film-film Lynch, Anda tahu bahwa sutradara setidaknya secara sengaja memasukkan unsur-unsur aneh, jadi ada beberapa perasaan keteraturan yang mendasari cerita tersebut.
Dalam seni yang baik-buruk seperti The Room, urutan yang mendasarinya jatuh dari bawah Anda, karena keanehan tidak dimaksudkan.
Inilah sebabnya mengapa penggemar seni yang baik-buruk sangat bersikeras bahwa cinta mereka untuk itu asli, bukan ironis. Mereka menyukainya sebagai kecelakaan alam yang luar biasa, sesuatu yang ternyata indah - tidak terlepas, tetapi karena kegagalan penciptanya.
Mungkin, kalau begitu, ketika kita menyukai seni yang baik-buruk, kita merasa terhibur: Proyek kita mungkin gagal juga. Tetapi bahkan keindahan dapat tumbuh dari kegagalan.
Artikel ini awalnya diterbitkan di The Conversation.
John Dyck, PhD Student in Philosophy, CUNY Graduate Center
